视频一区在线观看,国产精品夜色一区二区三区

文ˉ殷雙喜

中央美術學院教授、博士生導師

胡峻滌（胡勇），男，漢族，1962年出生于吉林，1984年畢業(yè)于西南師范大學美術系油畫專業(yè)，獲學士學位。中國美術家協(xié)會會員，四川省政協(xié)書畫研究院油畫學術委員會委員，四川省綿陽市文學藝術研究院專職畫家。被譽為巴蜀畫派實力派代表人物之一。

主要個展：2006年THE WORLD OF HU JUN DI個展（Hallmark Gallery，圣地亞哥），S. C. F 基金會個展（Vignettes Art，拉斯維加斯）。2015年“繪畫的可能”胡峻滌個展（藍焰藝術空間，上海；匯港美術館，寧波）。2016年“對視·融合”—胡峻滌新年展（Mandarin FineArt Gallery. Centaur Art Galleries，拉斯維加斯）。

主要群展：2013年“寤寐”中國當代藝術邀請展（埃及駐羅馬文化處美術館，羅馬）。2014年第四屆“藝氣風發(fā)”國際藝文發(fā)表會（長流美術館，桃園），“重構意象”第二季、第三季當代意象油畫邀請展（意·空間，北京）。2015年“走向主體”—周剛、黃駿、胡峻滌意象繪畫探研展（意象美術館，深圳），“微冷”—胡峻滌、梅十方、張立濤、陳獻輝、王念東、翟一濤、何建忠獨立藝術家提名展（基準方中藝術空間，成都）。2016年“東方色彩—中國川派油畫新坐標邀請展（NRW FOROM展覽館，杜塞爾多夫）。2017年“燃點·近山問水”—中俄藝術交流展（四川大學美術館，成都）。2018年首屆全國油畫名家作品邀請展（東山畫院，漳州），《天府百年》美術文獻展（四川）。2019年第二屆中外油畫交流展（祥山藝術館，深圳），藝術圣迭戈（圣迭戈國際會展中心，加利福尼亞），“藝術與天才”—第十二屆佛羅倫薩國際藝術雙年展（佛羅倫薩）。2020年今日油畫年度精品展（成都），巴黎大皇宮ART CAPITAL藝術155屆獨立沙龍展（巴黎大皇宮，巴黎）。

獲獎：2002年紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》60周年全國美術作品展優(yōu)秀獎、2005年第七屆全國水彩水粉畫展銅獎、四川省水彩水粉畫展銀獎、四川省第五屆巴蜀文藝獎、郭沫若文藝創(chuàng)作一等獎、2006年 S. C. F國際基金會國際藝術家年度獎。

但他們如同酒神的神圣祭司，

在神圣的黑夜里走遍大地。

——荷爾德林

1946年，海德格爾在《詩人何為》一文中，談到荷爾德林在哀歌《面包和葡萄酒》里追問“在貧困時代里詩人何為”。海德格爾感傷地說道：“我們今天幾乎不能領會這個問題了?！边@是因為他所說的“貧困”是“精神的貧困”。我們的時代之所以“貧困”，不光是因為尼采所說的“上帝已死”，還因為人甚至連他們本身的“終有一死”也不能認識和承受了。人們不能占有自己的本質，痛苦的秘密被掩蔽起來。人們還沒有學會愛情，但終有一死的人存在著。海德格爾期待著像荷爾德林這樣的詩人為我們揭示存在的本質，敞開時代的遮蔽，他將哲學的解放和人的詩意生存指向藝術的重建。

畫家胡峻滌，幾十年如一日，埋首于他的詩意的低吟與歌唱，他的勤奮與執(zhí)著，都體現(xiàn)在眾多的畫作里。雖然他不善于言談，但他的油畫卻打開了一段生命的歷程，敞開了人生的意義。我最早看到他的作品，是在“西南的力量——2008首屆西南力量當代藝術邀請展”。在這里，他展出了作品《秋蔭堂》（157cm×200cm），三個少女，或古裝，或半裸，手執(zhí)秋荷，神色迷離，作品所具有的中國文化氣息，以及自由的線條和奔放的筆觸，給我以深刻印象。但因為只看到一幅作品，所以對畫家沒有更多的了解。近來因為朋友的推薦，有機會看到胡峻滌更多的作品，從而在整體上逐漸地走近胡峻滌的藝術，并且有了一些初步的感受。

