文藝報2018年7月27日
非遺：一筆豐厚的藝術(shù)創(chuàng)新資源
苑 利
（中國藝術(shù)研究院侯林英整理）
說到藝術(shù)創(chuàng)新，我們至少需要做好兩件事：一是深入生活，二是大膽借鑒。創(chuàng)新離不開生活。離開生活，藝術(shù)就會變成無源之水，無本之木。不深入生活，就很難寫出好的作品。二是善于學習，大膽借鑒。向誰學習？向誰借鑒？向民間學習，向傳統(tǒng)借鑒。翻看中國文學藝術(shù)發(fā)展史，我們會注意到這樣一個問題：歷史上的許多藝術(shù)創(chuàng)新，其實都不是直接來源于生活，而是直接來源于另一種藝術(shù)。這種創(chuàng)新有時叫“移植”，有時叫“借鑒”。但不管叫什么，這種創(chuàng)新在歷史上比比皆是，可以視為一種規(guī)律。比如，小提琴獨奏曲《梁?！?，就是在借鑒越劇唱腔的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的；紅極一時的《北京一夜》，就是在借鑒京劇元素的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的；再比如大家都很熟悉的1998版《水滸傳》主題曲《好漢歌》開頭那句“大河向東流哇，天上的星星參北斗哇”的調(diào)式，就是在廣泛流行于山東、河南、河北等地的傳統(tǒng)民歌曲調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的。這越劇、京劇、民歌是什么？用句時髦的話來說，就是“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。近年來，作為一筆重要的藝術(shù)創(chuàng)新資源，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)開始受到越來越多的關(guān)注，許多文藝工作者通過深入田野，將它們搜集上來，并以各種各樣的形式，將它們應用到自己的文學藝術(shù)創(chuàng)作中，出現(xiàn)了一批又一批的文學藝術(shù)名作。那么，什么是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)呢？
何為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)
從傳承主體看，非遺一定是人類創(chuàng)造的。它必須以傳承人為依托，沒有傳承人在傳承的，不能認定為非遺。可以說，有沒有傳承人是我們評定一個項目是不是非遺的最重要的標準。
目前，在對非遺傳承主體的認知上存在兩種錯誤觀念：一種觀點認為，并不是所有的非遺項目都有傳承人。比如廟會、春節(jié)等大型活動就沒有傳承人。這種觀念本身就是錯誤的。在廟會上，有舞龍舞獅的，有踩高蹺劃旱船的，這些民間表演藝術(shù)家難道就不是傳承人？如果沒有他們，這些表演藝術(shù)如何能傳下來？再者，通常一個廟會都會持續(xù)很長時間，哪個花會哪天出場都有一定次序，而專門負責組織協(xié)調(diào)這些花會組織的“社首”或“會長”更是典型的傳承人。與文物不同，非遺是由人來傳承的，沒有人在表演、制作，怎么會有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)傳承呢？
從傳承時限看，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)必須具有悠久的歷史，時間不足百年者不能認定為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
我們之所以把100年作為評定非遺的界限，是因為在距今100年前后，西方文化開始大舉進入我國，并對我國傳統(tǒng)文化造成巨大沖擊。此后產(chǎn)生的許多文化，多半都具有明顯的中西合璧的特點。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的核心任務是保護好一個民族的傳統(tǒng)文化基因，僅從這一點來說，這些中西合璧的“轉(zhuǎn)基因”文化并不是我們保護的重點，我們重點保護的是距今100年之前的那些足以代表中國傳統(tǒng)的原汁原味的中國文化。只要保護好這些傳統(tǒng)文化，中華民族在歷史上創(chuàng)造的最優(yōu)秀、最典型的傳統(tǒng)文化也就保存下來了。再說，我們所說的百年，還只是評定非遺在時間上的一個準入門檻，像京劇、昆曲、木版年畫等，肯定遠遠不止百年。此前，一些項目在申報非遺時并沒有獲得通過，原因即在于年限不夠。如戶縣農(nóng)民畫產(chǎn)生于20世紀50年代，金山農(nóng)民畫產(chǎn)生于20世紀70年代，兩者均不夠百年，因此無緣進入《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》。在這里需要提醒大家注意的是，我們保護的是“遺產(chǎn)”，不是“現(xiàn)產(chǎn)”。所謂“遺產(chǎn)”，當然是指創(chuàng)造這筆財富的人死后留給我們的東西，創(chuàng)造這筆財富的人活得好好的，怎能把人家剛剛創(chuàng)造出來的東西稱之為“遺產(chǎn)”呢？
