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1、我們需要藝術(shù)
我們的生活中，藝術(shù)的意義顯然是無法與衣、食、住、行各領(lǐng)域的剛性需求相比擬的。既然藝術(shù)無法像人類日常生活需求中其他領(lǐng)域一樣，有著硬性生存必備的作用，那么為何我們?nèi)祟愡€在孜孜不倦的推崇、迷戀藝術(shù)呢？如果能解決這個問題，那么，一切關(guān)于“意識”與“存在”誰先誰后的爭論也許就會得以解答了。
先拋開藝術(shù)家、權(quán)威人士與精英主義者的立場不談，就普通人而言，我們?yōu)槭裁匆谥苣┑臅r候，去看一場新上映的電影呢？為何在無聊或工作累的時候，喜歡聽聽音樂來舒緩一下自己的情緒呢？這個問題，我們自己最清楚了。因為，生活容易乏味，日子容易單調(diào)，所以，我們需要藝術(shù)來為無趣的生活增添幾絲新鮮與快樂。這就是藝術(shù)的一種最為基本的特性：超越現(xiàn)實生活而為現(xiàn)實空間開辟另一個存在維度。這也是普遍的論調(diào)“藝術(shù)來源于生活卻高于生活”的依據(jù)所在。我們習(xí)慣接受的藝術(shù)，當然是最能符合自己意愿以及最能令自己感到愉悅的藝術(shù)形式與藝術(shù)題材了。否則，小說、繪畫、音樂、電影等商業(yè)性藝術(shù)就不會時時刻刻的嗅著大眾的審美趣味走了。這是現(xiàn)實中最容易觀察到的現(xiàn)象。
當然，現(xiàn)實中也存在著這么一種藝術(shù)，在藝術(shù)接受與藝術(shù)審美過程中不是為滿足大眾的消費欲望而存在的。于是，人們就得出結(jié)論，這樣的藝術(shù)是為藝術(shù)而藝術(shù)的，是與生活脫離聯(lián)系的。這樣的判斷近乎武斷。其實，只要是真正的藝術(shù)就不會存在什么與生活脫離聯(lián)系、曲高和寡、孤芳自賞等問題。如果我們發(fā)現(xiàn)一種藝術(shù)表現(xiàn)的語言或形式，不被人們所普遍認同、理解的話，并不代表這樣的藝術(shù)就是費解、無意義的。我們身邊的各色人等雖然從本質(zhì)上沒有什么不同，但是，一個人的經(jīng)歷、階層、背景、智商、學(xué)識、品味、興趣、秉性、觀念是存在著很多個性上的差異。當人們被叫做“大眾”的時候，先不說別的因素，至少在基本的人生觀念與趣味上是趨同的。
比如說，人們都普遍的在穿鞋子的時候穿雙襪子。一個人如果沒有穿襪子就出門走親訪友去了，別人就會詫異這個人怎么不穿襪子呢？在大多數(shù)人的眼中出門就應(yīng)該穿襪子，這就好比“大眾”的觀念與口味。如果有一天某個導(dǎo)演拍了一部不穿襪子的電影，大眾就會開始抱怨看不懂了，就會有人提議，導(dǎo)演應(yīng)該多拍些穿襪子的電影，不僅要穿襪子而且要穿著各種好看襪子的電影。好像這樣的電影才是貼近生活、貼近群眾的好電影。而拍不穿襪子電影的導(dǎo)演呢，則埋怨大眾的審美視角有問題，大眾不愿意嘗試新的思維方式并且不能體驗到不穿襪子的樂趣，更無法理解不穿襪子的人生意義。這樣，兩者之間對于藝術(shù)的理解與看法開始出現(xiàn)沖突了。
本來在大眾眼里，藝術(shù)對人的需求意義在于填平掉現(xiàn)實中的種種殘缺與不足，盡量為人們更加積極的生活、勇敢的面對世界的殘酷帶來精神上的慰藉，結(jié)果你們藝術(shù)家卻制造一些比現(xiàn)實還現(xiàn)實的東西來給我們看，好似故意傳達一種悲觀、痛苦的生命態(tài)度。生活已經(jīng)足夠乏味與現(xiàn)實的了，還要制造一些這樣的情景來刺激我們，這樣的行徑何止是不道德的，簡直就是反人類的。這種觀念似乎也是文化審查部門對于某些藝術(shù)作品的理論依據(jù)與立場態(tài)度。本來藝術(shù)可以讓藝術(shù)家、接受者包括藝術(shù)推行者、藝術(shù)監(jiān)管者融洽的和睦在一起的，結(jié)果還是出現(xiàn)了不和諧的景象。那么，話鋒就要直指藝術(shù)家了。
