水彩畫 - 概述
水彩畫是藝術(shù)實踐的一種手法。由于水彩畫顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺也很理想，所以一般人都樂于使用。其次，水彩畫本身具有十分迷人的魅力。它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備瀟灑風(fēng)雅的格調(diào)。作為藝術(shù)創(chuàng)作活動的一種形式，水彩畫是藝術(shù)情感流露的語言中的一種。畫面中水的滲化作用， 流動的性質(zhì)，以及隨機變化的筆觸，讓人感覺得到那種光波的流動。這種意境是其他畫種難以比擬的。
從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調(diào)合能被水稀釋的顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫。由于它們采用的工具與所用材料和制作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區(qū)別。當(dāng)今隨著科技的發(fā)展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙稀、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫并不單指用水調(diào)和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內(nèi)涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現(xiàn)的表素?？傊?，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。
現(xiàn)在我們在許多優(yōu)秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調(diào)和顏料，薄薄的涂畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領(lǐng)域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。[1]
人類著書并為書作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發(fā)現(xiàn)了一種叫做紙莎草（Papyrus）的纖維質(zhì)植物，取其莖皮，可以制成卷軸，用來寫字作畫，做成關(guān)于科學(xué)、歷史、巫術(shù)及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以后被稱為細密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之于泥土；紅色取自朱砂類的礦物；石青為藍，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭制作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠（Gum arabic）加蛋白調(diào)和，用水稀釋后使用。簡而言之，這就是水彩。
一千年以后，大約公元前170年左右，帕加馬國王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經(jīng)石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊子，稱為手抄本，再合訂成冊，使成為留傳后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮紙。
到公元九世紀(jì)，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數(shù)細密畫都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創(chuàng)作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續(xù)到中世紀(jì)后期乃至文藝復(fù)興時期，當(dāng)時已普遍將水彩應(yīng)用于細密畫中。事實上，這些就是水彩畫的雛型。
