二、你能知曉世界攝影流派創(chuàng)作秘密與手法嗎？
從尼普斯創(chuàng)造人類第一張照片《鴿子樓》開始，攝影在世界各地開始登場了。一批攝影先行者不斷實踐、修正、總結(jié)和終生努力，把攝影的科學(xué)性與藝術(shù)性相融合，并提升到一定高度，成為今天“術(shù)”的表現(xiàn)和“藝”的深厚基礎(chǔ)。它作為一項“視覺藝術(shù)”，其真實性和表現(xiàn)力不再使人懷疑。
然而，在當(dāng)時畫家們看來，攝影不過是一項繪畫上的輔助工具。畫家們利用攝影手段，通過立意構(gòu)思，搜集素材，充填畫面象征性情節(jié)，最后合成一幅類似油畫的藝術(shù)照片，引起人們的贊賞。一些歷史性、寓意性、懷古性作品的出現(xiàn)，并參加當(dāng)時的藝術(shù)展覽會，引起巨大震動！
這一時期是藝術(shù)家創(chuàng)新的活躍期，他們發(fā)揮各自個人并帶有鮮明個性的藝術(shù)追求和品格表現(xiàn)，使攝影藝術(shù)形成多樣化不斷向前推進(jìn)。由于畫家、攝影家的素質(zhì)、胸懷、觀點以及生平經(jīng)歷的不同，產(chǎn)生出不同攝影風(fēng)貌及其眾多藝術(shù)品格。歸納起來，具有代表性的流派與品格有以下十種。
一、繪畫主義攝影
二十世紀(jì)初，西方攝影領(lǐng)域流形一種流派，繪畫主義攝影，又稱美術(shù)攝影。它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國，在攝影創(chuàng)作上追求繪畫效果，追求畫面的情感和想象。雷蘭德的《人生兩條路》和羅濱遜的《臨終》等作品的出現(xiàn)，標(biāo)志著文藝復(fù)興時期繪畫主義攝影在藝術(shù)上的成熟。他們在拍攝前想好主題，構(gòu)思畫面，畫好草圖，然后用模特安排場面。再通過暗房后期加工制作，達(dá)到畫面布局的完美性。把純機械紀(jì)實性功能，引導(dǎo)到創(chuàng)造性藝術(shù)領(lǐng)域中來，強調(diào)藝術(shù)素質(zhì)和修養(yǎng)；強調(diào)藝術(shù)審美與理想；強調(diào)個人的意欲性。雷蘭德的《人生兩條路》，以道德寓意為題材，模仿拉斐爾的繪畫風(fēng)格，采用多底合成方法進(jìn)行創(chuàng)意制作，作品的意義在于能在藝術(shù)殿堂與其他藝術(shù)品鼎足并立，證明攝影也是一項藝術(shù)。這幅作品構(gòu)成頗具詩意，左邊是勤勉，右邊是享樂，中間是悔恨。羅濱遜的名作《臨終》，則是表現(xiàn)將要咽氣少女身旁家人的悲哀畫面。是由五張底片集錦而成，這些拼接洗印的照片，當(dāng)時被稱為“繪畫性攝影”。這種所謂新型的“羅濱遜法”，幾乎脫離了原來的攝影術(shù)。在制作技術(shù)上，雷蘭德把每一張底片都直接曬在同一張洗像紙上，而羅濱遜則使用美術(shù)拼貼和集錦的方法。兩人的拍攝作風(fēng)和制作手法顯然不同，但卻有異曲同工之妙。羅濱遜還出版了一本《攝影畫》的書，頗為風(fēng)行，對當(dāng)時攝影藝術(shù)表現(xiàn)影響很大。我國攝影家郎靜山，就是追求畫意攝影的先行者。他的《松鶴長春》和《湖山勝攬》集錦名作，達(dá)到了追求尺幅之中，成影于氣象萬千的藝術(shù)效果。
繪畫主義攝影羅賓遜的《臨終》作品
二、印象派攝影
西方的印象派攝影，又稱仿畫派。其口號是：“要使作品看起來完全不像照片”。他們認(rèn)為假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影。追求照片軟調(diào)效果，追求朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)。不僅采用軟焦鏡頭拍攝，同時運用畫筆、鉛筆，在照片畫面描繪，改變照片影紋層次，作品失去攝影特點。成為印象派在攝影領(lǐng)域中的一種“仿畫”表現(xiàn)。
1903年，美國攝影家愛德華·斯泰肯以羅丹兩尊雕塑杰作，制作成一幅印象主義集錦照片，題名為《雨果和沉睡的人》，畫面表現(xiàn)極為成功，為印象派這一時期的代表作。這些照片既有插圖性攝影內(nèi)涵，又有仿畫寫意式的表象，被稱為繪畫與攝影相融合的一種流派展示。
