青花瓷器的鑒定要領(lǐng)主要可從器物的造型、紋飾、胎釉、款識、青料發(fā)色、工藝制作等六個方面入手細心觀察，根據(jù)器物所反映出來的特有的時代特征進行鑒定。通過全面分析、反復比較，要深入了解和掌握各個朝代之間差異，抓住本朝代器物基本特征，進一步熟悉各種仿品、贗品、造假手段，并能從中找出帶規(guī)律性東西作為有力依據(jù)。先從器物整體觀察為主，再以局部（細部）推敲為輔，以點帶面加以總結(jié)。但不可以偏概全，如只攻其一點、不及其余，難免會多走彎路。如果只是以縮釉點、火石紅、鐵銹斑或只憑著放大鏡看氣泡大小分布等局部現(xiàn)象來辨別真假，就會被人為的假相所迷惑，勢必誤入圈套。關(guān)鍵是要從較難仿制的地方，如釉面、胎質(zhì)、青花發(fā)色等方面入手觀察，才是比較可靠的鑒別方法。
對于仿制古瓷高手來說，在造型、紋飾、款識方面往往仿得比較成功，但在釉面、胎質(zhì)、青料發(fā)色和燒制工藝等方面大多露出破綻。尤其是民窯產(chǎn)品往往隨心所欲，制作沒有嚴格規(guī)范，不受條條框框束縛，故要仿制相對會容易些，甚至仿得非常逼真。而官窯器物在造形、紋飾、尺寸等方面都有嚴格規(guī)定，在仿制時一般需要樣品（真品）作比較。否則，其準確度是很難掌握的。但民間流傳至今的官窯器物已經(jīng)極少，故仿品大多是依據(jù)有關(guān)圖錄或參照博物館陳列品來仿制。由于沒有全面了解和掌握實物情況，或?qū)φ嫫分恢湟?、不知其二，而且無論仿制手段如何高超，因仿品和古物之間存在著時間（年代）和空間（地區(qū)）距離，難免會留下各種時代烙印。這種時間和空間界限和差別是無法跨越的。除了受到當時青花的原料來源限制之外，還存在著不同的燒制技術(shù)（溫度、火候）、生產(chǎn)條件（窯爐結(jié)構(gòu)）、不同的胎土及淘煉手段、不同的釉料配方（秘訣）以及工藝制作水平高低和青料提煉方法不同等情況，都會影響青花瓷的發(fā)色，并在胎質(zhì)、釉面或制作工藝方面造成差異。這些都是很難一步仿制到位的。只能在某點上做到逼真，但不可能完全相同，這也是鑒定的關(guān)鍵所在，應特別注意。歸納起來，鑒定時可從以下幾方面入手（圖1）。
一、看青料
自唐代就已出現(xiàn)早期青花瓷，當時使用的青料常見為波斯進口料。此后的宋元明清各個朝代，又出現(xiàn)了多種青料。主要有進口料、國產(chǎn)料（宋代出現(xiàn)）和混合青料三大類。國產(chǎn)料是屬于低鐵高錳的鈷料，有多種呈色，多數(shù)為青中含灰，具有穩(wěn)定、青翠、明亮、淡雅的特點。但也有灰藍、灰黑的發(fā)色，且在民窯器中比較常見。進口料多是高鐵低錳的鈷料，如蘇尼勃青料，呈色濃重、深沉、鮮亮、艷麗，故其繪畫線條多深淺不一、略帶暈散，在青料堆積處亦常帶有錫光，并常呈現(xiàn)不規(guī)則的黑色斑塊，深人胎骨，手摸之有下凹感。這也是辨別明早期永樂、宣德官窯青料與后代仿品青料的重要特征。這種進口青料在明成化初期還偶見使用。元代的進口青花料雖然也有這些特點，但不是很明顯。后仿青花多呈藍灰色，較為飄浮、淺薄，缺乏深沉感。其中黑斑多為人工加重點染，顯得不自然，色調(diào)也比較一致。這些特點都為鑒定青花瓷的燒制年代的早晚提供了有力依據(jù)，因此鑒定青花瓷看青花發(fā)色很重要。