水彩畫的范疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調(diào)的細密畫和歐洲中世紀(jì)圣經(jīng)手抄本的插圖，以及中國古代的傳統(tǒng)洛陽東郊顧人殘墓中布質(zhì)畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考（Altamira & Lascauxl）的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調(diào)和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經(jīng)18、19世紀(jì)歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創(chuàng)立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀(jì)末，水彩畫已經(jīng)發(fā)展出完整的獨自體系。就狹義的定義而言，“水彩畫”是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩（Transparent Watercolor）及不透明水彩（Gouache）兩大領(lǐng)域。
隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產(chǎn)，20世紀(jì)水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領(lǐng)域之中。[2]
水彩畫就其本身而言具有兩個基本特征：
一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風(fēng)貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。顏料的透明性使水彩畫產(chǎn)生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
水彩畫在題材選擇方面是十分廣泛的，風(fēng)景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材，大自然為我們呈現(xiàn)出無比豐富而生動的色彩，無論是溫暖絢麗的陽光還是深沉遼闊的海洋，無論是明媚斑斕的花木還是清冷陰霾的云朵，無不喚起藝術(shù)家內(nèi)心的色彩沖動和表現(xiàn)欲望。鐘情于大自然的畫家永遠不知疲倦的通過風(fēng)景畫來表達他們的色彩世界。
靜物也是水彩畫中常見的題材，靜物種類繁多，形式多樣，色彩豐富，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的意圖有意安排所需要的內(nèi)容和構(gòu)圖，從而創(chuàng)作出意味深長的靜物畫作品。相比之下人物畫對畫家的技法熟練程度要求比較高，首先要具有很好的人物畫素描基礎(chǔ)，同時還需具備豐富的水彩畫經(jīng)驗，因此人物題材不是初學(xué)者的最好選擇。有許多現(xiàn)當(dāng)代的水彩畫家選擇了抽象的形式來表達他們的藝術(shù)理念，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品。當(dāng)繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛以后，它那明澈自由流暢的材料特征在抽象表現(xiàn)中獲得了更自由的發(fā)揮。
建筑題材的水彩畫歷史悠久，出于職業(yè)性的審美愛好和需要，它們更受到建筑師們的青睞。當(dāng)然也是許許多多水彩畫愛好者所熱衷的題材。優(yōu)秀的建筑本身就是精美的藝術(shù)，它不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗，而且通過形象傳達著某種精神內(nèi)涵。
水彩畫紙的種類很多，各著名廠家所出產(chǎn)的畫紙的質(zhì)量各有不同。專門為水彩畫而制的畫紙，選用最佳的植物纖維制成紙漿，凝固而成。紙面有粗糙的、布紋的、平滑的各種質(zhì)地，而且有些廠商，可以因各畫家的愛好而特制成適合其要求的質(zhì)地。在學(xué)習(xí)期間，宜先選用粗細質(zhì)地適中、堅韌、以畫筆蘸色作平涂時，筆筆清楚，不致像吸水紙般吸水，也不顯得干澀的畫紙。雖然有米黃色的、灰色的、淺紅色的等等，但初學(xué)者宜選用白色的，因為有色的畫紙宜作不透明的水粉畫，這是另一種的畫法。
市面上通常賣的水彩畫筆有好幾種，便宜的不好用，貴的初學(xué)者又不適合。也有人喜歡用中國畫筆來畫水彩畫。
①大斗筆：是用羊毛造的，用來寫闊大面積的天和水等，優(yōu)點是在紙上洗刷時，不致?lián)p傷紙面。②大山水或鹿狼毫?xí)嫻P：毛質(zhì)富有彈性，運用時筆觸大小可隨需要書寫，這是一支最主要的筆。③衣紋筆或葉根筆：筆身纖細和筆鋒瘦長，但很富彈力，用來畫線條，如電線、樹枝等等。
