董壽平（1904—1997），原名董揆，山西省洪洞縣人。曾就讀于南開大學(xué)經(jīng)濟(jì)系，1926年畢業(yè)于北京東方大學(xué)。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。曾任全國政協(xié)委員、中國人民對(duì)外友好協(xié)會(huì)理事、北京中國畫研究會(huì)名譽(yù)會(huì)長、中日友好協(xié)會(huì)理事、北京市榮寶齋顧問等職。書畫幼受庭訓(xùn)，學(xué)花卉、山水，喜寫墨竹及黃山勝景。
筆者曾有機(jī)會(huì)多次欣賞董壽平的竹畫作品并進(jìn)行研究；近日又見友人藏董壽平寫竹一幅，贊嘆不已。該作品和董氏其他的竹畫作品一樣，清雅幽靜，枝干疏散，斷葉孤飛，意境超然。
董壽平對(duì)于畫竹深有感悟。他說：“我畫竹的過程，就是將具象美與抽象美和諧統(tǒng)一的過程，也是畫家本身與所畫之竹融為一體的過程。人即是竹，竹即是人。要做到人畫竹而竹化人。人與竹俱達(dá)到‘物我兩忘’的意境之中，才能畫好竹。畫竹完全是一種精神的寄托、情感的宣泄，筆下之竹是似竹非竹、非竹似竹的理想中的竹子?！保ā抖瓑燮疆嬚Z錄》）由此看來，董壽平已將身心與竹融為一體，所畫之竹、所想之竹皆屬情感的宣泄。他將筆下之竹賦予了新的生命，進(jìn)而神化，使之靈動(dòng)。
寫意墨竹圖
董壽平是繪畫名家，但對(duì)于他畫的竹子，世人褒貶有別。有人說他的竹子別出心裁，給出了“壽平竹”的極高評(píng)價(jià)。也有人說他的竹子略顯呆板。啟功先生說：“董先生畫墨竹，風(fēng)枝雨葉，瀟灑自然，在畫竹的歷史中，一時(shí)找不出他是學(xué)哪家哪派，從文與可、趙子昂往下數(shù)到夏仲昭、鄭板橋，都對(duì)不上口徑。但他絕不是憑空臆造。我常在他的墨竹作品前，遠(yuǎn)看、近看，總覺得枝枝葉葉是書法的點(diǎn)畫，而整體又是一片活生生的竹林。再看他提筆畫竹時(shí)，從粗干大葉到細(xì)小的疏枝，總是那一管禿筆，這使我更比只看畫面效果時(shí)倍加佩服！”（《榮寶齋畫譜》125卷序言）啟功先生所言，說明董壽平畫竹是用禿筆，筆墨另有一番風(fēng)味。古往今來，凡作竹者，各有訣竅。有的把竹畫得筋骨挺拔、血肉豐滿，有的把竹畫得豪氣萬千、神采飛揚(yáng)?？傊麄?cè)诋嬛窦记煞矫娓饔薪^招。董壽平畫竹，用筆、用墨都有獨(dú)到之處。
董壽平的竹畫結(jié)構(gòu)精簡(jiǎn)，布局清潔。其筆下無風(fēng)竹、雨竹、晴竹、雪竹之分，無竹筍、竹根、竹梢之別，亦無幼竹、成竹之差。但其用墨有明顯的濃淡、干濕變化，竹子頗有神采。現(xiàn)分別就竹干、竹節(jié)、竹枝、竹葉，從用筆、用墨、用力等具體方法剖析董壽平畫竹的特點(diǎn)。
董壽平先根據(jù)畫面的尺幅畫竹干兩三株，高低不等、粗細(xì)有別，無根無梢，只畫中間部位。一節(jié)一節(jié)的竹干筆意貫穿，漸長漸短，時(shí)有變換。他畫竹干一般用懸腕，畫前先調(diào)整好筆鋒，待胸有成竹時(shí)一筆下去，不作絲毫停頓。這是因?yàn)?，稍有滯留墨則不勻，竹干便會(huì)呆板。董壽平畫竹干多用臂力，且為側(cè)鋒用筆。竹干蒼勁、堅(jiān)毅、挺拔，并有陰陽之別。從董壽平畫竹作品看，其用墨濃淡相宜，往往是一株用淡墨一株用濃墨，竹子間界限清晰。
墨竹圖