首先，要分清是國產(chǎn)料還是進口料、窯口時期，特別是要記住各種青料的不同時代特征。這樣就可以大致圈住器物的年代和窯口。以官窯為例，其中有代表性的青料包括明早期永樂、宣德時期使用的蘇尼勃青料。明中期成化、弘治、正德早期的平等青料。明中、晚期的石子青料。明嘉靖、隆慶、萬歷早期的回青料。明末天啟、崇禎時期的石子青和浙江料。明末清初大量使用的浙江料和云南產(chǎn)的朱明料。清代中、晚期后則大多使用浙料。到清末光緒時期，出現(xiàn)一種仿康熙朝的翠青料極為逼真，應多加注意。
每個時代青花瓷用料都有不同特點。比如明早期永樂、宣德的蘇尼勃青發(fā)色濃艷、濃黑處帶“鐵銹斑”，藍中帶錫光，手摸有凹陷感。明中期成化、弘治、正德早期的平等青，發(fā)色穩(wěn)定、淡雅、柔和。明中晚期嘉靖、隆慶、萬歷早期使用的回青，其發(fā)色艷麗、藍中帶紅。明中、晚期的官窯和民窯都有使用石子青和浙江料，但選料有粗、細之分，早期的選料較細，尤其是官窯器物，青花發(fā)色都較為純正、穩(wěn)定，多呈淡青或灰藍色，較少出現(xiàn)鐵銹黑斑。而民窯選料較為粗糙，且多帶黑斑或雜質(zhì)。石子青料發(fā)色一般較為深沉濃重，料性不太穩(wěn)定，多呈灰藍或灰黑色。提煉上等的浙江青料，發(fā)色也有穩(wěn)定、深沉、青翠、明亮的特點，近似于云南產(chǎn)的朱明料，故也多被用之于明代晚期和清代早期的官窯器物。從明末天啟、崇禎時期還出現(xiàn)一種被稱為過渡期的青花瓷，其呈色純正、鮮翠、明亮、層次分明，并有多種色階，立體感較強。特別是清順治、康熙朝多使用上好青料（又叫翠毛藍）。其發(fā)色顯得深沉、穩(wěn)定，但不似明代那樣有深入胎骨感。到清代中、晚則常見使用浙江料，但選料已不甚精細，大多缺乏康熙時期那種帶明、暗色階和多層次立體感效果，發(fā)色亦多呈灰藍、淡青或灰暗色調(diào)，且多有飄浮、暈散、黑斑等現(xiàn)象，在晚清民窯器物中這種情況尤甚，并一直延續(xù)到清末。清末到民國早期還出現(xiàn)一種洋藍，其發(fā)色顯得濃烈、浮燥、刺目、藍中發(fā)紫、猶如紫藥水，更缺乏色階層次，給人鋒芒畢露的感覺，此也多見在民窯青花瓷中使用。
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總的來說，青花呈色特點經(jīng)過明早期的發(fā)色濃艷、深沉、多帶鐵銹斑過渡到明中期的穩(wěn)定、淡雅，又從明晚期的呈色深藍、藍灰、灰黑，多帶暈散到清初的呈色青翠、明亮、悅目，再到清中、晚期多呈現(xiàn)灰藍、暗淡、淺薄、飄浮的發(fā)展變化過程（圖2-11）。
二、看紋飾
青花繪畫圖案也是最能反映器物年代面貌特征之一。它與同時代的其它工藝美術(shù)品的裝飾圖案往往有著密切關(guān)系，特別是與紙絹繪畫之間大都相互影響。紋飾分為主體紋飾和輔助紋飾（包括邊飾圖案）兩大類。