初學(xué)水彩畫的人多喜用小筆，這是缺點，應(yīng)多用較大的筆，才可克服畫面破碎和繁瑣的缺點。畫筆用完后要用清水洗干凈，用布或紙拖干，插在筆筒中，筆鋒要向上，這樣畫筆才可保全耐用。
市面上通常可以見到的水彩顏料是干塊狀和濕膠狀兩種。干塊狀略含粉質(zhì)，用時要先以水濕潤，并用毛筆往返抹迭后，才能將顏色蘸起來，不大方便。濕膠狀的顏色是像牙膏一樣裝在錫管里的，用時可隨需要，用多少擠出多少來，放在調(diào)色盒中使用，方便得很?，F(xiàn)在許多人都喜歡采用這種顏料。通常買12—20種便夠用了，隨各人的習(xí)慣選用。以下是常用的水彩顏色：
紅色——洋紅普藍
猩紅靛青
朱紅綠色——葉綠
印度紅深綠
黃色——檸檬黃翠綠
淺黃紫色——紅紫
鎘黃藍紫
鎘橙褐色——赭石
土黃 焦茶
藍色——天藍黑色——象牙黑
海藍
調(diào)色盒是用來調(diào)配顏色的，用鐵皮制，外表加上搪瓷或噴上油漆。市面上最易買到，但很易受顏色侵蝕，特別是紅色和紫色，使用不久，整個調(diào)色盒都變成紫紅色，以后會妨礙著色。最理想的是白色塑膠制成的調(diào)色盒，它有三大優(yōu)點：一是不受任何色侵蝕；二是貯于色盒內(nèi)的顏料，不易干硬；三是易于清潔。
買兩塊三合板，以四開或?qū)﹂_畫紙度為準(zhǔn)。出外寫生時，把畫紙夾在兩塊夾板中，攜帶很輕便。在室外作畫時，用兩塊夾板較好。
這兩種工具用來固定畫紙在畫板上，如果是郊外寫生以鋼夾為方便。
水壺是用來貯水的，因為到郊外寫生時，一定要攜帶水，另帶一個塑料杯用來盛水洗筆。有一種專為畫水彩畫而制的水壺，但價錢較貴。
到郊外寫生，最好攜帶一張矮凳，雖然坐在石頭或地上都可以，但有時選好景，坐的地方卻是污濕的，有一張凳子是比較好的，現(xiàn)在市面上賣的鋼質(zhì)折凳很輕便，折起來只需占很少的地方，攜帶方便。
鉛筆是用來打草稿的，以HB較為適合，因為它的色度淺，著色時可用色蓋過。
用鉛筆起稿時，發(fā)現(xiàn)有錯誤的地方，可用膠刷擦去。但選用的膠刷要松軟，擦在紙上不易起毛為好。最好盡量避免使用，以免傷害了畫紙，到著色時，留有擦過的痕跡。
這兩種用具，價錢貴，而且笨重，出外寫生時，不便攜帶。到郊外寫生，可用旅行袋代替畫箱來裝繪畫用具。在室內(nèi)作畫時，畫架較為有用，把畫板放在架上畫比較方便和舒適。[3]
干畫法
干畫法又分為重疊法、縫合法兩種。在水彩畫許許多多種技法中，干畫法是其中最基本的，重要的方法之一。 重疊法是水彩畫技法中最普遍采用的技法，歷史悠久。從16世紀(jì)丟勒的植物淡彩及風(fēng)景水彩的點染畫，17世紀(jì)荷蘭畫家盛行的旅行風(fēng)景，人物水彩，以致18世紀(jì)法國描寫的宮廷貴族婦女，19世紀(jì)初期的英國水彩畫，都是以重疊法為主的水彩畫。這種技法的缺點是色塊組合不當(dāng)易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前后關(guān)系生硬和缺少量感等結(jié)果，而無法達到渾然一體的和諧效果。
重疊法的步驟與方法，大致如下：
用鉛筆勾稿：輪廓線務(wù)求簡練，抓大體的形和結(jié)構(gòu)，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。
先后步驟：從上至下，從左至右，從遠至近，從淡到濃，循序漸進，層層添加。
色彩飽滿：干畫法一般要求水色充沛飽滿。即調(diào)好顏色后，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會滴落水色。其后是畫在紙上，水分會明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應(yīng)該流淌失控。一般地說，兩遍色要比第一遍色厚些。
運筆：從整體到局部，從大塊面到小塊面，運筆干凈利落，不宜在底色上再三涂抹改動，以免色澤混濁，污染畫面。
濕畫法
利用水色未干，較快地反復(fù)地添加，稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之一。因為它的藝術(shù)效果含蓄柔潤，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，嬌妍的花朵，黃山云海等形象不很明晰，輪廓模糊的物象。
濕畫的方法大致有兩種。一種是把畫面全部打濕。用干凈的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對開以上的畫面，先要裱好繃緊，才不至于使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將干未干時即可作畫。在打濕的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。
