李賀是一位中唐浪漫主義詩人，也是中唐向晚唐詩風(fēng)轉(zhuǎn)變的代表人物。中唐時代，是唐朝社會發(fā)生巨大變動的階段，而李賀，他懷才不遇，故而便用虛荒誕幻的筆法，來訴說對現(xiàn)實的不滿，表達(dá)現(xiàn)實和理想之間的矛盾，這使得他的詩歌具有一種獨有的幽冷凄婉的風(fēng)格。由于現(xiàn)實生活的憤懣，他又轉(zhuǎn)而對幻想中的神仙世界進行描述，用他那豐富的想象力來描繪幻想中的世界。他無法肯定生命的永恒，便用他的筆墨，轉(zhuǎn)而歌頌死亡的永恒，他的詩作構(gòu)思不拘常法，意象間跳躍大，常常穿越時間空間，有著濃厚的悲劇意味和病態(tài)色彩。再加上他是苦吟派詩人，做詩的時候，語言力求避免平淡，追求峭奇，崇尚唯美主義，因此，他也被世人稱為鬼才。
在他所有的作品中，有一首名為《李憑箜篌引》的詩歌，是最能顯示其風(fēng)格的了。“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔?！?br>
《李憑箜篌引》，正如它的題目一樣，這是一首描寫音樂的詩歌。古人所聽過的音樂，很多現(xiàn)在都已經(jīng)失傳，據(jù)說，四書五經(jīng)，以前應(yīng)該是六經(jīng)，除了《詩》、《書》、《禮》、《易》、《春秋》以外，還有一《樂經(jīng)》，只可惜，早已佚失了。再好的音樂，最多也只能繞梁三日而已，后世之人，錯過了，也就只能錯過了。然而，卻有一些吟詠音樂的詩篇，將它們細(xì)細(xì)描述，使得我們能夠得窺其中真味。是的，幸虧，我們還有文字。
不過，音樂和文字，畢竟是兩種完全不同的文藝形式，很難真正無縫對接，而古人在描寫的時候，也往往崇尚意境，很少有對音樂進行詳細(xì)描述的，比如李白的一首詩歌，描寫彈琴，只是輕描淡寫地說一句：“為我一揮手，如聽萬壑松”，可是，這“一揮手”之間所產(chǎn)生的如同松濤一般的聲音，究竟是如何的呢，李白卻沒有更加詳細(xì)地描述了，全憑讀者自己去體會。
當(dāng)然，還是有一些詩歌，“摹寫聲音至文”，詳細(xì)地為我們描述了那聲音究竟是怎樣的，這《李憑箜篌引》便是其中之一了，清人方扶南曾經(jīng)把它和白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，稱：“韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人”。
下面就讓我們來看一下，這李賀究竟是如何描寫樂人李憑，那如同天籟般的箜篌的吧。
縱使李賀是個思維很跳躍的人，他也不能一開篇就描寫箜篌的聲音，所以，一開始的時候，他是從這樂器入手的，給我們介紹了一下這箜篌究竟是一件怎樣的樂器。“吳絲蜀桐張高秋”說的就是這箜篌的材質(zhì)，從這句詩中我們可以看到，這箜篌是一種用“蜀桐”做成，并以“吳絲”為弦的一種弦樂器，“高秋”則是說明了彈奏的時間，那是一個秋高氣爽的日子。
不過，大概是李賀覺得這樣的樂器人人都見過，不需要多加描述吧，所以，他下一句馬上就顯示了其不拘常法的構(gòu)思，一下子就跳躍到對音樂的描述上來了，“空山凝云頹不流”。傳說中，秦青善于唱歌，當(dāng)他引吭高歌的時候，響遏行云，而當(dāng)李憑的箜篌彈起的時候，就連天上的流云都凝滯了。古人向來都是認(rèn)為“絲不如竹，竹不如肉”的，而箜篌，是由“吳絲”做成的，顯然應(yīng)該是比不上肉嗓的，但是，由于李憑的技術(shù)實在是太高了，所以，已經(jīng)超越了弦樂器的一般層次，達(dá)到了音樂的最高境界了。這樣的話，其彈奏的音樂，也是能夠感動天地的，不只是李賀被感動了，任何人聽見都會感動得熱淚盈眶?！敖鹛渲袼嘏睢?，就連那傳說中的娥皇，也會深深感動，想起了她死去的夫君舜，淚下沾竹。而素女呢，她自己就是一個音樂高手，為帝彈奏五十弦瑟的時候，令得帝淚流不止，可是，她聽見了這箜篌聲，也會不由得生出了哀愁。讀者看到這里，便會生出疑問，這樣的美妙聲音，是出自誰的手筆呢，李賀告訴你：“李憑中國彈箜篌”，點出了題目。