從傳承形態(tài)看，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)必須以活態(tài)形式傳承至今。那些歷史上確實存在，但由于各種原因并沒有以活態(tài)形式傳承至今的，肯定不能認定為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。例如，起源于春秋戰(zhàn)國時期的泰山封禪，是中國古代帝王祭祀天地的大型典禮。如果這個國家級的大型儀式能夠以活態(tài)的形式傳承下來，當然可以申報非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。但遺憾的是這樣一個規(guī)模盛大的儀式，早在宋真宗時期就已經(jīng)消亡，因此，就是再好，也無法評為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
人類對自身文明的傳承主要是通過三種方式進行的：第一種是文字傳承，第二種是文物傳承，第三種是活態(tài)傳承。前兩種傳承方式盡管重要，但有它的短板，第一種過于簡約，許多復雜的技術(shù)技藝，要想通過文字是很難傳承下去的；而第二種傳承展示的只是結(jié)果，并沒有展示出這種器物的制作技巧與過程，其結(jié)果只能讓人知其然而不知其所以然。相反，由于非遺的傳承強調(diào)的是言傳身教的活態(tài)傳承，所以，人類在歷史上創(chuàng)造出來的許多重要技術(shù)與技藝，多半是通過這種方式傳承下來的?？梢哉f，非遺所強調(diào)的活態(tài)傳承，是人類文明傳承過程中技術(shù)含量最高的、信息量最大的、最靠譜的傳承。
從傳承的原生程度看，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)必須是原汁原味傳承至今的。那些已經(jīng)被改編或改造過的，同樣不能稱之為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。
當下，很多人出于經(jīng)濟利益的驅(qū)動和迎合當代審美的需要，對非遺項目進行大肆改編改造者層出不窮，致使許多原汁原味的項目已經(jīng)變成毫無保留價值的“轉(zhuǎn)基因”品種，“真文物”變成了“假文物”，“真遺產(chǎn)”變成了“假遺產(chǎn)”。如歷史上的北京烤鴨，都是用果木枝來烤制的，這樣做可以使鴨肉飽含果木的清香。但現(xiàn)在有些傳承單位制作的北京烤鴨，已經(jīng)從傳統(tǒng)的果木烤鴨變成了電烤爐烤鴨，烤鴨早已沒有了原有的果木的香氣，這還是原汁原味的“非遺”嗎？當然不是。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘊藏著一個民族最穩(wěn)定的文化基因，而要想保護好這些基因，唯一的辦法，就是對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)實施原汁原味的保護。
從傳承品質(zhì)上看，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)必須是一個民族最重要的文化財富，必須具有重要的歷史價值、藝術(shù)價值、科學價值和社會價值，沒有重要價值者不能認定為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
在對非遺的認識上，很多人尚存在誤區(qū)。有人認為所謂“非遺”，只是人們常說的傳統(tǒng)文化。這種認識是不對的，或者說是不夠準確的。盡管非遺和傳統(tǒng)文化都具有悠久的歷史，但二者還是有很大的差別的。非遺一定是傳統(tǒng)文化，但并不是所有的傳統(tǒng)文化都是非遺。它們最大的區(qū)別在于：非遺是經(jīng)過價值衡量之后的傳統(tǒng)文化。
從傳承范圍來看，非遺只存在于民間文學、表演藝術(shù)、傳統(tǒng)工藝美術(shù)、傳統(tǒng)工藝技術(shù)、傳統(tǒng)節(jié)日和傳統(tǒng)儀式這六大領(lǐng)域。除此之外，沒有非遺。
通過以上六方面的界定，我們認為所謂的非遺，是指人類在歷史上創(chuàng)造，并以活態(tài)形式原汁原味傳承至今的，具有各種重要價值的表演藝術(shù)類、工藝技術(shù)類和節(jié)日儀式類傳統(tǒng)文化事項。而這些才是我們進行藝術(shù)創(chuàng)新的重要源泉。
為什么說非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是藝術(shù)創(chuàng)新的重要源泉？