第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本色調(diào)，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調(diào)，乘未干時，加上中景濃綠的樹叢，及粗細參差的樹干，留出畫面的中心——遠處的林間小道，作最后處理。
上蠟法
作畫前，在紙上輕輕涂一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術(shù)之表現(xiàn)力，往往在畫面的四角或某處，輕輕涂上一層白蠟，使涂過的地方不易上色，產(chǎn)生一種斑駁的肌理，達到虛實相宜，以虛促實的效果。涂時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦?xí)r橫臥在紙上，均勻而輕輕地反復(fù)擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。
另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點點的油畫棒色。從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因為跳，就有一個和水彩色諧調(diào)的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術(shù)效果。作畫過程中，如覺得油畫棒色過于艷麗，跳躍，和周圍的環(huán)境拉得太開，可乘水色未干時，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然后乘濕再上一遍水彩色。
拓印法
是界于無筆畫和版畫之間的一種手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸。總之，可自由地倒、涂、擠、潑、灑、滴等。水干時，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏后，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測的圖畫就基本形成了。當(dāng)然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。
夾色法
傳統(tǒng)的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術(shù)風(fēng)格，有忌用白粉、黑色之說。對初學(xué)者來說，嚴(yán)格基礎(chǔ)訓(xùn)練，避免畫面出現(xiàn)臟亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語匯，增強了藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。
夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成后，再用水粉白色細細添加，使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。因為帶粉質(zhì)的顏料較重，濕畫時，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調(diào)和白粉，不論是水彩白、水粉白。
刮擦法
以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未干時，根據(jù)需要刮擦出來不同的線條和肌理。刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現(xiàn)樹枝、草木紋等最為方便。
刀刮時要膽大心細，心中有譜，落刀不改。刮得早與晚，時間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全干時，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級細，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。另外，亦可用刮刀作畫。用不同形態(tài)，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質(zhì)顏料刮上去，形成粗中帶細，拙里見巧，耐人尋味的藝術(shù)情趣。為了生動塑造藝術(shù)形象，刮刀需有長短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。用刀調(diào)色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發(fā)硬，最好是剛擠出的。正因為刮刀畫用色較厚，干后色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優(yōu)點。