2、被誤解的藝術(shù)家
接下來的問題是，藝術(shù)與藝術(shù)家之間有著怎樣的關(guān)聯(lián)呢？藝術(shù)家在人們眼中，要么被當做天才去看待，要么被當做瘋子去對待，無非這樣的兩種看法。尼采說過“一個享有聲譽的作家背后往往發(fā)現(xiàn)是一個平凡的人，一個平庸的藝術(shù)家背后卻往往發(fā)現(xiàn)是一個富有傳奇色彩的人?！边@句話，表現(xiàn)了藝術(shù)世界與現(xiàn)實世界的關(guān)系、關(guān)聯(lián)，同時，也折射出藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作、生命態(tài)度上的高度自由性。事實上，有的藝術(shù)家傾向于對美好、和諧、優(yōu)美、幸福、理想、浪漫式的藝術(shù)想象與表現(xiàn)，有的藝術(shù)家則傾向于混亂、悲觀、絕望、憂郁、死亡、現(xiàn)實型的藝術(shù)體驗與表達。從藝術(shù)家的個人視角出發(fā)，選擇什么樣的情緒與主題是藝術(shù)家個人的自由，作為藝術(shù)接受者不能把個人的喜好強加于藝術(shù)家的頭上，或者根據(jù)自身的好惡來判定一個藝術(shù)家的地位與價值，更不能不明是非的橫加謾罵與指責(zé)。這樣的舉動不僅是帶有偏見色彩的，而且是有背于藝術(shù)規(guī)律、藝術(shù)原則的。
事實上，藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的時候，并不是完全以接受者作為考慮前提的，有的藝術(shù)家的確是在進行獨特與深邃個人體驗式創(chuàng)作。無論這些形式與意識是否能被別人理解，這不是藝術(shù)家所考慮的問題。由于藝術(shù)作品本身的特性，它會給藝術(shù)欣賞造成一定的局限與障礙，這也是確確實實存在的現(xiàn)象。藝術(shù)家本身的特性就是帶有“超角色”的特點。為什么這么講呢？藝術(shù)家這個身份之所以被廣大接受者誤解、羨慕、費解、困擾，一個直接的原因就是他們的身份人們把握不清。
一群法國鄉(xiāng)村的農(nóng)夫看到一個整天不勞動，背著畫架漫無目的的穿行于田野地頭的陌生人，難免會對他的身份與背景產(chǎn)生強烈的陌生感、好奇感與厭惡感。這個人，就是梵高。因為陌生，所以好奇，好奇但又搞不懂他的內(nèi)心世界，所以就會不自覺產(chǎn)生誤解與偏見，一旦誤解產(chǎn)生了，就不由自主的心生厭惡了。所以，從綜合的角度來考慮的話，梵高的憂郁、孤獨、瘋癲、死亡，不能單純的歸結(jié)為個人的敏感與脆弱，它與周圍環(huán)境的刺激也有很大的關(guān)聯(lián)。
《立春》這部電影，是顧長衛(wèi)導(dǎo)演的一部講述藝術(shù)家現(xiàn)實處境與辛酸經(jīng)歷的文藝片。片中的芭蕾舞蹈老師，就是在世俗眼光與別人誤解之下主動投進牢獄的。從這個結(jié)局來看，藝術(shù)家好似只配關(guān)進監(jiān)獄，在外面頑固而強大的世俗勢力下根本沒有資格存活，藝術(shù)家與普通人一樣享有的自由權(quán)利被無情而頑固的世俗剝奪了。這是反映上個世紀八十年代中國藝術(shù)家命運與遭遇的一部片子，導(dǎo)演顧長衛(wèi)帶著一顆人文主義的關(guān)切之心，深深的為所有為藝術(shù)而奮斗的人們流下了世間難得一見的心酸之淚。