竹節(jié)的形態(tài)有多種畫法，例如“蜻蜓眼”“鳥看腹”“銀鉤”形、“乙”字形等。竹節(jié)雖小，意義卻大。它既是上、下兩節(jié)竹干的連接點(diǎn)，又是它們的界定線，在畫竹干時(shí)起到承前啟后的作用。董壽平畫竹節(jié)多是“乙”字形，常用中鋒，筆端入紙，落點(diǎn)準(zhǔn)確，出紙巧妙，恰到好處。因竹節(jié)所占位置較小，所以畫時(shí)要用巧力。所謂巧力，就是要在畫竹節(jié)時(shí)筆端輕盈敏捷，快而瀟灑。與畫竹干不同，畫竹節(jié)一律須用濃墨，這樣才能使所畫竹子上下兩節(jié)之間界限清楚，富于神氣。
枝者，干之所生，葉之所附，是干與葉的連接紐帶。畫竹枝可由內(nèi)向外畫，稱為“迸跳”；亦可由外向內(nèi)畫，稱為“垛疊”。董壽平畫竹枝，一般每株竹干上僅畫二三枝。畫時(shí)由內(nèi)向外，形如魚骨、鵲爪，柔中有剛，體現(xiàn)出柔韌之美。他常以中鋒用筆，下筆圓勁，生動(dòng)連綿，行筆急速。畫老枝，只有向上之意，并無挺拔之態(tài)。有人認(rèn)為董壽平畫竹枝不夠靈活，這是因?yàn)楫嫾易非笫枭⒌乃囆g(shù)效果所致。董壽平畫竹枝，尺寸較短，粗細(xì)視具體情況而定。粗枝用腕力，直挺向上；細(xì)枝用指力，小巧柔嫩。其畫竹枝多用濃墨，這樣畫出的竹枝顯得俊秀有力。有時(shí)他也用淡墨畫竹枝，其濃淡程度與竹干相似。因濃淡統(tǒng)一，畫面更顯協(xié)調(diào)有趣。
董壽平畫竹葉凌空稀疏，看似漫不經(jīng)心，實(shí)則精心安排。其所畫竹葉姿態(tài)勢(shì)生，又多斷葉，偃仰正欹，變幻莫測(cè)。從用筆看，畫家多用側(cè)鋒。竹葉上部呈橢圓形，肥而不俗、瘦而不枯；接近葉尾處急提收筆，有斷葉筆意。如此畫出的竹葉富有剛性。而用側(cè)鋒、偏鋒畫在竹枝頂部或枝梢處的孤葉，則更顯俏麗多姿。畫竹葉一般用指力。因?yàn)槭种竸?dòng)作靈活，所以畫出的竹葉會(huì)有飄逸感和靈動(dòng)感。觀董壽平所畫竹葉，形之若舞，似有柔情；雖多孤葉，但往往能情景交融，使人歡樂。畫竹葉用墨要多變，能真正做到焦而不枯、濃而不板、淡而不薄、葉片明亮而有節(jié)奏是非常不容易的。董壽平筆下的竹葉用墨到位，濃淡、干濕有別，陰陽、反正不同，光澤明亮。葉子雖然稀少，但層次分明，表現(xiàn)出畫家高超的畫竹技藝。
畫圖留與人看
筆墨是繪畫的靈魂。曾景初在《董壽平先生的藝術(shù)觀》一文中指出，董壽平對(duì)于氣韻、筆墨極為重視，認(rèn)為氣韻、筆墨是中國繪畫藝術(shù)的精髓。他對(duì)氣韻沒作具體解釋，但對(duì)筆墨進(jìn)行了詳細(xì)述說。他認(rèn)為，作畫不論某一小的枝節(jié)，還是某一勾、點(diǎn)、染，都必須顯出筆力來，絕不能潦草涂抹。他作竹作梅，對(duì)一片竹葉、一個(gè)竹節(jié)、一瓣梅花、一枝梅梢，都要筆筆送到，力透紙背。董壽平畫竹作品具有獨(dú)特的個(gè)性。一般而言，整幅作品他只畫竹干二三株，不過五六節(jié)，上無頭、下無尾，出杈三四枝，有葉或一、或三、或五片，疏疏密密，孤葉單飛。從董壽平墨竹作品的造型結(jié)構(gòu)上看，密而不足，疏而有余，清淡幽靜，雅俗共賞；但墨較單薄，是其美中不足。
董壽平畫竹的多數(shù)作品寫葉剛勁，葉片若書。他曾說：“沒有書法的基礎(chǔ)、功力，不能將書法化入畫中，則畫的內(nèi)涵就單薄無力?！庇纱丝梢姡瓑燮降闹袷菍懗鰜淼?。這不僅突出了他的用筆、用墨技巧，更表現(xiàn)出他過硬的書法功力。筆者認(rèn)為，此乃董壽平畫竹風(fēng)骨挺拔之源。
來源：《中國書畫報(bào)》
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