剛剛過去的 2015，譚維維火到飛起。
年初作為踢館歌手參加《我是歌手》第三季空降冠軍，然后擔(dān)任《最美和聲》第三季的導(dǎo)師，三季度參加了《蒙面歌王》，然后就是年底的《中國之星》。
在唱片不景氣、演出風(fēng)險大、要靠真人秀帶節(jié)奏的當(dāng)今流行樂壇，四個季度拿到四個一線綜藝常駐通告，真的是妥妥的當(dāng)紅一線了。噢，我還沒提她在工體個唱以及上猴年春晚的事兒呢。
但這些還只是表面。
音樂形象對于流行歌手而言，永遠(yuǎn)是件重要無比的事情。它代表著你用什么姿態(tài)闖蕩江湖、怎樣扼要地向公眾自我介紹、討好哪個群體的歌迷圈什么樣的粉。而（自我）塑造音樂形象時，需要考慮歌手的自身?xiàng)l件、音樂口味和大眾審美層次等要素，并且要結(jié)合其他各方面資源（內(nèi)容制作、推廣資源和變現(xiàn)渠道）進(jìn)行統(tǒng)籌規(guī)劃。這些事情，有時是歌手做、有時是公司做（如果有的話），但做得好不好，直接就體現(xiàn)在歌手事業(yè)發(fā)展?fàn)顩r上。
而譚維維就曾是個音樂形象長期不明晰的歌手。她從小拿遍各種獎，爾后在川音就讀演唱專業(yè)，音樂會音樂劇全唱過，總之早早就成為了專業(yè)歌手（也是業(yè)務(wù)拔尖的）。但后來不論是參加超女屈居亞軍，還是簽約成為職業(yè)歌手，譚維維一直處在半紅不紅的狀態(tài)。名氣不小，但代表作不多，且常常受到「唱歌不走心」、「大嗓門」之類的指責(zé)。
譚維維不是沒有做過嘗試，相反翻翻她的老專輯，各種風(fēng)格她都有所涉獵：Pop-Rock, Alternative, Newage, Electronic, Trip-hop 等等（好像除了黑人系和拉丁系，其他流行音樂風(fēng)格譚維維都玩全了），有些老歌其實(shí)做得還不錯（比如《我是怎么了》、《擁抱》、《蝶》等），但相對于創(chuàng)作的嘗試廣度，她的作品的數(shù)量和深度還不夠，換言之，還沒有呈現(xiàn)出明確的音樂姿態(tài)。
造成這種狀況的原因其實(shí)很好理解，因?yàn)樗锰昧恕?/span>
當(dāng)藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式太精湛，而作品內(nèi)涵又沒有與之匹配的深度，就容易把欣賞者的注意力引到精湛的技巧上去。而譚維維又忍不住要在演唱中展現(xiàn)她的嗓音機(jī)能（尤其是在流行歌里強(qiáng)用民族唱法），久而久之，就不免招來「炫技」的批評。
漂亮的女演員要花費(fèi)額外的力氣才能證明自己的演技，創(chuàng)業(yè)的富二代也要取得格外的成功才能證明自己的才能。譚維維要撕掉身上「演唱機(jī)器」的標(biāo)簽，的確需要更多有份量、有深度的作品。
然后就是今年譚維維在各大音樂節(jié)目上接二連三精彩至極的一系列的「民族音樂流行化改編」。比如重新演繹的蒙古歌曲《烏蘭巴托的夜》、融合了華陰老腔的《給你一點(diǎn)顏色》、以羌族傳統(tǒng)民俗「哭嫁」為主題的《花夜》，以及融合了京韻大鼓的《數(shù)人玩》。這些作品既需要精湛的演唱技巧（尤其需要在高難段落進(jìn)行通俗和民歌唱法也就是不同發(fā)音位置間的切換）、足夠的藝術(shù)視野（專業(yè)音樂教育經(jīng)歷+足夠優(yōu)秀的制作團(tuán)隊），還需要足夠的人氣以保證其作品能在足夠大的平臺上呈現(xiàn)（傳播是流行文化的重要組成部分）。這么看來，目前國內(nèi)主流的流行歌手里，還就譚維維最適合這個創(chuàng)作方向。換個角度從譚維維自身出發(fā)分析，「民族音樂流行化」她此前未必沒有想到，但各方面條件不成熟導(dǎo)致她之前的嘗試效果不佳（有興趣可以把她 05 年《高原之心》里那首《烏蘭巴托的夜》翻出來對比一下）。經(jīng)過了這些年的沉淀、積累、煎熬、磨礪，能力與資源的逐漸量變才最終引發(fā)了整個藝術(shù)作品的質(zhì)變，這個臺階上得不容易。
當(dāng)然，譚維維現(xiàn)在的功力還沒完全融會貫通，也會出現(xiàn)改編失誤。比如《康定情歌》有點(diǎn)不知所云、《輪回》無功無過、《映山紅》《站臺》的發(fā)力位置不太對。當(dāng)然，這也和節(jié)目形態(tài)有關(guān)：《我是歌手》定位在老歌翻唱、且譚維維在競爭愈發(fā)激烈的節(jié)目中段才出場；《最美和聲》中維維作為導(dǎo)師親自下場演唱的機(jī)會不多；而《蒙面歌王》的節(jié)目規(guī)則就是要在演唱中隱藏自己身份——相比之下《中國之星》給譚維維的創(chuàng)作和改編空間是最大的，而譚維維在《中國之星》上奉獻(xiàn)的精彩表演也是最多的。譚維維來對了《中國之星》，《中國之星》也請對了譚維維。
在此我想稍微延伸一下，有關(guān)「民族音樂」與「流行音樂」。當(dāng)前中國的流行音樂有許多內(nèi)容確實(shí)是舶來品，而且確實(shí)能夠從西方文化中找到其藝術(shù)根源（比如搖滾樂中的那些布魯斯根源），但那些使流行音樂風(fēng)格脫離其文化傳統(tǒng)的新技術(shù)（電聲樂器、效果器等）和新技法（掃弦、勾技、琶音、滾奏）并不具有西方文化屬性。換言之，中國傳統(tǒng)音樂完全可以用更先進(jìn)、更現(xiàn)代的方式更有沖擊力地表達(dá)出來。而這個過程，也就是真正的「中國式流行音樂」形成、發(fā)展的過程，也是中國傳統(tǒng)音樂在逐漸失去其存在的社會生活土壤的當(dāng)下，維持自身活力與進(jìn)化的方式。
譚維維一直在做這件事，而且做得很好，不僅自己有了優(yōu)秀作品，更在公眾平臺上把這種藝術(shù)姿態(tài)傳播了出去。這會啟發(fā)、點(diǎn)撥、感召多少人，去投身到真正的「中國流行音樂」中呢？
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