沉淀法
利用紙線表現(xiàn)凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫面上顏色顆粒沉淀狀態(tài)，叫做沉淀法。沉淀法本來就是水彩畫基本性能之一。畫家有時候就是利用這種性能特點，予以充分的拓展，成為有別于其他兄弟畫種的特殊效應(yīng)。法國水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建筑物時，常運用群青，赭石兩色，表現(xiàn)暗部與反光，既透明又沉淀，既整體又有細節(jié)，用筆不多，刻畫精到，達到了出神入化的地步。
色線法
客觀物象本不存在什么線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。這種線，隨著視點的變動而在不斷變動著。水彩藝術(shù)一般是以明暗立體法塑造物象，不強調(diào)線的勾勒，也不特別強調(diào)線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細、虛實、濃淡、強弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風(fēng)格和色調(diào)出發(fā)。
水粉法
水粉色和水彩色的顏料成分基本是相同的。水粉色不透明，有較強的遮蓋力，而水彩色則相當(dāng)透明。水粉色的性能可薄可厚，能粗能細，又具有較強的遮蓋力，所以它的表現(xiàn)力也是很豐富的。濕畫時如水彩一般水色淋漓，絢麗多彩；厚涂時猶如畫油畫一樣雄厚剛勁，形體堅實。
水粉畫的作畫步驟和水彩畫基本相同，只是水粉顏色含有較多粉質(zhì)，暗部比較透明的顏色如果復(fù)加在明部厚底上，效果極差，而且容易畫臟。所以一般水粉畫總是從暗部著手，先濃后淡，由暗畫到亮。用色的厚薄，是指水與顏色的比例。一般先用較薄的色彩勾線和畫背景，畫出大體明暗和色彩關(guān)系，隨著畫面的不斷深入，顏色也逐漸加厚。薄與厚也是相對的，堆得過分厚，顏色易脫落；過分薄易變色，缺少光澤感和分量感。當(dāng)技法熟練時，也有一開始就畫得厚的。一般的規(guī)律是明處厚，暗處?。唤幒?，遠處?。粚嵦幒?，虛處薄。
水粉技法中有兩個用色問題，必須注意：一是粉氣；二是變色。
夾油法
調(diào)色時，加入少許的松節(jié)油（其他油類也可），則油水始終若即若離，既不能融洽地溶為一體，又你我相間，形成無數(shù)塊塊點點，擁在一起。這種夾油的水彩色，畫在紙上，呈現(xiàn)出點點斑漬，粗糙而稚拙，與不滲油的潔凈的水彩色形成對比，別有情趣。也可將色油、松節(jié)油、汽油等油劑滴在畫面未干的部分，待色彩干后便可產(chǎn)生獨特的肌理。
空白法
利用潔白的紙面，空出或留出閃閃爍爍的白點，以形成一種生動的，跳躍的，生氣勃發(fā)的感覺，就叫空白法?！犊鞓返穆巍?，約翰·庫瑟作。就是一幅較為典型的空白法。畫面上下，不論是樹葉、樹干、柵欄、路面、草皮均漸漸瀝瀝地布滿了白點。局部看，也許會感到瑣碎，但整體一觀，卻光彩奪目，生動非凡。尤其把在溫暖的陽光照耀下，疏影橫斜，枝葉繁茂，光彩熠熠的生動景象，刻畫得淋漓盡致。很顯然，空白法的畫面也有一定的局限，色調(diào)淺淡或需要濕畫的對象，就不在此例了。
平涂法
平涂法就是將顏色均勻地平涂在畫面上，基本上無筆觸和肌理變化，不強調(diào)素描的立體感和空間效果。這是一種簡潔、明快而十分理性的技法，強調(diào)畫面的平面性，易表現(xiàn)均衡、穩(wěn)定、單調(diào)冷峻及平面圖案性強的題材，是現(xiàn)代繪畫中常采用的方法。
渲染法
利用充沛的水分，比較光潔均勻地畫出明暗層次，使得由深到淺或由淺到深的過渡較為自然，沒有筆觸，沒有痕跡，這種畫法就叫做渲染法。渲染法常應(yīng)用在天空、江水或大面積的背景的描繪上。所有的水彩技法中，最能表現(xiàn)水彩的淋漓酣暢、輕松朦朧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色與水的豐富的變化及無限的可能性，顯示出它的無窮魅力，大量的用水是它的特色。