一般說來，哪個朝代應用什么樣畫風、筆法、構(gòu)圖、布局，并出現(xiàn)什么樣的紋飾題材和裝飾手法及其變化如何，都是有規(guī)律可尋的。如明代常見使用寫意筆法，其畫風和用筆線條多豪放生動、自然流暢。明早期主體紋飾常以自然界花卉、禽鳥、瓜果、草蟲、龍鳳、魚藻為題材，而人物畫面卻較為少見。且多用勾線點染加涂繪結(jié)合手法，紋飾圖案以寫實為主，繪畫筆法嚴謹規(guī)范、構(gòu)圖繁簡并存、錯落有致。明清兩代官窯大都以寫實畫法為主，層次較多。民窯則多見寫意畫，畫風粗獷率意，構(gòu)圖大多較為簡潔疏朗。明代早期多用實筆畫法（即一筆點畫），線條粗重、蒼勁有力。明代中期寫意與寫實畫并重，紋飾題材更加豐富多彩，除常見的花鳥龍鳳傳統(tǒng)圖案外，山水人物、嬰戲仕女以及含有吉祥意義的紋飾如奇珍異寶、祥禽瑞獸和各種文字裝飾等逐漸增多。用筆線條也趨于纖細靈活，還多見單線平涂的繪畫手法（亦叫青花分水法），但此時青料渲染大多不出輪廓線，亦有濃淡深淺層次感。明后期到明末運用寫意畫及版畫手法則更為多見，而人物畫題材也大為盛行，其用筆豪放灑脫、勾勒線條隨意、畫風較為粗率，以單線平涂為主，料色帶有暈散感，缺乏明暗層次變化，渲染亦多見出輪廓線外。特別是在嘉靖、隆慶、萬歷三朝，道教神仙、仕女嬰戲、科舉文人圖案出現(xiàn)較多，構(gòu)圖也變得較為繁縟，圖案層次多顯得不夠清晰。到天啟、崇禎時構(gòu)圖又多趨于疏朗，圖案題材常見漁樵耕讀、刀馬人物、歷史故事等，還大量出現(xiàn)簡筆畫法。清代以后則更常見含有諧音寓意、祈祥納福的各種動物、人物、器物、花草等組合成的畫面和邊飾圖案。如八仙、八寶、鶴鹿、雙獅、麒麟、云蝠、金魚、瓜蝶、壽石、靈芝、魚化龍、福祿壽、龍鳳呈祥、鳳凰牡丹等吉祥圖案更加盛行。清早期順治、康熙朝多出現(xiàn)水墨畫技法，其畫風、筆法線條及題材內(nèi)容多受當時的紙絹畫或木刻版畫影響，繪畫手法也更加多樣化。常見大幅山水景致和通景構(gòu)圖形式的人物、花鳥畫面，用筆揮灑自如、線條生動，意境深遠，多帶明代繪畫遺風。清代雍正晚期到乾隆中期，多見工筆畫法，構(gòu)圖以程式化圖案為主，線條較為拘謹纖細、筆法規(guī)矩工整，裝飾手法顯得繁縟、精致、富麗堂皇。清中、晚期以后畫風又漸趨于疏簡，愈后益顯粗率，用筆線條大多軟弱瑣碎，呆板有余、生氣不足，至清末更甚，民窯產(chǎn)品尤多顯得粗劣不堪。
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看輔助紋飾也是鑒定的重要因素之一，明代瓷器除了較重視裝飾主體紋樣外，也很盛行使用邊飾圖案。其題材內(nèi)容豐富多彩，大多取之于大自然界，較少出現(xiàn)抽象或變體的圖案，用筆舒展大方、線條生動活潑，且多帶有水墨畫筆法，此風一直延續(xù)到清代早期。明代常見的邊飾圖案有卷草、蓮瓣、蕉葉、海水、靈芝、如意頭紋、回紋、錢紋、雜寶、萬（卐）字紋、纏枝花、重十字紋等，此外還常見以動物、人物、山水等作為邊飾圖案的。在清代早、中期瓷器裝飾中仍講究主體紋飾，但邊飾圖案裝飾所占比例已減少，而構(gòu)圖的裝飾性更增強了。