胡峻滌的早期作品《暖陽》（1998）描繪的是四川彝族的生活形象，具有流暢的寫意手法和自由的人物塑造。這與許多四川鄉(xiāng)土寫實畫家相似，他們在早期的繪畫生涯中，都把眼光投向了彝族和山村生活，目的是獲得新奇的人物造型和色彩基調，與單調的城市生活拉開差異并反思城市文化。只不過，胡峻滌更多地在畫中表現(xiàn)了對于優(yōu)美女性和純真兒童的關注，而不是一味描繪老苦舊的鄉(xiāng)村生活，“優(yōu)美”和“純真”也成為胡峻滌作品的美學基調。從一開始，胡峻滌就不是一位以再現(xiàn)生活和描述現(xiàn)實為主的畫家，他所關注的，是人性的豐富和精神世界的復雜，與其說他是一位寫實畫家，不如說他是一位擅長心理表現(xiàn)的抒情寫意畫家。他的許多作品，都是以象征的方式表現(xiàn)他對于人性的感受和理解，對于情感的追憶和人生的詠嘆。

無題 ˉ 布面油畫 ˉ200cm×100cmˉ 胡峻滌 ˉ2013

胡峻滌的作品具有可辨識的具體的人物形象，但并不是西方古典寫實主義的三度空間，他的作品更多地與中國畫的氣息相通。在構圖上，他多取中國畫的條幅式構圖，多以動物和植物與主體人物組合成畫面，沒有多余的背景和道具，人物似乎遠離了現(xiàn)代城市生活，獨自憑欄，歷覽千古風流。胡峻滌的作品無論有無背景，或者是白色或黑色背景，人物都在一個無垠的空間中飄浮。這體現(xiàn)了胡峻滌的繪畫觀念，即他所關注的，是以繪畫表現(xiàn)人的內在的靈魂和深刻的心情。德國古典哲學家黑格爾認為，繪畫的任務在于表現(xiàn)豐富的內心生活中經(jīng)過特殊具體化的多種多樣的細節(jié)，為此，繪畫把三度空間縮為平面，這一方法是由內在化或轉向內心生活的原則決定的。由于這種內在化，外在事物只有通過壓縮它們處在空間整體中的那種形狀，才能呈現(xiàn)于內心觀念。黑格爾的這一觀念直接導向現(xiàn)代藝術的平面性，將表現(xiàn)人的精神狀態(tài)而非再現(xiàn)生活置于作品的中心地位。

胡峻滌的作品大多取材于青春少女，這與他對于生命的理解有關。在他的作品中，云、水是流動的、轉瞬即逝的，荷花與丹頂鶴是高貴的，花瓶與團扇是優(yōu)雅的，巢與家是有關聯(lián)的，白狐則是神秘的。這些都與女性的氣質或者說胡峻滌所理解的女性特質是有內在關聯(lián)的，傳達了生命的美好與韶華易逝。早期胡峻滌作品中的女性如同新月派詩人戴望舒的詩歌《雨巷》：