印象派攝影作為繪畫主義的一個分支，到1914年前后，隨著時代的變化，也就結(jié)束了它的興盛時期，如《擁擠的人群》、《在草坪上》就是印象派攝影的代表性作品。
印象派攝影羅伯特·德馬奇的《擁擠的人群》作品
三、寫實派攝影
寫實派攝影家路易斯·海因有一句名言：“我們要揭露那些應(yīng)加以糾正的東西，同時要反映那些應(yīng)予表揚的東西”。其藝術(shù)觀就是敢于正視現(xiàn)實，反映人生。他認(rèn)為攝影應(yīng)具備“與自然本身相等同”的忠實性。畫面中的一些細(xì)節(jié)應(yīng)具有“數(shù)字般的準(zhǔn)確性”。作品才能發(fā)揮其它藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力。
寫實派攝影，強調(diào)照片的真實性，強調(diào)攝影的現(xiàn)場感！羅杰·芬頓的戰(zhàn)地攝影、路易斯·海因的意大利《埃利斯島的移民》等攝影，就是寫實派這一時期的奠基作品。寫實派的攝影宗旨和拍攝手法，對世界新聞與寫實報道影響極大。我國王小亭的《戰(zhàn)火中兒童》、沙飛的《戰(zhàn)斗在古長城》、吳印咸的《南泥灣》等作品，就是借用寫實主義創(chuàng)作手法在攝影中的表現(xiàn)。
寫實派攝影路易斯·海因《埃利斯島意大利移民》作品
四、自然主義攝影
1889年，攝影家彼得·亨利愛黙生在他的《自然主義攝影》一書中提出：“回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感”。他提倡創(chuàng)作要接近自然、酷似自然的藝術(shù)。攝影家要靠感光材料做記錄，沒有必要借鑒繪畫。攝影藝術(shù)采用自然環(huán)境中的題材，通過取景、構(gòu)圖、用光、調(diào)焦直接記錄現(xiàn)實。這是攝影家擺脫繪畫桎梏，發(fā)揮自身創(chuàng)作特點的開始。但自然主義攝影家追求刻畫現(xiàn)實細(xì)節(jié)的“絕對”真實，忽視對生活本質(zhì)的挖掘與提煉，不注重藝術(shù)創(chuàng)作的概括性和形象典型性塑造，導(dǎo)致作品表象膚淺與生活拉不開距離。但有一條值得肯定，就是提倡攝影不應(yīng)采取人為的擺拍和虛構(gòu)。他的作品《收獲》、《采集睡蓮》就是這一時期的代表作。他的不干預(yù)對象的宗旨，對后來攝影曾產(chǎn)生一定的影響。
自然主義攝影彼得·亨利愛默生的《收獲》作品
五、純粹派攝影
二十世紀(jì)初，純粹派攝影創(chuàng)導(dǎo)者，美國攝影家斯蒂格里茲，提倡發(fā)揮攝影自身特性，不借助其它造型藝術(shù)媒介，用純凈的攝影技術(shù)、技巧創(chuàng)造美感畫面。不僅要使照片達(dá)到高度清晰，影調(diào)豐富，紋理清楚以及形象表現(xiàn)等品質(zhì)外，還要追求一種光、色、形、紋等所謂的藝術(shù)品位。強調(diào)用寫實手法，反對擺拍和人為的修飾，追求盡可能清晰的焦點，寬廣的景深范圍，大尺寸畫幅拍照，大底片直接印象等。攝影家科班的《俯視紐約》、保羅·斯特蘭德的《白馬》等作品，前者追求新穎寬廣構(gòu)圖的獨特造型記錄，后者則是反映“純粹”精神層面的藝術(shù)表現(xiàn)。它的出現(xiàn)增進(jìn)了人們對攝影特征和表現(xiàn)技巧的探索。今天，我國一些攝影家繼承純粹派衣缽，利用大畫幅追求光、色、形、紋攝影品質(zhì)，可見一斑。
純粹派攝影保羅·斯特蘭德的《白馬》作品
六、新即物主義攝影
新即物主義攝影，又稱新現(xiàn)實主義和新客觀主義攝影。二十世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影流派，他們的宗旨是在司空見慣的事物中尋找美感，需要正確觀察事物的眼睛，需要純凈的攝影技術(shù)操作，采取近攝和特寫等手法，塑造事物主體形象，精確地、如實地刻畫對象的表面結(jié)構(gòu)；客觀地、正確地再現(xiàn)事物，揭示事物的自然本質(zhì)。他們的這些美學(xué)觀念和觀點廣泛地影響了世界攝影，促使人們對攝影自身特性的研究和探索。把單純追求審美虛幻的攝影拉到現(xiàn)實生活中來，產(chǎn)生了不少的人物肖像、社會生活、自然風(fēng)貌等好作品。他們的理念與創(chuàng)作手法對今天攝影人在生活尋找美點起到一定促進(jìn)作用。如奧格斯特·桑德的《馬戲班子》和愛德華·韋斯頓的《人體》等。