常見以花卉、瓜果、文字類或幾何紋作為邊飾圖案。清代中、晚期題材內(nèi)容更較為單調(diào)、很少創(chuàng)新，到晚清后則多畫意粗俗、線條愈加呆滯、缺少力度變化。其構(gòu)圖亦趨簡略、板結(jié)。自清代以后，邊飾圖案多是承襲明朝，如卷草、蓮瓣、蕉葉、海水、回紋、如意頭等，但大都演變成為幾何式、變體式或規(guī)矩圖案式，其構(gòu)圖布局及繪畫線條多不如明代靈活多樣。到清中、晚期以后邊飾圖案逐漸式微。清代常見的邊飾有弦紋、編席紋、火焰紋、冰梅紋、鱗片紋、龜背紋、蝙蝠紋、八卦紋、八寶紋、梵文、壽字、折夔紋（拐子龍）、皮球花、折回紋、折三角、折方角、雙葉紋、四葉紋、卷葉紋、圈點紋等。
從繪畫種類來看，有院體畫、文人畫、民俗畫、版畫等之分，亦有稱為工筆、寫意、寫實、線描畫或圖案裝飾畫等。除了要注意各個時代常見的總體繪畫風格、構(gòu)圖形式、用筆特點之外，還要記住其中最有代表性或最典型、最特殊紋飾題材內(nèi)容以及各自不同的裝飾手法。如從畫風來看，明代繪畫線條瀟灑飄逸，不拘一格。如畫人物神情生動、多隨意夸張變形。而清代用筆線條大都工整細致，畫人物比例相對較為規(guī)范準確，但形態(tài)多顯得呆滯無神等。
從構(gòu)圖形式看，大致可分為全景（通景）式、半景式、小品式（局部），還有分段式、過肩式、散點式、聯(lián)體式、變形式、團花式、暗花式等多種形式，還包括應用偏正、曲直、方圓、雕鏤、繪印等特殊形式，以及與錦地開光、二方連續(xù)、四方連續(xù)相結(jié)合的裝飾手法。
用筆技法有一筆點畫、藍地托白花、勾線暈染（又叫單線平涂分水法），還有水墨、設(shè)色、淡描、勾勒、沒骨、留白、點繪和描金加彩等表現(xiàn)手法，用筆或草率簡約或嚴謹工細、或豪放挺拔或細膩柔潤、或多種技法和畫風結(jié)合融于一體。筆墨的運用或潑墨酣暢淋漓或干濕深淺兼?zhèn)?，從而使筆墨線條產(chǎn)生輕重緩急、濃淡虛實之變化。
此外，紋飾布局還要區(qū)分遠近、大小、疏簡、繁密、松散、緊湊等組合形式。題材內(nèi)容可謂無所不包，除一般的山水樓閣、花鳥園景傳統(tǒng)圖案外，其中最常見的紋飾類別主要可分為四大類，植物類有梅蘭竹菊、各種瓜果、松樹、梧桐、蓮花、牡丹、靈芝、海棠、秋葵等。動物類有龍鳳、麒麟、犀牛、獅虎、馬牛、猴鹿、羊兔、仙鶴、喜鵲、錦雞、雄鷹、蘆雁、鷺鷥、鴛鴦、蝙蝠、蜂蝶、魚蟹等。人物類有嬰戲仕女、漁樵耕讀、道釋神仙、高士文人以
及各種戲曲、神話、歷史故事、征戰(zhàn)刀馬人物等。還有其他類如山石云氣、火焰波浪、八寶瓔珞、文字博古、琴棋書畫、太極八卦、雜寶道具等科目。
通過對紋飾的仔細觀察、全面比較后，抓住各時代獨特的繪畫風格和裝飾手法，特別是要注意到相互間所產(chǎn)生的種種微妙變化及其特點，從中找出各自不同之處（圖12一18）。
三、看胎釉
要記住各時代特征胎釉情況。因年代和窯口不同，所呈現(xiàn)的胎釉化學成分、制作工藝、窯爐溫度、燒造氣氛也有不同。如明清兩代青花瓷的釉色一般是由明代亮青釉向清初硬亮青釉過渡，再由白中略閃灰青到灰白、純白變化。釉層由明代肥厚向清代淺薄變化。胎質(zhì)由明代灰白粗糙（明晚期民窯更為明顯），向清代細白、堅硬、精致（以清三代為代表）過渡，到晚清時期又再回到了粗糙情況。