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

我希望逢著

一個丁香一樣的

結著愁怨的姑娘。

無題 ˉ 布面油畫 ˉ150cm×120cmˉ 胡峻滌 ˉ2013

24 點零 4 分 ˉ 布面油畫 ˉ90cm×110cmˉ 胡峻滌 ˉ2012

為了表達這樣一種青春的惆悵，胡峻滌在新世紀初創(chuàng)作的作品（如《女狐》《秋來風異》《瓶》等）中更多地采用了丁香一樣的顏色，散放出丁香一樣的芬芳，表達了丁香一樣的憂愁。可以說，在四川畫家中，以如此凄艷柔美的色彩表現(xiàn)青春的溫度和芬芳、生命的優(yōu)美和易逝的畫家并不多見。由此，胡峻滌的油畫，在一片迷蒙的紫羅蘭的色彩之霧中，如同柳永和李清照的詩詞，充滿婉約陰柔的氣質，觸及我們內心深處最為柔軟的情愫。胡峻滌的作品也讓我們想到奧地利畫家克里姆特（1862—1918），終其一生，克里姆特都將女性的命運、愛情與欲望作為表現(xiàn)主題。他參與創(chuàng)立了維也納分離派（1879—1915），影響了埃貢·席勒?？死锬诽氐淖髌肥窍笳髦髁x的，具有華麗的裝飾性，在平面的構成中展現(xiàn)了絢麗的色彩。他的作品《女人的三個階段》（1905）用象征手法將女人的幼年、青年和老年壓縮在一個平面中，暗示了人生的輪回，表現(xiàn)出對命運的感傷，反映了畫家對生與死的觀念。

陽光·霾之四 ˉ 布面油畫 ˉ80cm×60cmˉ 胡峻滌 ˉ2017

陽光·霾之五 ˉ 布面油畫 ˉ80cm×60cmˉ 胡峻滌 ˉ2017

胡峻滌的油畫創(chuàng)作，因其陰柔與唯美，也因其自由抒情的技術語言受到觀眾和藏家的喜愛。但是他很快意識到這種創(chuàng)作狀態(tài)的問題，即過于熟練的技術和雷同的構圖，會使他成為一個不假思索的藝術產品生產者，脫離與觀眾的交流、與社會的對話。2012年是一個平凡的年份，但對胡峻滌來說，卻是他的重生之年，在多年的反思之后，他進入了創(chuàng)作的轉折期，中年“變法”。胡峻滌說：“思想的四分五裂與命運的多舛激起了我前所未有地對自身和現(xiàn)實進行沉重思考?！边@一思考和轉折是以作品《24點零4分》和《白床單》為代表的。前者與英國畫家弗洛伊德《沉睡的救濟金管理人》相似，描繪了女人并不可愛的睡眠之像；后者讓我們想起德國畫家科柯施卡的《風中新娘》和奧地利畫家埃貢·席勒（1890—1918）的《死神與少女》。胡峻滌筆下的人物逐漸遠離了世俗意義之美，而著力于人物精神狀態(tài)的刻畫，人的心理狀態(tài)表現(xiàn)成為畫面的主體。由此，胡峻滌完成了個人的精神救贖，從淡淡的憂傷轉向無言的反思，作品中的觀念表達超越了形象的描述，作品的深刻性伴隨著表達技術的自由與放松而有增無減。

陽光·霾之二 ˉ 布面油畫 ˉ80cm×60cmˉ 胡峻滌 ˉ2017

陽光·霾之六 ˉ 布面油畫 ˉ80cm×60cmˉ 胡峻滌 ˉ2017

在《白床單》這幅作品中，胡峻滌描繪了兩個青年男女相擁在白色的床單上，他們抬頭與我們的視線相望，觀眾處于俯視的位置，似乎成為一個突然出現(xiàn)的外來者與窺視者，闖入了他們的二人世界。胡峻滌在作品中引入了男性，也就引入了社會性，讓我們從以往對女性個體生命的感嘆轉向對男女兩性關系的社會反思。胡峻滌的作品讓我們想到挪威畫家愛德華·蒙克（1863—1944）的《病中女孩》，當人們處于疾病時，對生命的理解與渴望比以往任何時候都更加強烈。在胡峻滌的《金瓶梅》《戲》等作品中，雖然男性都不英俊，女性還保留著某種程度的柔美，但一種淡淡的憂郁和寂寞卻始終揮之不去。2017年以來的《陽光與霾》系列，更是以一種人物肖像式的特寫，表達了一種深深的孤獨與無助，成為我們時代的某種城市氣質的精神寫照。