這里就存在著很多思考，為什么人們無法像對待政治家和商人一樣對待為人類心靈捍衛(wèi)最后一片純凈的藝術(shù)家呢？藝術(shù)家的與世無爭為何遭到了世俗中人的質(zhì)疑、諷刺、嘲弄與迫害呢？這是一個值得深思的問題。
3、理解藝術(shù)作品也是一種能力
面對這樣的問題，我們必須突破常規(guī)的意識與習(xí)慣來關(guān)照藝術(shù)，關(guān)照藝術(shù)家。
首先，要知道藝術(shù)是用來表現(xiàn)存在的。表現(xiàn)存在也就意味著它會把存在于世界當中的形形色色的事物，無論是可見不可見的都有可能成為藝術(shù)家表現(xiàn)的對象。一幅畫表現(xiàn)了一位美麗而純情的窈窕淑女，這是藝術(shù)品；一幅畫表現(xiàn)了充滿色情意味與挑逗性的女性裸體，這就不是藝術(shù)品了嗎？似乎沒有這樣的道理。一部電影表現(xiàn)了人民轟轟烈烈的革命意識與革命行為，這是藝術(shù)；一部電影揭露了革命黨人之間的陰謀詭計、爾虞我詐的人性陰暗面，這就不是藝術(shù)了嗎？如果說藝術(shù)僅僅是表現(xiàn)存在的，那么，從表現(xiàn)的事物上講，就無法判定什么樣的藝術(shù)品才是上品，也就無法立一個標準來區(qū)分藝術(shù)家的水平與境界了。在解答這個問題前，對藝術(shù)具有表現(xiàn)存在的自由的認同是非常重要的。也就是說，人們之于藝術(shù)要有超越道德判斷的新角度，否則，很多藝術(shù)作品就很容易被當做腐化民心、放縱欲望的批判對象加以處理了。
對藝術(shù)表現(xiàn)存在這一認識有了之后，還需要對藝術(shù)的第二層認識予以突破。當然第二層的突破實際操作起來并不能像第一層要求一樣做起來輕松、簡單。它無論是對于藝術(shù)家，還是對于接受者都存在著相當大的難度。那么，這層難以突破的障礙是什么呢？那就是審美的價值判斷。一個偉大的藝術(shù)家，或者一個有著深厚藝術(shù)修養(yǎng)的人，能夠在多彩紛呈的藝術(shù)世界中，果斷而準確的把握住藝術(shù)的價值判斷與價值取向。
舉個例子，法國著名文學(xué)家維克多雨果在他的《悲慘世界》中存在很多的關(guān)于人性墮落、人間慘象以及丑陋行徑的描寫。如果看到這一點，我們就急于用道德的價值觀去否認它的價值的話，未免過于武斷。讀完整部作品后，我們會從書中那些人物的行為與思想當中發(fā)現(xiàn)作者的道德立場、政治立場、以及美學(xué)立場。一個偉大的藝術(shù)家絕對不可能在自己的作品中表現(xiàn)無立場的價值觀的。也就是說藝術(shù)領(lǐng)域并不是沒有價值判斷的，只不過它的價值判斷存在于藝術(shù)文本與接收者默契的心靈共鳴上。藝術(shù)絕對不會像政治家與衛(wèi)道士那樣，目的上急功近利、方式上簡單粗暴的向人們灌輸價值立場與思維判斷，盡管他們的思想與看法是智慧與理性的，但是，卻完全不具有藝術(shù)家一樣隨和、平等、娓娓道來、善解人意、不強人所難的品質(zhì)。像波德萊爾的《惡之花》，你不能把那些對骯臟、丑陋、墮落、邪惡、惡心事物的描寫判斷為下等詩作。恰恰相反，《惡之花》的地位在詩壇中擁有很高的藝術(shù)價值與人文意義。
