周敦頤《愛蓮說》中提到
“予獨(dú)愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”
“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”
“蓮，花之君子者也”
自古以來，荷花以其獨(dú)特的品性，
純潔、高貴、貞潔，
贏得了文人畫家的青睞。
荷花
外貌嬌而不媚，
內(nèi)涵淡泊而豐富，
在中國文化中占有非常獨(dú)特的地位。
如果說
文人墨客借以梅蘭竹菊四君子來抒以胸臆，
荷花則是大家共賞，
無不將之視為高潔圣美之物。
不僅被歷代文人紛紛吟誦，
在繪畫方面更是作為熱門的描繪對象，
成就了無數(shù)繪畫大師。
荷花
成就了這些畫荷大師，
同樣
大師筆下的荷花也被賦予了新的生命內(nèi)涵。
在這美麗的六月，
我們一起來欣賞一下
吳昌碩、齊白石、張大千
三位名家的“蓮”作品吧！
吳昌碩
《粉白荷》
《荷花圖軸》
《墨筆白蓮》
書法的表現(xiàn)形式中
有書卷氣、金石氣兩種形式，
在吳老的作品里，
我們可以明顯感受到
他文人格調(diào)中金石氣的融入，
豁達(dá)、樸拙。
在畫荷方面，
吳昌碩擅長在點(diǎn)剁出形的葉片上
用較為隨意的筆法濃墨畫葉筋，
待葉筋稍稍溶化，
與葉片融合一體，
隨后用淡墨勾勒扁圓形花瓣，
花梗也以淡墨為之，
水到渠成，古樸雅致。
齊白石
《荷花翠鳥》
《荷花鳴鳥》
《荷花鴛鴦》
齊白石則是喜愛
將荷花、荷葉、花梗、蓮蓬混合入畫，
并配上幾只鳥蟲或魚蝦，
生動有趣，充滿張力。
齊白石畫的荷
或單筆或復(fù)筆洋紅點(diǎn)花，
荷葉多用指法而成，
或赭石或赭墨暈染，
氛圍瞬時變得活潑。
畫花梗
筆法蒼勁，交錯縱橫，
將樸實(shí)的自然畫出生命的力量。
張大千
《嘉藕圖紙本》
《荷花》
《墨荷》
張大千的荷則與前兩位畫荷名家不同，
看似寫實(shí)，實(shí)則充滿裝飾意味。
花頭繁復(fù)，色彩濃艷，
荷葉姿態(tài)與筆法多變，
花梗筆法單刀直入，
使充滿裝飾的畫面充滿力量感。
三位名家畫荷風(fēng)采各異，
吳昌碩的高雅文人腔調(diào)，
齊白石的人文童趣精神，
張大千的經(jīng)典傳承與創(chuàng)新，
都從不同角度詮釋著荷花。
千百年來，
荷花作為描繪對象早已數(shù)不勝數(shù)，
荷花的美，
不但讓古人矚目，
也吸引著現(xiàn)在的我們不得不愛。
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