不要讓狹隘的心態(tài)蒙住藝術(shù)欣賞的本源
繪畫作品畫的和照片一樣沒有任何意義，持有有這種觀點(diǎn)的人不在少數(shù)。
——匈牙利畫家艾斯特凡·桑多菲作品
最為普遍的論調(diào)就是，這樣的繪畫還不如直接照相來得實(shí)在，認(rèn)為超寫實(shí)繪畫只是一種近乎“匠氣”般的描摹，完全忠實(shí)于物體的表象而缺乏內(nèi)在的東西。于是對(duì)于超寫實(shí)繪畫亦或是照相寫實(shí)主義做出了“如此模仿細(xì)節(jié)是靈感枯竭的根源”、“纖毫畢現(xiàn)的逼真使繪畫毫無氣韻可言”、“沒有觀念創(chuàng)新的技術(shù)活”等等評(píng)論。
——匈牙利畫家艾斯特凡·桑多菲作品
一、超寫實(shí)繪畫不等同于照片
我認(rèn)為持有這種觀點(diǎn)的人對(duì)于繪畫藝術(shù)的理解是有失偏頗的，也可以說是有些狹隘了。繪畫藝術(shù)在滿足人們審美需求的同時(shí)，對(duì)物象真實(shí)地再現(xiàn)，本就是大多數(shù)人的期望。
——匈牙利畫家艾斯特凡·桑多菲作品
只不過在照相技術(shù)發(fā)展起來后，充分展示出了客觀表達(dá)物象真實(shí)性的視覺特長(zhǎng)，讓很多人認(rèn)為寫實(shí)繪畫已經(jīng)沒有了存在的必要。然而，繪畫不同于照相，繪畫藝術(shù)還有更深層次的思想表達(dá)以及更完美的技巧體現(xiàn)。
——比利時(shí)女畫家Christiane Vleugels作品
攝影技術(shù)確實(shí)對(duì)寫實(shí)性繪畫產(chǎn)生了一定的影響，但這種影響對(duì)于寫實(shí)繪畫是一種推動(dòng)，而不是消亡。超寫實(shí)主義繪畫的產(chǎn)生其實(shí)就是一種時(shí)代觀念上的轉(zhuǎn)變，它與抽象主義是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式發(fā)展的兩個(gè)方向。抽象主義是抽離一切具象的形式而通過純粹的、自由的意識(shí)形態(tài)進(jìn)行表達(dá)。而超寫實(shí)主義繪畫是以一種冷靜、客觀的態(tài)度去記錄所要描繪的對(duì)象。
——比利時(shí)女畫家Christiane Vleugels作品
二、超寫實(shí)的意義
超寫實(shí)主義繪畫的創(chuàng)作者是站在了一個(gè)旁觀者的角度，創(chuàng)作中隱藏了一切的個(gè)性、情感和態(tài)度等一切主觀情緒。不可否認(rèn)，超寫實(shí)繪畫在創(chuàng)作中借鑒了照相技術(shù)的的表現(xiàn)力，但無非也就是利用了相機(jī)的鏡頭代替了創(chuàng)作者個(gè)人眼睛的觀察方式而已。
——以色列畫家Yigal Ozer作品
超寫實(shí)繪畫注重細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，在創(chuàng)作中將細(xì)節(jié)夸張地放大到幾倍甚至十幾倍，給觀者造成異乎尋常的美學(xué)和心理效果。對(duì)細(xì)節(jié)這種不分伯仲的全面處理方式，揭示了所謂的真實(shí)之下的不真實(shí)，也讓我們感受到我們所謂的現(xiàn)實(shí)之中與真正的現(xiàn)實(shí)之間是有一定的距離和差距的。
——以色列畫家Yigal Ozer作品
三、一種正確欣賞藝術(shù)的態(tài)度
在世界上沒有什么是絕對(duì)的，藝術(shù)更是如此，藝術(shù)的寬泛度是沒有邊界的。我們不能從個(gè)人的主觀角度出發(fā)，輕易地去評(píng)判一種藝術(shù)形式是否有意義，要知道——“存在即合理”。
——英國(guó)藝術(shù)家Nigel Cox作品
你可以盛贊你欣賞和理解的藝術(shù)形式，但沒必要打擊或者貶低你不欣賞和不理解的其它藝術(shù)形式，作為一個(gè)藝術(shù)欣賞者，要有一種包容豁達(dá)的心態(tài)，要客觀地看待和支持不同的藝術(shù)形式，如此而為不但增長(zhǎng)了自己的見識(shí)，對(duì)于藝術(shù)的發(fā)展也算是一種貢獻(xiàn)。
——冷軍作品
結(jié)語