當然，也存在著這么一種所謂的藝術(shù)家，他們的作品也在表現(xiàn)世間被人們所厭惡、所不齒的題材，但是，卻容易把接受者帶入到享樂、縱欲、迷亂、解構(gòu)價值、肢解信仰的審美格調(diào)當中，這是只把握住了藝術(shù)的技巧，而缺乏藝術(shù)靈魂與美學(xué)立場的表現(xiàn)。欣賞者如果無法判別什么樣的藝術(shù)作品能給自己的靈魂帶來洗禮與升華，什么樣的作品只是帶給我們單純的感官刺激與欲望挑逗，也就無法真正的把握住藝術(shù)、藝術(shù)家、藝術(shù)作品最本質(zhì)的一面。
4、藝術(shù)是一次心靈修行
就像道德一樣，道德判斷思維不清的人，是很難去辨別道德的真?zhèn)蔚?。不可否認世間存在著許多多的利用偽道德而大行其道的現(xiàn)象?，F(xiàn)實世界如此，更何況魚龍混雜、五彩繽紛的藝術(shù)界呢？偉大的藝術(shù)家，偉大的藝術(shù)作品，同樣知曉這樣的道理。從某種程度上講，他們不僅僅是單純的在展現(xiàn)內(nèi)心的感覺與觸動，而且在美丑、是非、善惡之間做出著隱而不露、含蓄委婉的價值判斷。這樣的藝術(shù)家才是真正的藝術(shù)家，這樣的藝術(shù)作品才是偉大的藝術(shù)作品，這樣的藝術(shù)才是真正的藝術(shù)。
如果我們作為接受者能夠依托著獨立而成熟的藝術(shù)辨別力與判斷力，來審視藝術(shù)、理解藝術(shù)作品的話，那么，就不會被人性中固有的欲望與愚昧所左右，進而喪失方向、誤入歧途了。這樣，領(lǐng)悟真正的藝術(shù)精神也就指日可待了。
通過以上有關(guān)藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)行為的分析、辨別與概述，可以看到藝術(shù)對于接受者的意義。人們需要藝術(shù)的第一個原因是人們不甘于現(xiàn)實世界麻木無趣的生活。欣賞藝術(shù)作品同我們欣賞一場球賽的目的一樣，就是通過他者的行為與想象為觀者開辟一個現(xiàn)實中難以企及的維度。這個動機的發(fā)生跟藝術(shù)家當初的一些創(chuàng)作動機是相通的。也就是說無論什么人，不管你是藝術(shù)家還是普通人，都有一種渴望生活，渴望活的更自由、更幸福的沖動。無論你在各行各業(yè)從事什么樣的職業(yè)，也不管你在社會中身處哪個階層，你所做的工作，你所有的愛好，只不過是為了更好的活著。藝術(shù)也是為了生活的更好也應(yīng)該是沒有什么異議的。藝術(shù)具有可以令一種理想、一種態(tài)度、一種思緒、一種情感、一次經(jīng)驗變得細膩飽滿的組織能力。同時，藝術(shù)也為人類提供了道德、認識與審美的價值判斷作用。從最本質(zhì)的層面講，藝術(shù)跟政治、宗教、科學(xué)有著價值上的共性，這就是為什么古代的藝術(shù)會與宗教、政治、科學(xué)聯(lián)結(jié)在一起的原因。藝術(shù)通過感性而形象的形式為人類提供真、善、美的價值判斷，從而讓人類朝最完美的存在奮斗、前進。
現(xiàn)實中有諸多因素時刻在威脅著人類自由與幸福的存在。比如，自然的盲目、生命的有限與災(zāi)難的偶然，導(dǎo)致了人類在現(xiàn)實生活中面臨很多局限與困境。因此，宗教通過淡化意念對現(xiàn)實的執(zhí)著，從而讓人獲得了輕松、快樂的存在狀態(tài)；科學(xué)為人突破自然的限制與物質(zhì)的貧乏提供了渠道；藝術(shù)則通過非功利性、超現(xiàn)實性與想象性為人開辟了一種審美之維。如果前兩者的意義分別體現(xiàn)在了人類的靈魂生活與物質(zhì)生活里的話，那么藝術(shù)的意義則體現(xiàn)在了人類的精神生活之中。
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