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要以看、聽、摸、拈并用的方法，從器里、器外、器足、器底等處仔細觀察。要看胎體和釉面痕跡是自然形成的，還是經(jīng)過人為假傷處理，或是新器嵌舊底的產(chǎn)物。察看釉面氣泡分布也是眾多方法中的一個，如古舊瓷器釉面特征，其氣泡大都有大小不同，分布較為密集。而現(xiàn)代瓷的釉面氣飽大小較為一致，且分布均勻。當然這種情況不是一成不變的，只可作鑒定古瓷時參考，不能絕對化。如明代瓷器由于施釉肥厚，多出現(xiàn)縮釉點、其間多暴露出胎骨底色或帶有火石紅等。真品的火石紅是自然形成，從胎釉內(nèi)釋出，往往集結(jié)于胎與釉的交接處，愈早期火石紅顏色愈深重，愈到晚期色愈淺淡。這種現(xiàn)象一直延至清早期（亦稱枇杷黃），清代后胎土淘洗都較為干凈，一般不含雜質(zhì)，火石紅色亦逐漸消失了。新仿火石紅色是將含鐵類礦物粉涂于器物露胎處，燒成后再加局部磨擦，微露出白胎底色，其色多深淺不一、輕浮器表，并多帶人工擦痕。還有如明宣德青花瓷釉面則多帶桔皮紋，而清代早期瓷器釉面大都光潔如玉、略閃青色，又稱“硬亮青”釉。并且胎質(zhì)十分堅硬、潔白細膩。如康熙朝器物的底部釉表還常出現(xiàn)針眼現(xiàn)象，系在燒制過程中自然形成。而仿品釉面的針眼多在燒制前用牙簽挑出，故顯得做作，分布亦不自然，孔眼大多淺浮于釉表、不露出胎骨。到了晚清時期，釉面多不均勻，呈現(xiàn)波浪釉（又叫浪蕩釉）狀，但與明代因施釉肥厚而形成的垂流或縮釉現(xiàn)象不同。從新仿品胎體來看，不是過重就是過輕，或出現(xiàn)火候過高、質(zhì)地過硬、釉面過白（呈死白色）。有的胎體呈石灰白色，胎質(zhì)疏松，多用灌漿法，或釉面帶微黃色，系現(xiàn)代氣爐所燒制。
四、看造型、工藝制作
特別是歷代官窯制品，對產(chǎn)品的質(zhì)量要求極為嚴格，制作尺寸、型制、紋飾等都有統(tǒng)一規(guī)定和標準，器物都為精工細作，器形十分規(guī)范，故仿制的難度非常高。而且官窯本來產(chǎn)量就較少，流落在民間的存量極為稀有，可以說今天大量出現(xiàn)的官窯制品幾乎都是贗品。由于找不到實物真品為依據(jù)，故絕大多數(shù)仿制品很難做到準確逼真。再說，官窯除了少數(shù)器物外，大都有落帝王年號款。但在清代及現(xiàn)代少數(shù)仿品中，有的仿制技術(shù)質(zhì)量確已達到極高水平，足可以假亂真。因此，還要注意那些尺寸準確、制作精細并帶有款識的器物不等于就是真品。但也不能一棒子打死。一定要慎之又慎。由于民窯為民間作坊，一般制作工藝手法既原始又古樸、且延續(xù)時間較長，產(chǎn)品整體面貌也顯得粗糙些，故常使人感覺年代很久遠，其產(chǎn)品相對來說仿制也比較容易些。還有在少數(shù)帶堂名款的古瓷和清康熙時期青花瓷器中也有精品。故要全面觀察、綜合分析，切不可一概而論。