新即物主義攝影奧格斯特·桑德的《馬戲班子》作品
七、達(dá)達(dá)派攝影
達(dá)達(dá)派攝影，是第一次世界大戰(zhàn)時期，歐洲文藝思潮影響下，出現(xiàn)的一種攝影流派。他們否定理性傳統(tǒng)文化，宣揚攝影藝術(shù)與美學(xué)無緣。崇尚虛無境地，摒棄藝術(shù)審美關(guān)聯(lián)。利用文字與圖像拼集，運用暗房剪輯加工，創(chuàng)造出表達(dá)自己意念的景象組合。它的代表人物菲利普·哈爾斯曼的《達(dá)利的骷髏畫》，就是利用七個女人裸體構(gòu)成的圖像組合。畫面可視形象不再具有自身意義存在，成為某種意念的構(gòu)成元素。如約翰·哈爾菲德爾的《阿道夫吞金吐呆語》、《希特勒的和平鴿》等作，就是暗房技術(shù)剪輯加工的影像作品。缺乏審美趣味，注重表達(dá)主觀意念，追求一種怪誕式、諷刺式、漫畫式的藝術(shù)效果。
達(dá)達(dá)派攝影約翰·哈爾菲德爾《希特勒的和平鴿》作品
八、超現(xiàn)實主義攝影
超現(xiàn)實主義攝影興起于二十世紀(jì)三十年代。他們的藝術(shù)使命是挖掘新的、未被探索過的“人類心靈世界”。主張現(xiàn)實與非現(xiàn)實在作品中共存，用寫實手法表現(xiàn)非寫實現(xiàn)象，創(chuàng)造一種現(xiàn)實中的合理性和非現(xiàn)實的荒誕畫面。
英國攝影家比爾·布蘭特的《女人》作品，畫面運用超廣角變形，用光、構(gòu)圖比較怪異，并采用黑白兩級的高反差表現(xiàn)，畫面富有一定的創(chuàng)新和意蘊，被稱為具有典型性的超現(xiàn)實主義名作。強調(diào)暗房后期技巧的重要性，有時用6—10臺放大機進(jìn)行操作?；虔B放、或拼湊、或細(xì)部刻畫、或任意夸張，追求一種現(xiàn)實與臆想，具象與抽象的藝術(shù)境界。當(dāng)時曾名噪一時。
超現(xiàn)實主義攝影比爾·布蘭特的《女人》作品
九、抽象派攝影
抽象派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后，歐美等國出現(xiàn)的攝影流派。抽象派攝影家主張把攝影“從攝影里解放出來”。否定攝影藝術(shù)是以可視的藝術(shù)形象來反對現(xiàn)實生活這一基本點。他們主張以絕對的抽象性語言塑造畫面，追求一種最富有本質(zhì)力量的“潛意識”攝影世界。為達(dá)到一種“光圖畫”藝術(shù)效果，采用剪輯、集錦、中途曝光等暗房制作技術(shù)；拍攝時震動相機，使底片結(jié)像產(chǎn)生模糊；采用多次曝光達(dá)到重影，來改變畫面表象結(jié)構(gòu)等手段，營造出一種變異新奇的畫面。如安德烈·凱爾泰什的《變形》和安得利·克泰茲的《扭曲》等作品，成為頗受人們喜愛的抽象攝影杰作。
抽象派攝影安德烈·凱爾泰什的《變形》作品
十、主觀主義攝影
主觀主義攝影又稱“戰(zhàn)后派”，比抽象派更為抽象的一種攝影流派。創(chuàng)始人德國的奧特·斯坦內(nèi)特認(rèn)為：“攝影不應(yīng)成為機械的寫實主義，應(yīng)追求主觀攝影的人格化、個性化，提倡發(fā)揮自己的創(chuàng)造個性，是一種不受任何限制的創(chuàng)造性藝術(shù)”。強調(diào)攝影手段、藝術(shù)語言的重要性，營造平面構(gòu)成，改變客觀物體，簡化被攝物體影調(diào)，將平凡關(guān)系改變成強烈的視覺效果。或采用連續(xù)閃光，或選用多次曝光，或借用“蒙太奇”手法，把時間空間概念轉(zhuǎn)化，營造所謂自我“意念”作品。美國攝影家埃米特·高因的《無題》作品，畫面充滿神秘、隱喻的哲理。主觀主義攝影家雖采用獨特寬廣畫面，重視技巧、重視圖像表現(xiàn)，但作品往往使人費解，難以駐足。
