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樂(lè)高?專(zhuān)業(yè)認(rèn)證大師 侯唯唯
B站專(zhuān)欄
感謝唯唯老師的分享和科普~
前言
之所以會(huì)出這篇文章，是因?yàn)樘矚g樂(lè)高21333文森特·梵高——星月夜這個(gè)套裝了，所以就想寫(xiě)一些關(guān)于梵高的內(nèi)容。
而我一直提倡“玩以致用”的觀點(diǎn)，通過(guò)玩樂(lè)和興趣愛(ài)好，對(duì)其背后的故事和知識(shí)，進(jìn)行深入探索和學(xué)習(xí)。
這次便是以樂(lè)高IDEAS系列21333文森特·梵高——星月夜套裝為引子，融會(huì)貫通地梳理一下印象派與后印象派藝術(shù)的這段歷史。
說(shuō)起印象派，很多人都能說(shuō)出梵高、莫奈、塞尚、高更等畫(huà)家及其作品的名字，但是對(duì)于印象派存在的意義和歷史價(jià)值，能搞清楚的并不多。
什么是印象派？為什么很多我們聽(tīng)說(shuō)過(guò)的藝術(shù)大師多多少少都會(huì)和印象派有關(guān)聯(lián)？
本文視頻版，可以看到唯唯老師生動(dòng)的講解。
之前為大家介紹過(guò)樂(lè)高21325 鐵匠鋪套裝，提到了中世紀(jì)（約公元500-1500年），那是歐洲最黑暗的時(shí)期，從西羅馬帝國(guó)到東羅馬帝國(guó)滅亡，到文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，中世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格深受東羅馬帝國(guó)時(shí)期的拜占庭（現(xiàn)在的土耳其）影響。
人類(lèi)的每一次文明躍遷都離不開(kāi)社會(huì)的變革。
文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)生，是到了11世紀(jì)，歐洲經(jīng)濟(jì)得到復(fù)蘇與發(fā)展，人們生活水平提高，他們改變了以往對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的悲觀態(tài)度，開(kāi)始追求世俗人生的樂(lè)趣，這才有了文藝復(fù)興。
在15世紀(jì)，德國(guó)金匠古登堡發(fā)明了一整套近代印刷術(shù)，這項(xiàng)技術(shù)在歐洲推廣開(kāi)來(lái)，紙張和書(shū)籍成本被降下來(lái)，越來(lái)越多的人獲得知識(shí)，哲學(xué)思想得到空前的傳播，致使文藝復(fù)興的運(yùn)動(dòng)達(dá)到新高度，最終成為中古時(shí)代和近代的分界。
隨著科技的進(jìn)步，當(dāng)照相機(jī)出現(xiàn)在人們視野當(dāng)中后，也給了古典主義繪畫(huà)極大的沖擊。人們仿佛一夜之間，就接受了這種能夠高效將影像定格的方式。
這時(shí)，當(dāng)守舊的學(xué)院派還在以往的成就中固執(zhí)徘徊時(shí)，最早覺(jué)醒的一群人，開(kāi)始從學(xué)院派桎梏的思想中走出來(lái)，嘗試新的表現(xiàn)風(fēng)格，這藝術(shù)的變革，也是人類(lèi)思想的變革。
學(xué)院派代表作：拉斐爾《雅典學(xué)院》