渲染法是在畫之前先將紙在水中浸透或?qū)⑺⒃隈押玫募埫嫔?，之后進行著色渲染，由于顏料在含有水分的紙面上擴散，易產(chǎn)生迷人的色彩和變幻莫測的豐富的效果，這種技法的特色是其他繪畫材料不易達到的。此技法，最適于表現(xiàn)煙、雨、云、霧及霞光交融的氣氛。由于顏色在未干的時候重疊上去，便會產(chǎn)生不明顯的輪廓，使畫面上的主題與背景渾然一體，讓人產(chǎn)生夢幻般的聯(lián)想。
丙烯法
也稱壓克力水彩畫。丙烯畫顏料是現(xiàn)代化學(xué)工業(yè)的最新貢獻。它不同于傳統(tǒng)顏料，是一種可塑性的膠狀體。雖然丙烯色像水彩一樣，仍然以水來調(diào)和，可是當(dāng)它干了以后，就成了堅固而柔韌的薄薄的片狀體，再也無法用水來洗掉了。所以這種嶄新的繪畫材料，以其用途廣泛，色彩穩(wěn)固，繪畫技法的適應(yīng)性大而得到畫家們的青睞。在短短的時間里已成為世界廣泛流行的繪畫用品。
漏洗法
水彩畫洗擦的方法也是一項基本功。水彩畫顏料的透明性能決定了把淡顏色加在深色上是沒什么效果的。如果一定需要在深底上畫淡色，只有洗出白地作畫。但用水彩筆洗顏色，費功費時，效果又不佳。漏洗法則是用稍厚的透明滌綸紙，根據(jù)需要洗刷的輪廓線，用鋒利的刀片刻空，然后緊按在畫面上，用潮濕的海綿輕輕擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待干透后作畫，就仿佛畫在白紙上一般鮮明。點綴在深底上的點點淡花，可用漏洗法洗出來。作畫時，根據(jù)布局的整體需要，漏洗一塊，補充一塊，以利于把握色彩的大關(guān)系。
灑精鹽法
我們所說的精鹽就是我們家庭里每天都要用的那種食用鹽，鹽的顆粒十分的精細，一定要比較干燥的精鹽才好用。方法是這樣的：先將顏色涂在紙上，過片刻，在紙半干狀態(tài)時，將精鹽自然的散在色彩上，顏色太濕或完全干后散鹽均無肌理效果，過一會兒就會產(chǎn)生十分有趣的肌理效果，在散鹽之后，我們還可以在上面彈一些色彩小點子，這樣會使肌理效果更加美妙。注意在散鹽的時候一定要適量，不可過多。用鹽制作肌理的方法雖然簡便而易出效果，但不可在畫面上到處都用，要根據(jù)畫面的內(nèi)容需要運用，如：表現(xiàn)雨和雪的天氣，草叢和樹葉，石頭及老墻，地面等等內(nèi)容時，鹽的運用會起到十分有效的作用。
噴水法
用清水的噴灑來制作肌理的方法。顏色涂在紙面上在半干的時候，將清水噴灑在顏色上面，噴水時可用噴槍或噴壺來噴，也可用比較硬的筆刷蘸清水之后，用手直接彈上去。為了肌理的變化豐富，可在第一遍水未干前再次噴水。要注意的是，噴水一定要適度，而且把握好顏色的濕度。
濺色法
就是將顏色噴濺在紙面上或顏色上面，方法是比較自由的，你可將你所需的色彩蘸在比較硬的筆刷，如油畫筆、牙刷等上，用來彈濺在紙面所需的部分。由于紙面的干濕程度不同和色彩的干濕變化，濺上去的顏色也會產(chǎn)生不同的效果，創(chuàng)造出非常豐富的肌理來。此方法要注意兩點，一是畫面的干濕程度，二是色彩噴濺時的濃淡程度。
灑酒法
將酒精點滴或噴濺在畫面的色彩上。注意酒精一定要在色彩濕的時候用上去，如顏色完全干后則無效果。還有一種辦法是先將酒精滴濺在畫面上，然后馬上在上面涂色，也會產(chǎn)生特殊的效果。
水跡法
水跡的變化往往可以給一幅作品增添一些意料不到的效果。顏色涂在紙上后，稍過片刻即可將清水點滴或沖刷在顏色上，也可以用筆蘸水畫在顏色上，再調(diào)整板的方向和傾斜的角度，便可出現(xiàn)豐富而自然的水跡效果。顏色完全干了以后再在上面用水也可出現(xiàn)水跡，但水跡不明顯，也比較死板。
貼紙法
將不同質(zhì)地和性能的紙片貼在剛剛涂上顏色的部分，使紙片將畫面上的顏色部分的吸收轉(zhuǎn)移，待顏色干了之后，將紙片撕掉，就可以看到特殊的肌理變化。我們貼上去的紙最好是采用吸水性比較強的和較薄的，如：國畫用的生宣紙或餐巾紙和衛(wèi)生紙等。為了使肌理的效果更明顯，還可以把顏色涂在貼上去的紙片上。
膠水法
將膠水涂在畫面上，然后再在膠水上面涂顏色，顏色與膠水結(jié)合在一起就會出現(xiàn)特有的效果，有朦朧的感覺。
流動、吹氣法
顏色涂上去之后，將畫板向不同的方向和角度傾斜，使畫面上的色彩自然的流動和滲透，再用嘴或吹風(fēng)機吹氣便可產(chǎn)生有特色的肌理圖案。
干濕變化法
先將畫面部分打濕或涂上水分含量不等的色彩，然后再畫具體的形象或色彩，由于畫面上的含水量不同，涂上去的色彩就會產(chǎn)生不同的變化。[4]
1、S字形（電光形構(gòu)圖法）：比斜線平行構(gòu)圖法更具強力的動態(tài)構(gòu)圖。
2、垂直并行線構(gòu)圖法：畫面呈現(xiàn)穩(wěn)重感，且具有幽靜典雅之美。
3.、倒置三角形構(gòu)圖法：畫面有不安定感，為開朗．奔放之最佳構(gòu)圖。
4、斜線平行構(gòu)圖法：具有強烈動態(tài)感，對初學(xué)者而言較為困難。