另外，各個時期使用的技術(shù)和操作方法不同，在用料配方、淘洗制坯、修胎上釉、窯爐形式、燒制溫度等都會有差異，會呈現(xiàn)出各自不同的年代特征。如明代器物胎體較厚重、修胎粗糙、底部多露胎、常見跳刀痕，圈足大多外削內(nèi)斜、足跟多呈尖狀或平切，圓器口沿較薄、琢器腹部并常見接痕（民窯更甚）。而清代器物胎體較為輕薄、修胎規(guī)整、底部多施釉、常見細輪痕，圓足多直壁、足跟多滾圓，琢器腹部基本不見接痕（官窯為甚）?？滴醭髯阌瘸Ｒ娔圉q背足、平切足、環(huán)形足、雙圈足等。另從工藝制作角度，要以整體造型為重點，再詳細觀察器物的口、足、流、把、耳、頸、肩、腹內(nèi)、器蓋、器底等部位不同造型特點和做法，以及輪廓線條的演變或在燒造過程中所出現(xiàn)的各種特征。比如，細看所繪人物或塑像時，要注意到臉部五官變化、形態(tài)神情、服飾花紋、衣褶線條等特征。還要記住有明顯典型時代特征的、當時流行的或新出現(xiàn)的器物。這樣就能舉一反三、融會貫通，找出帶規(guī)律性的東西來。如從器型線條和裝飾風格看，一般多由明初雄渾古拙到明代早期的精致、靈巧，到明代中期的圓潤、柔和，到明代晚期的渾厚、粗獷，再到清代早期的精細、挺拔，再到清中期的新穎、繁縟，最后到清晚期的僵硬、笨拙等。以上所述只是大致情況。
再從陶瓷器型發(fā)展史來看，常見的器型種類不外乎三大類：圓器類如碗、盤、杯、碟、盆、洗、缽、盅、盞。琢器類有瓶、壺、罐、尊、爐、缸、盒、筒瓶等，特殊的器型有燈盞、燭臺、繡墩、器座、盞托、勺、匜、文房用品、仿古器形、象生瓷和人物、動物、道具模型、雕塑品以及各種生活必需品等等。要能記住各個時期代表性器物及其產(chǎn)生、發(fā)展、興盛和消失的時間，并對器型品種的分類和變化心中有數(shù)。
明代青花款識以青花雙圈內(nèi)寫6字雙行楷書款為主，也有少量寫4字雙行楷書款，但極少見寫篆書款的。明代晚期常見寫吉語款、贊頌款、花押款和偽托款等。清代青花款識在早期還是以青花雙圈楷書款為主。此外，在明末清初還盛行干支紀年款、堂名款、私家款和圖象款等。到了清代中、晚期，盛行6字或4字篆書款和半邊草篆款（民窯多見）。到清代晚期又流行6字楷書款、堂名款和店號款。鑒別時要注意看各時期字體的結(jié)構(gòu)特征和習慣寫法，還有款識的內(nèi)容、款字的排列方式、線圈或方框和款識的相互關(guān)系，以及所使用的青料濃淡呈色變化，是深沉、飄浮，還是暈散、淺薄，都有不同區(qū)別。一般說，官窯寫款較規(guī)范工整、章法嚴謹，且字體相對穩(wěn)定。而民窯寫款字體較為草率粗獷、隨意多變。特別要注意署有干支紀年款器物使用情況，這是分期斷代的確切依據(jù)，也是作為對其它器物進行觀察、分析、研究的重要標準器。由此可發(fā)現(xiàn)器物之間存在的時代差異和不易察覺的細微之處。還有后仿款字體書寫筆道大多顯得拘謹、軟弱無力，且結(jié)構(gòu)松散、有形無神，其青花發(fā)色輕飄、浮淺、缺乏時代氣息。
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