這里簡(jiǎn)要說(shuō)一下：學(xué)院派，亦稱(chēng)“學(xué)院主義”，是指17世紀(jì)開(kāi)始在歐洲各國(guó)官辦美術(shù)學(xué)院中形成的繪畫(huà)流派。以古典傳統(tǒng)維護(hù)者自居，排斥其他學(xué)派的創(chuàng)造和革新。觀點(diǎn)相對(duì)保守，以宗教和神話為題材，作品多為權(quán)貴服務(wù)，在藝術(shù)上采取較為固定的格式，追求繁瑣、浮華的細(xì)節(jié)。
學(xué)院主義繪畫(huà)方法是有公式的，如何去畫(huà)，如何表達(dá)光，這里很關(guān)鍵的點(diǎn)是“室內(nèi)”光的表達(dá)。
印象派則鼓勵(lì)走出室內(nèi)，走到戶(hù)外，畫(huà)自然的光源，寫(xiě)實(shí)是自然的寫(xiě)實(shí)，而不是古典的有公式的寫(xiě)實(shí)，照片似的寫(xiě)實(shí)。以莫納《日出》 為代表 ，當(dāng)時(shí)人們對(duì)這幅畫(huà)的評(píng)論是：粗糙。
印象派打破了古典主義對(duì)光線的公式，以及物體產(chǎn)生的顏色。
莫奈《日出》
整個(gè)印象派并不是一成不變的，它還可以細(xì)分為三個(gè)時(shí)期。早期印象派代表人物有莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊等，他們繪畫(huà)時(shí)，注重自身對(duì)外物的感受，提倡走出畫(huà)室，深入原野、街頭，力求表現(xiàn)真實(shí)的自然景象。如莫奈的《日出·印象》、畢沙羅的《謝納維耶爾的馬恩河段》、西斯萊的《起霧的早晨》等。
新印象派時(shí)期，代表人物有修拉、西涅克等。新印象派是在印象派的基礎(chǔ)對(duì)繪畫(huà)技法進(jìn)行了改革，他們運(yùn)用描寫(xiě)法實(shí)現(xiàn)對(duì)外光的表現(xiàn)，同時(shí)，提升了色彩的純度和明度，這一時(shí)期，繪畫(huà)色彩更加的鮮明和強(qiáng)烈。如修拉的《大碗島的星期天下午》、西涅克的《珍內(nèi)維耶之路》等。
后印象派時(shí)期，他們的代表人物有梵高、塞尚、高更等，這時(shí)的作品較之前有了更大的突破，不再滿(mǎn)足于對(duì)客觀事物的再現(xiàn)，也不再專(zhuān)注于對(duì)外光與色彩的描繪，他們更強(qiáng)調(diào)內(nèi)心感受與情感的表達(dá)。從梵高的《星月夜》和塞尚的《圣維克多山》我們更能清晰地解讀到這一點(diǎn)。
梵高《星月夜》
關(guān)于21333 文森特·梵高——星月夜
這幅畫(huà)是梵高在精神病院時(shí)的作品。窗戶(hù)外的風(fēng)景，某種意義上來(lái)說(shuō)是非常寫(xiě)實(shí)的表達(dá)。在寫(xiě)實(shí)的基礎(chǔ)上，梵高還在表達(dá)他被治愈的情緒。
小房子（童年）和教堂的印象，梵高想說(shuō)，我現(xiàn)在的內(nèi)心是平靜的，我是得到治愈的。
梵高成長(zhǎng)在印象派時(shí)期，發(fā)展在后印象派的時(shí)期。他驚人的表達(dá)能力，讓看他作品的人，能有超出自己的意識(shí)。
人仔，表現(xiàn)人被星空籠罩之下的渺小。
這種想象，來(lái)自于自然的生命力，自然給予他治愈之力，也正是梵高想表達(dá)的。
這幅作品讓大家去仰望星空，我覺(jué)得真正的《星月夜》是寫(xiě)實(shí)作品，不僅僅是去贊嘆梵高的想象力，他其實(shí)想讓我們?nèi)ヒ粋€(gè)沒(méi)有“污染”的地方，去感受一下星空，感受生活的平靜和溫暖。
在搭建時(shí)，我們要忘掉固有的概念，要去感受，希望大家可以去感受沒(méi)有污染的夜空。