作為藝術(shù)欣賞者本身就應(yīng)該具備一定的修養(yǎng)，藝術(shù)的表現(xiàn)本就是對(duì)大千世界的感悟，它的發(fā)展自有其發(fā)展的道理，我們可以欣賞、品論，但沒必要詆毀或者扼殺。您說對(duì)嗎？
——冷軍作品
——荷蘭藝術(shù)家Tjalf Sparnaay作品
——荷蘭藝術(shù)家Tjalf Sparnaay作品
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鴻鵠迎罡 12-20 15:43
油畫作為一門視覺藝術(shù)，是典型的手工作業(yè)，其價(jià)值不僅體現(xiàn)在藝術(shù)層面，也體現(xiàn)在腦力勞動(dòng)層面，對(duì)整個(gè)人類歷史進(jìn)程的推動(dòng)作用也是十分明顯的，從油畫在西方文藝復(fù)興前期（14世紀(jì)初期）誕生，到現(xiàn)在的21世紀(jì)初期，油畫將近走過了700年歷史。
古典寫實(shí)·提香《奧維拉》
在這漫長(zhǎng)的七個(gè)世紀(jì)，油畫風(fēng)格和技法不論怎么變化，它的審美規(guī)范和社會(huì)職能幾乎是保持不變的，那就是發(fā)現(xiàn)和再現(xiàn)生活之美，把生活之美升華成一種具有精神力量的藝術(shù)之美，以此推動(dòng)社會(huì)的文明發(fā)展，同時(shí)體現(xiàn)腦力勞動(dòng)者的尊嚴(yán)。
但到了18世紀(jì)60年代，在英格蘭發(fā)起了“工業(yè)革命”，此后，帶來了科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，西方開始出現(xiàn)了許多機(jī)器，機(jī)器的出現(xiàn)，代替了許多手工業(yè)勞動(dòng)者，大大提高了生產(chǎn)效率和經(jīng)濟(jì)利益。
新古典寫實(shí)·布格羅《心之蘇醒》
照相機(jī)也是在這個(gè)背景下出現(xiàn)的，它對(duì)視覺藝術(shù)領(lǐng)域的影響相當(dāng)巨大。
在照相機(jī)沒有問世之前，繪畫承擔(dān)了一部分?jǐn)z影功能，那就是給一些有社會(huì)地位的人士，如皇帝、皇后、教父、貴族、將軍、貴婦人等人畫像，所以，畫家為了展現(xiàn)自己的藝術(shù)技巧，為了把這些人畫得惟妙惟肖，為了讓后人對(duì)這些人有一個(gè)客觀了解和認(rèn)識(shí)，因此，畫家們就不厭其煩地層層描畫，以此展現(xiàn)出人物的準(zhǔn)確造型和完整形象。
超寫實(shí)·馬什尼科夫作品
當(dāng)照相機(jī)問世后，即使技法再高明，觀察再細(xì)致，創(chuàng)作再認(rèn)真的畫家，到頭來畫出的畫像，無論在清晰度還是細(xì)節(jié)表現(xiàn)力上，都比不過照相機(jī)拍攝出來的照片。所以，油畫就被迫進(jìn)行了一次大變法，從形而上的思維，重新認(rèn)識(shí)油畫這門視覺藝術(shù)。從此，在19世紀(jì)中期以后，油畫風(fēng)格幾十年一個(gè)變化，各種繪畫流派你方唱罷我登場(chǎng)，熱鬧非凡，也給油畫向現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變加了一把大火。
超寫實(shí)·馬什尼科夫作品
近代各種油畫流派百家爭(zhēng)鳴，可以說，把油畫藝術(shù)拉回了正確軌道，讓藝術(shù)回歸到藝術(shù)的本質(zhì)，那就是：油畫，以及所有視覺藝術(shù)不是復(fù)制，不是照搬生活中的物象，而是通過審美思考來創(chuàng)作出具有個(gè)性化的視覺圖式，引導(dǎo)觀者認(rèn)識(shí)到不一樣的趣味，這些都是通過畫家的觀察能力和思想力度來實(shí)現(xiàn)的。
超寫實(shí)·冷軍《四個(gè)桃子》
從這個(gè)層面來講，油畫是一種藝術(shù)創(chuàng)作，是帶有畫家思想、情感、靈感和趣味的藝術(shù)創(chuàng)作，不是對(duì)物象原封不動(dòng)地用畫筆復(fù)制，若比起復(fù)制能力，完全比不過照相機(jī)，為什么要多此一舉呢？是為了顯擺自己的匠人精神？
如果把油畫畫得跟照片沒有什么兩樣，個(gè)人覺得，沒有實(shí)質(zhì)性意義，完全違背了藝術(shù)創(chuàng)作的初衷。