接下來的詩句，就句句離不開這箜篌的樂聲了，而且，句句體現(xiàn)了詩人李賀那豐富的想象力?！袄ド接袼轼P凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，這是用來具體形容箜篌聲音的句子?！坝袼椤?、“鳳叫”這很好理解，都是用來形容聲音的清亮，可是下面的“芙蓉泣露香蘭笑”，就不好理解了，這芙蓉和蘭花都是植物，難道它們也會發(fā)出什么聲音嗎，怎么能用這樣的比喻來形容聲音呢？
這里，便要說到一種李賀最擅長使用的修辭手法了，叫做通感。王琦在《李賀詩歌集注》中有云：“玉碎，狀其聲之清脆；鳳叫，狀其聲之和緩?！薄叭仄瑺钇渎曋畱K淡。蘭笑，狀其聲之冶麗?！崩钯R便是用這樣的手法，來形容箜篌的聲音時而高亢有力，時而低回婉轉(zhuǎn)，時而讓人悲，時而讓人喜，展現(xiàn)了音樂的變幻莫測。以聲類聲，不是通感，而以形類聲，就構(gòu)成了通感，芙蓉、香蘭本無聲，但是，它們的形象能夠讓人產(chǎn)生一定的聯(lián)想，這樣的話，不僅觸動了讀者的聽覺感受，還觸及了他們的視覺感受，而且，這種視覺感受，不是靜態(tài)的，而是動態(tài)的，花是無法“泣”，無法“笑”的，之所以能讓人產(chǎn)生這樣的感受，是因為受到了音樂的感召啊。
李賀是十分擅長使用這種修辭手法的，所以，他筆下的世界，是一個奇詭而奇幻的世界，不僅是花兒會哭、會笑，甚至太陽還會發(fā)出玻璃聲，《秦王飲酒》中就有“羲和敲日玻璃聲”這樣的描寫，而馬的骨頭呢，能發(fā)出銅的聲音，《馬詩》中有“向前敲瘦骨，猶自帶銅聲”這樣的句子。李賀就是這樣，用自己非凡的想象力，將讀者帶入到傳奇的世界中去的。
剛才的這一句，雖然足夠玄幻，但是，還不夠瑰麗，下面，李賀就要進一步，帶我們進入仙境一般的音樂世界里去?！笆T前融冷光，二十三絲動紫皇”，這是一句過渡句，一句從現(xiàn)實世界，過渡到神仙世界中去的過渡句?！笆T”指代的是長安城，因為長安城一共有十二個城門，當(dāng)箜篌彈奏起的時候，整個長安城，都被一片清冷的氣氛所籠罩。世人常說：“高處不勝寒”，天界是清冷的，所以那月宮才會叫廣寒宮啊，因此，當(dāng)箜篌聲響起的時候，整個長安城，就仿佛進入了幽深清冷的天界一般，而箜篌聲，不僅驚動了世人，也驚動了天帝?！白匣省币徽Z雙關(guān)，不僅指長安城的人間皇帝，也指天宮的天帝。這種巧妙的過渡手法，承上啟下，自然地將詩歌的意境從塵世擴展到了天界。
我們可以看到，雖然李賀是個充滿想象力的詩人，構(gòu)思往往不拘常法，超越時間空間，然而，他不是胡亂寫的，這幾句，是有連貫性的，音樂聲首先是沖破云霄，產(chǎn)生“空山凝云頹不流”的效果，往高處走，隨后，再往廣度上擴散，“十二門前融冷光”，感染了整個世間之人，最后，才直達(dá)天庭，到了“紫皇”的耳畔的。而下面呢，李賀將繼續(xù)在天界馳騁，而且，他還一下子抵達(dá)了天的盡頭，“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”。