關(guān)于文森特·梵高 Vincent van Gogh (1853 - 1890)
名字的由來(lái)
梵高于1853年生于荷蘭小鎮(zhèn)的一個(gè)傳統(tǒng)牧師家庭。這一天，正好是母親一年前產(chǎn)下男性死嬰的同一天，于是他沿用了哥哥的名字——文森特·梵高。哥哥逝世的陰影始終籠罩著這個(gè)不幸的家庭，梵高經(jīng)常會(huì)被母親帶到哥哥墳?zāi)骨翱奁?，所以在小梵高心里認(rèn)為他只是一個(gè)“替代品”。
短暫的繪畫(huà)生涯
在梵高的母親看來(lái)，他性格古怪，從幼年起就挑戰(zhàn)著她世俗且根深蒂固的世界觀，對(duì)兒子展現(xiàn)出的繪畫(huà)天賦和興趣，似乎從來(lái)也沒(méi)有支持過(guò)。在這種環(huán)境中成長(zhǎng)的梵高27歲才開(kāi)始正式畫(huà)畫(huà)。
梵高只有10年短暫的繪畫(huà)生涯，之前曾在歐洲最大的藝術(shù)品交易公司工作，靠著自身豐富的藝術(shù)知識(shí)，以及精通法語(yǔ)、德語(yǔ)以及英語(yǔ)等多門(mén)語(yǔ)言，其實(shí)在職場(chǎng)上混得相當(dāng)不錯(cuò)。但是梵高的性格確實(shí)有些孤僻和任性，終于在1876年被解雇了。
梵高的書(shū)信
1994年，梵高博物館同海牙惠更斯歷史研究所聯(lián)合發(fā)起了“梵高書(shū)信出版計(jì)劃”，歷經(jīng)15年，于2009年以英文、法文與荷蘭文出版了6卷本的 《梵高書(shū)信全集》。全集共收錄梵高1872年到1890年所有被保存下來(lái)的902封信件（其中819封為梵高本人所寫(xiě)）及25份手稿，是迄今為止最完整的梵高書(shū)信集。
全集中的每一篇書(shū)信，編者均做了相應(yīng)的時(shí)間地點(diǎn)標(biāo)注、主題索引、內(nèi)容注釋?zhuān)昏蟾咴谛胖姓劦降挠∷⑵贰⒂彤?huà)、素描以及創(chuàng)作手稿、作品，他所遇到和提及的藝術(shù)家，都以圖片的形式展示。
梵高的書(shū)信文筆優(yōu)美，絕非普普通通的日常信件，“它們是反映梵高思想歷程的重要作品，告訴我們?cè)阼蟾哐壑校蔀橐幻囆g(shù)家需要具備什么素質(zhì)、如何成為一名藝術(shù)家，以及他閱讀了些什么。所有這些對(duì)我們理解梵高的藝術(shù)和他本人來(lái)說(shuō)都是極為重要的素材”。
梵高書(shū)信中的兩個(gè)社交圈
家人
自從文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思潮興起，寫(xiě)信被看作一種重要的社交技巧。在那時(shí)候的“熟人信件”里，人們可以自由地、隨意地與家人和朋友說(shuō)話。
梵高家族的孩子們大多從小就離開(kāi)了荷蘭，書(shū)信成了聯(lián)系彼此的重要紐帶。他們平均每周都會(huì)給家人寫(xiě)信，甚至把收到的信件轉(zhuǎn)寄他人傳閱。這些家庭信件中，最常出現(xiàn)的話題是天氣、日常生活、健康狀況、學(xué)業(yè)與工作、經(jīng)濟(jì)狀況、節(jié)日、突發(fā)事件等等，以及規(guī)勸彼此對(duì)信仰的虔誠(chéng)。
弟弟提奧
和梵高關(guān)系最為密切的是弟弟提奧，全集中有658封信是寫(xiě)給他的。已知最早一封信寫(xiě)于1872年9月29日，最后一封信寫(xiě)于梵高去世（1890年7月29日）前幾天，而且普遍認(rèn)為這封信是梵高的遺書(shū)。