戲 ˉ 布面油畫 ˉ157cm×60cmˉ 胡峻滌 ˉ2012

當我們討論胡峻滌作品的思想與主題時，不能回避他作品中的熟練技巧，這種技巧不應該成為主題表達的外在懸掛物，它構成了一個畫家藝術作品的魅力所在，只要畫家不將技巧作為繪畫的主體。同樣是黑格爾，在《美學》一書中認為：“繪畫不能只關注題材的嚴肅性，它是由表現(xiàn)事物的特殊外貌而構成的，因此，表現(xiàn)事物外貌的技術就會成為興趣的中心。這樣我們就會看到天空、時節(jié)和樹木光彩的瞬息萬變的景象，云霞、波濤、江湖等的光和反光，杯中酒所放出的閃爍的光影，眼光的流動以及一瞬間的神色和笑容之類用最高的藝術技巧凝定下來。這種從主體的理想性到視覺觀看的生動性，有賴于藝術家的精神主動性?！?/span>

當代中國油畫，看似風格多樣，其實在許多技術語言方面，遠遠沒有達到西方油畫所曾經(jīng)獲得的高度，特別是在用筆用色技巧等油畫語言方面，還有很多工作要做。胡峻滌在油畫語言的探索方面，付出了很多努力，他的油畫用筆虛實相生、自由靈動，將偶然性納入了創(chuàng)作的構想與表達過程。他善于使用薄畫法，以充分而多樣的用油法將油畫的透明性推向極致，很好地表現(xiàn)了作品中人物的飄浮感、無根感，使之充滿玄思和冥想。他的大幅作品《金陵十二釵》（2010）采用了水彩畫的技法，筆觸是奔放的，人物卻是含蓄的，畫面的許多部分具有一種未完成感。胡峻滌的作品展現(xiàn)了人的生存狀態(tài)，他直面人的生老病死、愛情與憂傷。他作品中的人物，并非完全是畫家的理性塑造，而是一旦落筆，就具有某種自動性的生長，筆筆相生。這些帶有自發(fā)性的人物塑造超越了某一具體的現(xiàn)實問題，指向深不可測的人性深處，觸及到個體的生存經(jīng)驗，與我們每個人的夢想和欲望相關聯(lián)。

陽光·霾之三 ˉ 布面油畫 ˉ80cm×60cmˉ 胡峻滌 ˉ2017

只從畫面上來看，胡峻滌的作品當然還屬于具象繪畫的范疇，但是，他的作品已經(jīng)與傳統(tǒng)的寫實繪畫很不相同。近年來他的作品中具有“移情與抽象”的因素，更多地轉向表現(xiàn)主義，突出了人的內在精神狀態(tài)的表達，具有現(xiàn)代主義的特征，從心理和象征方向切入了現(xiàn)代人的精神生活，他作品中的青年女性也從早期的個體形象轉變?yōu)楝F(xiàn)代女性的象征性符號表達。

席夢思 ˉ 布面油畫 ˉ130cm×100cmˉ 胡峻滌 ˉ2015

回望千年，生命永恒，文化與精神的傳承發(fā)展是科技與物質的發(fā)展所無法取代的，但是一個時代的文化與精神卻受到科技與物質生產的重大影響。藝術在今天的價值就在于它需要回應人們的精神貧困，滿足人類的心靈需求，胡峻滌的作品的意義，就在于他的藝術追求形象之外意義的重歸。今天我們無論如何也不能不管人的形象及其面貌這個問題。當我們面對一些激烈的現(xiàn)實與心理沖突，我們不得不重新考慮同一和差別以及身份和他人的問題，考慮人體和精神的形象意義是什么。在我看來，當代具象藝術的重要使命，就是重新肯定內容和意義的重要性，將傳統(tǒng)的人性主題重新引入繪畫。胡峻滌的作品，保持了具象的視覺形象，但卻發(fā)揮了想象的自由和觀念的滲入，拓展了作品的觀念與情感空間。胡峻滌多年來的持續(xù)創(chuàng)作告訴我們，在一種成熟的藝術風格中，通過對文化的解構性理解，通過個體的創(chuàng)造性想象，藝術家仍然可以獲得表達現(xiàn)代人生存狀態(tài)的思維空間。

《美術大觀》2020年第10期

全國中文核心期刊

中國期刊方陣雙效期刊

本站僅提供存儲服務，所有內容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權內容，請點擊舉報。

九色国产,午夜在线视频,新黄色网址,九九色综合,天天做夜夜做久久做狠狠,天天躁夜夜躁狠狠躁2021a,久久不卡一区二区三区