到了這個時候，正是音樂到達(dá)高潮的時候。就連女媧聽到了這樣的音樂，都會為之心動，忘記了自己正在補天，而音樂聲呢，又具有極其強的穿透力，居然能夠達(dá)到裂石穿云的效果，于是，便有了“石破天驚逗秋雨”的結(jié)果。在詩歌的開頭，李賀已經(jīng)交代，那天是一個“高秋”之日，原本是秋高氣爽的，而李憑這一曲竟然使得秋雨傾瀉，這是何等大膽的想象，這音樂，又有何等強大的力量啊。
從這句詩句中，我們隱隱可以看到，李賀心中的那種不平之氣。“石破天驚逗秋雨”，這句詩，表現(xiàn)的是天裂的場面，天裂了，凡間便會洪水泛濫，所以，這句詩中隱隱反映出李賀對于末世的期盼，對于摧枯拉朽的毀滅一切的力量的崇拜。對于末日，李賀竟然能用這樣一種憧憬的筆調(diào)來寫，也足以反映他詩歌濃厚的悲劇意味和病態(tài)色彩，反映他對于永恒的死亡的渴望。
可是，他為什么會有這樣的想法呢，這或許要從他的身世說起，李賀與李白、李商隱并稱為“三李”，他少年時就獲詩名，才華橫溢，而且，他還是唐朝宗室的后裔，只可惜，他的家族早就已經(jīng)破敗沒落，所以一生貧困。他這輩子沒有當(dāng)過大官，只作了一個職掌祭祀的九品小官，一生郁郁不得志。所以，在這句詩里，他將自己的全部憤懣，都通過詩歌表現(xiàn)出來了?！笆ベt不白之哀，托之日月；天地不平之氣，托之風(fēng)雷。”李賀，就是借著一首箜篌曲，將自己的不平之氣，上托到了天界。
接下來的場景，就更為奇詭了，“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”。剛才說了，李憑的箜篌聲已經(jīng)足以使得精通音律的素女甘拜下風(fēng)了，而現(xiàn)在，就連天界的“神嫗”，都拜其為師，足見李憑功力的深厚了?！端焉裼洝分杏羞@樣一個故事，“永嘉中，有神現(xiàn)兗州，自稱樊道基。有嫗號成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌，聞人弦歌，輒便起舞?！边@神嫗的技巧也堪稱一流了，可是，就算是她也要請教李憑。
而用“老”來形容“魚”，用“瘦”來形容“蛟”，這樣的詞句，體現(xiàn)了李賀用詞忌平淡求離奇的風(fēng)格。李賀是著名的苦吟派詩人，他的人生極其短暫，只有短短的27年，然而，卻留下了許多令人驚嘆的詩作，這與他的苦吟是分不開的。他每天早上騎著瘦驢，背著破囊出門，想到了什么好句子，都記錄下來，放在背囊里，他的母親看見了，嘆息說，這孩子是要把自己的心都嘔出來啊。這便是“嘔心瀝血”這個成語的來歷。從這“老”、“瘦”中，我們就足以看出，他的創(chuàng)作是追求峭奇風(fēng)格的。其實，除了這首詩以外，李賀還有很多作品，都有類似的意象，如《神弦曲》中有“百年老鸮成木魅，吳聲碧火巢中起”這樣的句子，也顯得詭秘神幻。
最后，就要收尾了，一句“吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”卻讓人覺得意猶未盡，仿佛是一下子把人托到了云端，就扔下不管了。剛才說了，李憑的曲子讓整個長安城都籠罩在清冷的氣氛之下，就好像是到了廣寒宮，而這一句，就正是用廣寒宮中的典故來繼續(xù)形容曲子的美妙。和女媧一樣，吳剛也忘記了砍樹，凝神靜聽，不知疲倦，這還罷了，就連玉兔，它雖然并非人類，可是也聽得入了神，就連自己被露水打濕了都不知道。也就是說，李憑的樂曲，不僅感動了人類，就連畜類都為之動容?？墒?，詩歌到此就突然結(jié)束了，并沒有描寫這曲子是如何完結(jié)的?？墒?，李賀正是用這種方法，來展現(xiàn)李憑樂曲的美妙，也就是說，任何聽到曲子的人，都會進入化境，漸漸忘記了自己是誰，自己正在做什么，就算音樂已經(jīng)結(jié)束了，他們都未曾覺察到，還是深深沉浸在音樂中。由此可見，正是這樣突兀的結(jié)尾，才更能反映出，李憑技巧之高超，音樂之美妙。