提奧不僅僅是梵高的兄弟和朋友，也是他的資助人和藝術(shù)伙伴。在給提奧的信件中，梵高表現(xiàn)出一種絕對(duì)的坦誠(chéng)和強(qiáng)烈的思辨性，在與弟弟分享自己的工作、生活和夢(mèng)想的同時(shí)，也坦然相告自己的挫折與痛苦。
1879年8月，梵高在寫(xiě)給弟弟提奧的信中曾提到，“正如每個(gè)人一樣，我也需要友情，需要關(guān)愛(ài)和信任。我是一個(gè)有血有肉的人，而不是冰冷的鋼鐵和石頭?！?/strong>雖然因?yàn)殍蟾叩男愿窈托袨閷?dǎo)致一些朋友離開(kāi)他，但即使是在他人生的低谷，仍有一些不離不棄的朋友陪伴著他。
關(guān)于梵高的“朋友圈”
梵高開(kāi)始繪畫(huà)時(shí)的正是西方印象派蓬勃發(fā)展的年代，他所有的激情在創(chuàng)作中爆發(fā)。梵高和這些藝術(shù)圈的朋友們的書(shū)信對(duì)話非常激烈，讓不同想法互相碰撞。這些朋友也成了藝術(shù)史上赫赫有名的大師們。
梵高的“朋友圈”
梵高有一個(gè)非常著名的觀點(diǎn)：“畫(huà)家不要為了一些能夠賣(mài)得出去的畫(huà)而繪畫(huà)，而是要畫(huà)出自己心中真實(shí)的想法，畫(huà)一些你眼睛里真正看到的東西。”
他的《鳶尾花》也好、《向日葵》也好、《星月夜》也好，因?yàn)樗囊曈X(jué)神經(jīng)異常，他眼中的顏色是不一樣的，星空也是變形的，這反映了他當(dāng)時(shí)的心理世界，非常純粹。
“在這個(gè)時(shí)代，我們創(chuàng)作的東西沒(méi)有銷(xiāo)路；就拿高更來(lái)說(shuō)，不僅畫(huà)賣(mài)不出去，拿畫(huà)好的油畫(huà)去做抵押都借不到一分錢(qián)，哪怕是用高質(zhì)量的作品也換不來(lái)少得可憐的一筆錢(qián)。這就是我們?nèi)斡擅\(yùn)擺布的原因。但生命是短暫的，而敢于面對(duì)一切的強(qiáng)健之年尤其如此。而最終，等到新畫(huà)得到人們的賞識(shí)，畫(huà)家們恐怕已經(jīng)年邁體衰。不過(guò)，樂(lè)觀地說(shuō)，我們并不是當(dāng)今的頹廢派。現(xiàn)在高更和貝爾納談到創(chuàng)作’兒童畫(huà)作’。我寧可要兒童畫(huà)作也不要頹廢派的油畫(huà)。人們?cè)趺磿?huì)在印象派身上看到頹廢的東西呢？事實(shí)恰恰相反?！?/span>
梵高曾說(shuō)過(guò)，我們畫(huà)家是用畫(huà)筆在描繪生命，像狄更斯和雨果這樣的小說(shuō)家，他們是用筆在小說(shuō)中描繪生命。這是兩種殊途同歸的藝術(shù)，而梵高亦從文學(xué)作品構(gòu)建的別樣人生中獲得靈感、參照、解釋和慰藉。
保羅·高更 Paul Gauguin (1848 - 1903)
1886到1887年間，梵高在巴黎結(jié)識(shí)了法國(guó)畫(huà)家保羅·高更。對(duì)于高更，梵高有一種明顯的敬重，兩人談?wù)摰脑掝}主要圍繞健康、現(xiàn)代繪畫(huà)的發(fā)展方向以及各自工作的進(jìn)展。梵高和高更有著很深的交流，也是為什么當(dāng)二人觀點(diǎn)產(chǎn)生沖突時(shí)，梵高那么激動(dòng)，傷害高更在先，后來(lái)梵高為了懲罰自己，才割下了自己的耳朵。