5.、三角形構(gòu)圖法：最古老的構(gòu)圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛。
6、十字形構(gòu)圖法：由垂直線與水平線交叉構(gòu)成，而得到極為平衡之構(gòu)圖，代表安定的感覺。
7、橢圓形構(gòu)圖法：屬于古老構(gòu)圖法之一，常用于宗教畫上，但畫面過于集中而顯得單調(diào)，故少用于傳統(tǒng)畫上，而常用在商業(yè)圖案廣告上。
8、對角線構(gòu)圖法：在西畫上應(yīng)用最廣泛，具有動態(tài)要素。
9.、菱形構(gòu)圖法：予人堅強的印象，具有安定感。
10.、X字形構(gòu)圖法：由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道- - -等，有集中于畫面焦點的特色。
水彩畫中，風(fēng)景畫是它中間的主流，處于水彩發(fā)展的重要位置。因此，了解水彩風(fēng)景畫的形成與發(fā)展，對于了解水彩藝術(shù)的形成與發(fā)展有著重大的意義。 18世紀(jì)是英國風(fēng)景畫建立的世紀(jì)，也是水彩畫形成的世紀(jì)。其中地形畫通過進一步藝術(shù)處理逐漸發(fā)展為風(fēng)景畫，淡彩畫進一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯(lián)系，互相滲透，緊密地結(jié)合在一起，逐步完成了水彩風(fēng)景畫形成的全面過程。
被譽為水彩藝術(shù)之父的保羅·桑德比（1725年—1809年）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會上贏得了榮譽和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集著一批隨學(xué)之工，其中有許多當(dāng)時極負盛名的藝術(shù)家和業(yè)余藝術(shù)愛好者。在那個時代，桑德比被同行們看做是繪畫技術(shù)的權(quán)威，并被他的一些追隨者們廣為傳播，成為一個具有很大影響的人。
老科曾斯，在水彩發(fā)展史上被稱之為風(fēng)景畫的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國情婦的私生子，成年后被送往意大利留學(xué)，專攻古典派的風(fēng)景畫。他經(jīng)常在作畫技法上大膽創(chuàng)新，他可以隨意地在紙上涂抹一些黑、棕、藍、灰等顏色的團團點點，讓顏色化開后轉(zhuǎn)印到另一張紙上去，然后根據(jù)他的豐富的想象，點上幾筆，紙上就會出現(xiàn)富有浪漫色彩的巖石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門介紹這種畫種，他一生的大部分時間都花在圖畫教學(xué)的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩巨子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。
抒情水彩風(fēng)景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀(jì)英國的工業(yè)革命開始了，工業(yè)革命使生產(chǎn)力得到了提高，發(fā)展了生產(chǎn)，但同時造成工人大量失業(yè)，人們對于生活現(xiàn)實表現(xiàn)了越來越多的不滿，反映到藝術(shù)中來，批判人文中過去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態(tài)度，強調(diào)生活中的感情，對藝術(shù)也提出了這樣的要求，由此產(chǎn)生了藝術(shù)上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻，起到了領(lǐng)導(dǎo)先驅(qū)的作用。
蓋思斯巴勒（1727～1788）早在大自然還沒有被一般藝術(shù)家認真理解和精心描繪的時候，他已經(jīng)在風(fēng)景畫方面很有自己的見地了，他對大自然充滿著熱愛之心，是歐洲第一流的風(fēng)景畫家。他一生創(chuàng)作雖以油畫為主，但他繪制了許多淡彩風(fēng)景，給后來的許多的畫家以啟示。
被譽為一代水彩巨子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨生子和學(xué)生，他是英國最富有想象力和獨創(chuàng)性的藝術(shù)家之一，他是新時代水彩畫的先驅(qū)者中最偉大的一個，人們稱他是“用水彩畫作詩的人?！?