主觀主義攝影埃米特·高因的《無題》作品
正是：
鏡中瞬間宜縱橫， 精心熔鑄是征程；
借鑒流派出思路， 吸收技巧入鏡新。
前師之功有妙趣， 后者脫胎自通神。
悟法必變藴佳構(gòu)， 寫景探境攀高峰。
陳寶生，黃河磧子，國家一級攝影，1939年出生于書香門第之家，祖籍山西磧口。原陜西省文聯(lián)副主席，陜西省攝影家協(xié)會主席。現(xiàn)陜西省文聯(lián)顧問，陜西省攝影家協(xié)會名譽主席。西安美術(shù)學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師。中國當(dāng)代杰出攝影家，著名書法家，知名作家。是獲首屆國務(wù)院特殊津貼的專家。
1988年他的“龍馬精神、黃河豪情、黃土地風(fēng)情”系列作品，應(yīng)邀參加法國阿爾勒國際攝影藝術(shù)節(jié)，20幅作品排名第一位，引起轟動。法國《世界報》曾以巨幅刊出其作品，評論曰: “他取景極其精心，詩意氣氛，大有黑澤明（Akira Kurosawa）與施素·德美（Cecil B. DeMille）之風(fēng)——陳寶生與黑澤明、施素·德美太不可思議了！”
他的作品追求攝影“散點透視”風(fēng)格。被中外攝影名家評論為“中國當(dāng)代的徐悲鴻，攝影界的畫家，暗室里的魔術(shù)師，海市蜃樓的雕塑家，獨一無二的影像建筑師等。被譽為中國浪漫主義攝影的先行者，先后近百年，左右千萬里，中國還沒有人在這一表現(xiàn)領(lǐng)域里匹敵……”。
他是首屆中國攝影藝術(shù)最高獎“金像獎”得主。曾在1987年、1988年獲得“富士杯“和“柯尼卡杯”全國攝影十杰。他作為中國十大攝影家作品曾在90個國家展出。1995、1996、1997年連續(xù)三年參加了60多個國家的國際攝影藝術(shù)展覽，入選作品294幅，獲世界黑白攝影排名第14位。作品《集市上》、《甜蜜的春天》、《黃河救護(hù)曲》獲聯(lián)合國教科文組織第12屆亞洲、太平洋國際攝影最高獎，亞洲文化中心獎，國際衛(wèi)生組織貢獻(xiàn)獎。60多年來共獲國內(nèi)外攝影獎200多項。在法國、美國、加拿大、香港、臺灣、澳門等國內(nèi)外舉辦過30多次個人攝影作品展。發(fā)表各種藝術(shù)論文一百多篇。先后出版藝術(shù)文集、理論專著、攝影教材、各類畫冊等近50部。被稱為中國當(dāng)代有作品、有理論的攝影藝術(shù)大家。
2012年退休后，在長春《電影文學(xué)》雜志上發(fā)表電影文學(xué)劇本《決戰(zhàn)陜北》、《河魂》、《呼嘯的雙鎖山》、《安邊起義》等五部，其中《三邊紅日》已由西安電影制片廠搬上銀幕。
畫出以毛澤東轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北為題材的“紅色文化故事畫”90多幅，已出版發(fā)行。
由于家庭影響，酷愛書法藝術(shù)，先學(xué)柳，后學(xué)顏，繼而主攻漢隸，特別是行草自成一體。是中國書法家協(xié)會首批會員。書法作品被全國三十多家博物館、藝術(shù)館收藏。
2018年12月——2019年5月，應(yīng)加拿大、美國的邀請，帶著“陜北風(fēng)情”、“畫意山水麻黃梁”、“大地風(fēng)貌上鹽灣”等系列作品150幅，進(jìn)行了為期六個月的巡展，分別為多個藝術(shù)團體和七個大學(xué)作了專題藝術(shù)講座，收到熱烈歡迎，產(chǎn)生了超語言超國界的共鳴。他以中國作風(fēng)、中國氣派的作品，直窺藝術(shù)堂奧，為中國和世界影壇做出了貢獻(xiàn)。
年逾八旬的陳寶生，依然活躍在攝影第一線。現(xiàn)在大部分時間都生活在陜北榆林農(nóng)村，以設(shè)立工作室的方式，常年駐村，進(jìn)行文化藝術(shù)扶貧，為建設(shè)麻黃梁、上鹽灣等陜北美麗鄉(xiāng)村發(fā)揮自己的余熱。
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