高更自1886年開(kāi)始了他的布列塔尼大溪地之行， 這座位于南太平洋的原始島嶼蠻荒而寧?kù)o，高更在這里仿佛變成了天真的孩子，他像當(dāng)?shù)赝林粯由?。他棄絕了所謂的西方先進(jìn)文明，揮別了工業(yè)革命后光鮮的歐洲城市生活。在這里，高更找到了他一直追求的東西——一種沒(méi)有經(jīng)過(guò)規(guī)則和文明束縛的生命力。為他的藝術(shù)生涯帶來(lái)了轉(zhuǎn)折點(diǎn)，逐漸由一個(gè)業(yè)余畫(huà)家邁進(jìn)先鋒派領(lǐng)袖。
非常遺憾的是，高更在大溪地死在他自己的房子里，滿(mǎn)屋子的作品，因被傳教士認(rèn)為是滿(mǎn)屋子裸體，全燒了。
高更《撒旦的言語(yǔ)》
安東·凡·拉帕德 Anthon van Rappard (1858 - 1892)
拉帕德是貴族出身，是學(xué)院派代表。在和梵高的書(shū)信中，他們會(huì)互相鼓勵(lì)對(duì)方追求自己的藝術(shù)理想，也會(huì)為了藝術(shù)理念的不同而爭(zhēng)辯。
但是這段友情只維持了五年時(shí)間，而決裂的導(dǎo)火索正是《吃土豆的人》。1885年，梵高完成了《吃土豆的人》，而且對(duì)這幅畫(huà)非常滿(mǎn)意，他認(rèn)為這幅畫(huà)中表達(dá)了農(nóng)民用粗糙的雙手為自己賺得了食物。
所以他懷著自豪的心態(tài)給拉帕德寄了一份平版印刷版。但是拉帕德并不喜歡這幅畫(huà)作。在回信中，他不留情面地批評(píng)梵高在畫(huà)面中顯露的淺薄態(tài)度：“這樣的作品不是認(rèn)真畫(huà)出來(lái)的吧。幸運(yùn)的是，其實(shí)你可以做得更好；但是，到底是為什么，要把每樣?xùn)|西都處理得如此表面化？背景處女人嬌媚的小手顯得那么不真實(shí)！為什么左邊的女人的鼻子是這樣的管子形狀？”這封信徹底惹怒了梵高。從此，這兩位摯友分道揚(yáng)鑣。
梵高《吃土豆的人》
喬治·修拉 Georges Seurat (1859 - 1891)
修拉是法國(guó)后印象派大師。他發(fā)明了pointillism點(diǎn)畫(huà)法的繪畫(huà)技術(shù)，最著名的畫(huà)作《大碗島的星期天下午》改變了現(xiàn)代藝術(shù)的方向，是19世紀(jì)繪畫(huà)的標(biāo)志性作品之一。
修拉《大碗島的星期天下午》
梵高曾在信件中表達(dá)和修拉一起研究繪畫(huà)的愿望，他們?cè)?jīng)一起舉辦展覽，也一起創(chuàng)作了一些畫(huà)作，例如《杰克島的風(fēng)光》。梵高探索了修拉風(fēng)格的元素，嘗試用“點(diǎn)”的顏料和粗體對(duì)比色的并置。
梵高《杰克島的風(fēng)光》
亨利·德·圖盧茲-洛特雷克 Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)
圖盧茲-洛特雷克是法國(guó)貴族、畫(huà)家、版畫(huà)家、制圖員、漫畫(huà)家和插畫(huà)家，他沉浸在19世紀(jì)后期巴黎豐富多彩的戲劇生活中，使他能夠創(chuàng)作出一系列迷人、優(yōu)雅和挑釁性的圖像，描繪那個(gè)時(shí)代的獨(dú)特圖景。他也是近代海報(bào)設(shè)計(jì)與石版畫(huà)藝術(shù)先驅(qū)。
洛特雷克《文森特·梵高肖像》
1886 年至 1887 年，圖盧茲-洛特雷克在巴黎費(fèi)爾南德·科蒙 (Fernand Cormon) 工作室上課時(shí)遇到了梵高。亨利·德·圖盧茲-洛特雷克的《文森特·梵高肖像》是 1887 年用粉筆在紙板上畫(huà)的，當(dāng)時(shí)梵高默默無(wú)聞。
洛特雷克《在紅磨坊》
保羅·塞尚 Paul Cézanne (1839 - 1906)