工業(yè)革命新時期的社會變革到來了，抒情主義者只是默默無聞地注視著這一切的到來，贊賞著與這個時代相背逆的東西。這種不言的抗議隱晦地發(fā)泄了內(nèi)心世界的不滿，因此在社會上取得了不少的成功，但是他們的弱點是始終不曾正面去表示一下自己的意見。
在資本主義開始發(fā)展的時代里，資本主義所暴露出來的惡劣品質(zhì)，逃脫不過敏感的藝術(shù)家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風(fēng)格的思想中，開始被淋漓盡致地揭露出來，并很快地博得了市民階級的贊賞。16世紀(jì)以來，水彩一直作為風(fēng)景藝術(shù)的一門語言，從工業(yè)革命開始，人物、故事、歷史題材開始闖入了水彩的世界，水彩藝術(shù)的新時期到來了。這一時期的代表主要是羅蘭森。
托馬斯·羅蘭森是一個商人的兒子，早在皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時，便充分顯露出他超人的想象力和滑稽的幽默感，并成為他藝術(shù)道路的基石，幽默是其一生藝術(shù)的特點。羅蘭森不僅是一位漫畫家，而且是一位描繪世界感覺和周圍生活事件的評論家，他用無聲的說教讓讀者自己去體會深思，并用幽默的筆調(diào)打擊資產(chǎn)階級的尊嚴(yán)。
約翰·康斯特布爾（1776年—1837年）是一位真正的田園畫家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追隨任何人，因此成為寫實主義風(fēng)景的開創(chuàng)人，他是第一個描繪英國潮濕空氣的畫家，是最早描繪穿過葉簇，照射在草地上，點點陽光，和云彩的藝術(shù)家。他大量描繪了大自然的形狀和素質(zhì)，以及前人從未嘗試過的平凡的景色?？邓固夭紶枮橐院蟮挠∠笾髁x的發(fā)展開創(chuàng)了道路。
康斯特布爾的水彩畫，是他生活和自然印象的直接體現(xiàn)，他總是畫得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個人需要而畫，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國繪畫史上的重要財富之一?，F(xiàn)在，康斯特布爾被稱為開創(chuàng)英國風(fēng)景畫新時代的巨人，并且也是開創(chuàng)世界水彩風(fēng)景畫的先驅(qū)，對后世的藝術(shù)家影響廣泛而深遠。
歐洲大陸對英國藝術(shù)的影響，遠超出印象主義的范圍，1909年成立的現(xiàn)代藝術(shù)協(xié)會成員的創(chuàng)作，表現(xiàn)方法為后印象主義的風(fēng)格。1914年開始萌芽的漩渦主義，都分別源于歐洲大陸的立體主義和未來主義。1933年，保羅·納什組織的“第一單位”是超現(xiàn)實主義的團體。 這一時期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰(zhàn)期間，他在法國創(chuàng)作士兵生活題材的圖畫，發(fā)展了立體派的幾何形風(fēng)格，表現(xiàn)了對戰(zhàn)爭的厭惡，他的形式和風(fēng)格在當(dāng)時畫壇上引起了爭論。
弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀請到巴黎任教的第一位英國女畫家，她的畫在色彩和色調(diào)上受到馬蒂斯和日本繪畫的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨創(chuàng)性和豐富的感情，它不斷地啟發(fā)了工藝美術(shù)家們的靈感。
欣賞水彩畫的美，主要從水彩畫的表現(xiàn)意趣、意境、內(nèi)涵和色彩的傳情及特殊的水味等入手，水彩畫那透明、輕快、水色淋漓等各種神奇的藝術(shù)效果，不知迷到了多少美術(shù)家用畢生精力去探索研究。但是縱觀中國的藝術(shù)品收藏市場，長期以來都是油畫與中國畫平分天下，水彩畫在藝術(shù)品市場被冷落和價值被低估已經(jīng)是一個事實，國畫與油畫的投資升值空間相對緊縮，不少投資者都對藝術(shù)品投資市場產(chǎn)生了悲觀情緒，但也有精明的投資者將眼光投向了水彩畫的收藏。
因為相對于國畫、油畫的名家畫作動則幾十萬甚至幾百萬上千萬的高昂價格，而水彩畫的藝術(shù)價值髙卻價位低，和國畫、油畫的價位相比相差圣遠。現(xiàn)在除了老一輩水彩藝術(shù)家外，一些中青年的水彩畫家中也是佳作不斷涌現(xiàn)，他們的畫作具有相當(dāng)水準(zhǔn)，且價位較低。所以，這些作品完全可以滿足現(xiàn)代人提高自身審美品味的欣賞要求，而且有充分的投資收藏前景。[
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