同樣都是描寫音樂的句子，《李憑箜篌引》、《琵琶行》和《聽穎師彈琴》，卻顯示了不同的特點。
白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，主要描寫的是琵琶女彈奏時候的情態(tài)動作，并夾雜著作者對于自己際遇的感嘆，將兩者融為一體來描寫。在描寫音樂的時候，注重描寫音色的強弱緩急，比較直接，屬于白描的手法，如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”等。
而韓愈的《聽穎師彈琴》，則將琴聲和自己的感受割裂開，前十句寫琴聲，如“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場……”，后八句寫自己聽音樂時候的感受，如“推手遽止之，濕衣淚滂滂”等。但是，只是說了自己被琴聲感動得熱淚盈眶，卻對于自己的人生感悟，一句都沒有寫，由此，相比白居易的直白和細(xì)致，韓愈的詩歌，顯得更加悲愴含蓄。在描寫音樂的時候，也主要是描寫琴聲的起落變化，描摹音樂的意境。
可是，李賀的這首《李憑箜篌引》呢，他是純音樂描寫，并沒有明顯地將自己的情感寄托在其中，仿佛是置身在外一般，但是，實際上，所寫句句都是自己聽曲時候的想象，雖然沒有明確地表露情感，但是，句句都有情感的火花閃現(xiàn)。由于他的描寫比較隱晦，故此，風(fēng)格上顯得凄寒冷艷。
有人說，看李賀的《李憑箜篌引》，根本就看不出這是在描寫什么樂器，寫得比較虛。的確如此，不管是白居易還是韓愈，他們的作品都更好地描寫了樂器本身的特點，這兩位對于音樂的描摹，都還算是細(xì)致入微，單從字面上就能夠看出，他們所寫的是琵琶和琴。就好像明代人朱承爵在《存余堂詩話》里說的那樣：“聽琴如昌黎……自是聽琴，如曰聽琵琶，吾未之信也”，評價《琵琶行》則說：“自是聽琵琶詩，如曰聽琴，吾不信也”。可是李賀就不這樣了，他的詩中，除了對箜篌的形象有些許描寫，如“吳絲蜀桐”、“二十三絲”等以外，就看不出這是箜篌了。
但是，這卻一點都不影響這首詩歌成為曠世杰作，因為，李賀獨辟蹊徑，用超強的想象力來描寫聽音樂時的感受，而且，和一般人的想象不同，他是用一種充滿詭異、奇幻色彩，甚至可以說是有些恐怖的想象來描述自己聽到的琴聲的。
其實，我們很難說，李賀所描寫的一切，是不是真的就是當(dāng)時李憑所彈奏的樂曲，因為，同樣是聽李憑彈箜篌，其他詩人筆下的描述，和李賀有著很大的出入，如楊巨源的《聽李憑彈箜篌》，寫的是“聽奏繁弦玉殿清，風(fēng)傳曲度禁林明。君王聽樂梨園暖，翻到云門第幾聲？”，還有“花咽嬌鶯玉漱泉，名高半在玉筵前。漢王欲助人間樂，從遣新聲墜九天”，從這些詩中我們看到，李憑的箜篌曲還應(yīng)該是悠揚流暢，略帶憂傷的，絕不是李賀所描寫的那種“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”一般的奇詭，更沒有“石破天驚逗秋雨”中那種詭異到有些恐怖的感受。
由此，我們是不是可以這樣說呢？李賀所描寫的音樂，其實，并不是李憑的音樂，而是他李賀自己的音樂，是李賀自己對于音樂的理解和想象，鳳凰叫，芙蓉泣，香蘭笑，老魚跳，瘦蛟舞，這些聲音，誰都沒有聽見過，但是，李賀卻用他無比豐富的想象力，用看似荒誕的筆法，將音樂的奇美和神秘展現(xiàn)得淋漓盡致?！笆铺祗@”，或許，這就是音樂的力量吧。