塞尚為印象派與新藝術(shù)探索的 “Cubism立體主義” 之間架起了一座橋梁。塞尚重復(fù)的、探索性的繪畫(huà)筆觸具有清晰可辨的風(fēng)格。他使用平鋪的色彩和小筆觸來(lái)構(gòu)建實(shí)物still-life，這些畫(huà)傳達(dá)了塞尚對(duì)所繪畫(huà)主題的深入研究。
塞尚《窗簾上的靜物》
埃米爾·左拉 émile Zola (1840 - 1902）
左拉是19世紀(jì)法國(guó)最重要的作家之一，自然主義文學(xué)的代表人物，也是法國(guó)自由主義政治運(yùn)動(dòng)的重要角色。他和塞尚從童年到青年時(shí)代都是至交，但是當(dāng)左拉在他的小說(shuō)《杰作》中虛構(gòu)了塞尚以及畫(huà)家們放蕩不羈的生活時(shí)，兩人斷交。
在塞尚的介紹下，梵高結(jié)識(shí)了左拉，他們經(jīng)常在一起討論藝術(shù)和文學(xué)，左拉高度贊揚(yáng)德加、圖盧茲和高更等人的畫(huà)作，甚至把梵高提名為“丑陋的狂熱信徒”。
埃米爾·左拉 émile Zola (1840 - 1902）
從畫(huà)家莫里索為丈夫歐仁馬奈畫(huà)的肖像中，可以看出印象派畫(huà)家對(duì)情感與環(huán)境的表現(xiàn)，遠(yuǎn)勝于繪畫(huà)方法和繪畫(huà)語(yǔ)言的傳達(dá)。
從莫奈為兒子畫(huà)的肖像中，可以看出在畫(huà)家眼中對(duì)于親人可愛(ài)模樣的捕捉，遠(yuǎn)勝于光影、構(gòu)圖和細(xì)節(jié)的把握。
從高更《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》作品的表達(dá)，我們可以感受到畫(huà)家不光潛心研究環(huán)境和色彩，更關(guān)注人精神世界的闡述與思考。
從印象派開(kāi)始，繪畫(huà)不再是比例、結(jié)構(gòu)、空間等公式性質(zhì)的傳達(dá)，更不是虛假美好的幻想，而是真實(shí)世界個(gè)性化的獨(dú)特展示，它讓更多后來(lái)者看到藝術(shù)的諸多可能性和創(chuàng)作空間，這也是進(jìn)入20世紀(jì)能看到豐富多元的藝術(shù)形式的一個(gè)重要原因。
印象派的三個(gè)時(shí)期將近代西方藝術(shù)又推到一個(gè)高峰，也開(kāi)啟了西方現(xiàn)代繪畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)造方法、語(yǔ)言形式全新的理解與表達(dá)，應(yīng)該說(shuō)印象派對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)具有劃時(shí)代的意義和極其深遠(yuǎn)的影響。
最后送大家梵高在1880年寫(xiě)給弟弟的一個(gè)小故事：《籠中的小鳥(niǎo)》
一只被關(guān)在籠子里的小鳥(niǎo)，渴望沖出鳥(niǎo)籠。盡管這只小鳥(niǎo)受到籠外同類(lèi)的指責(zé)，認(rèn)為它無(wú)做實(shí)事，盡管小鳥(niǎo)的主人認(rèn)為它擁有了所有需要的東西。但是，籠中的小鳥(niǎo)在內(nèi)心深處，感覺(jué)到它的使命，它知道自己應(yīng)該做什么“我要真正的像鳥(niǎo)兒那樣兒飛翔” 。
各位還想看看侯唯唯老師，帶著樂(lè)高跟大家聊什么樣的話題，
直接在本文下方的留言區(qū)留言哈~~~
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