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是一個民族千百年積淀起來的民族文化精華，具有著重要的歷史認識價值、藝術(shù)價值、科學價值和社會價值。但在這里我們想說的，主要還是作為藝術(shù)創(chuàng)新資源的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所具有的獨特價值。
（一）非遺最能代表一個國家的審美傳統(tǒng)
每個國家都有每個國家獨特的審美傳統(tǒng)。非遺作為一種最能代表一個國家草根性格的傳統(tǒng)文化，它生于民間，長于民間，也最能代表一個國家的審美習慣。因此，只要我們的文學藝術(shù)創(chuàng)作工作者向非遺學習，他的作品就會自然而然地浸染上中國的傳統(tǒng)，并受到廣大民眾的熱烈歡迎。
第一，在造形上，非遺最能代表中華民族的審美傳統(tǒng)。譬如在造型上，中西方藝術(shù)是有著本質(zhì)區(qū)別的。中國的藝術(shù)追求寫意。所謂“寫意”，就是通過作品必須把創(chuàng)作者的內(nèi)心感受表現(xiàn)出來。譬如山東民間藝人在制作泥老虎時，并不強調(diào)具體比例的真實，而是強調(diào)自己內(nèi)心世界的表達。在他們看來，老虎是兇猛的，于是，他們便會用夸張的手法把老虎的嘴捏得大大的，把老虎的眼珠子畫得大大的，以此來展現(xiàn)老虎的兇猛。盡管真實的老虎并不是這樣的，但中國人看來老虎就應該如此。這就是中國人的審美，他在藝術(shù)創(chuàng)作過程中更強調(diào)“寫意”，這一點與西方強調(diào)的“寫實”完全不同。我們尊重西方藝術(shù)，但同時也尊重中國傳統(tǒng)。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的終極目標不是誰吃掉誰，而是各自保護好各自的文化，從而實現(xiàn)對于人類文化多樣性的保護。
第二，在色彩上非遺同樣代表著中華民族的審美傳統(tǒng)。中國自古以來喜歡紅色，于是有了大紅的雕漆，有了大紅的剪紙，并形成了獨具中國特色的色彩美學傳統(tǒng)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，油畫家王沂東，在他的沂蒙山女人系列中，通過沂蒙女人的大紅襖、大紅褲，凸顯出了中國人特有的色彩傳統(tǒng)，使其作品受到熱烈歡迎。除紅色之外，最能代表中國人色彩審美的還有一種顏色，這便是藍色。藍源于古代中國人常用的藍靛印染技術(shù)。藍靛的發(fā)現(xiàn)，結(jié)束了中國人衣裝沒有色彩的歷史，以藍為主色的藍印花布也成了中國人非常喜歡的色彩選擇。元以后，人們又將這一審美傳統(tǒng)移植到了瓷器上，出現(xiàn)了青花瓷。由此可見，某種審美一旦形成，便會對后世產(chǎn)生持久而深遠的影響。
（二）非遺最能代表一個國家根深蒂固的鄉(xiāng)土文化
俗話說：“一方水土養(yǎng)一方人。”文化是環(huán)境的產(chǎn)物。一種文化的產(chǎn)生，既離不開它賴以生存的自然環(huán)境，也離不開它賴以生存的人文環(huán)境。正是因為環(huán)境的不同，才造就了各不相同的地域文化，并形成了極具地方特色的地域標志性文化。
什么叫“地域標志性文化”？所謂“地域標志性文化”，就是指那些最能代表該地地域特點的具有地標性質(zhì)的傳統(tǒng)文化。譬如我們在拍一部片子，鏡頭從左向右搖，鏡頭中滿目都是青山。這時我問你：這是到了什么地方？你肯定不知道。因為山與山不會有太大的區(qū)別。但如果鏡頭一邊搖，一邊有《沂蒙小調(diào)》響起，你馬上知道這是到了山東沂蒙了；如果《海菜腔》響起，你馬上知道這是到了云南石屏了；如果《信天游》響起，你馬上知道這是到了陜北了。而這《沂蒙小調(diào)》《海菜腔》《信天游》，就是我們所說的“地域標志性文化”。我們向非遺學習，重點就是學習這些極具地方特色的地域標志性文化。我們只要找到了這些極具地方特色的地域標志性文化，并將它們很好地運用到自己的創(chuàng)作之中，我們的作品就會充滿地域的味道和鄉(xiāng)土的氣息，我們的作品才會成為當代中國文學藝術(shù)中的“這一個”。
（三）非遺最能代表一個國家對于創(chuàng)作素材的深刻理解
俗話說：“好料出好活?！币胱龀龊米髌?，就必須在原料的選擇上下足功夫。人們常說：“只要功夫真，鐵杵磨成針。”其實，下不下功夫當然重要，但原料好壞，也是決定作品成敗的重要因素。一件好作品的誕生往往是從匠人對材料的選擇開始的。一般情況下，匠人都會自己親自選料，匠人在選料過程中會考慮到自然環(huán)境、時間因素、材質(zhì)因素等。
其實，一個好的藝術(shù)創(chuàng)作，同樣需要上好的“原料”作支撐。這個“原料”怎么來？是別人幫你搜集？還是自己親自走下去？抑或是實實在在扎根生活？深入程度不同，結(jié)果也許會完全不一樣。這一點，與匠人選料是一個道理。我們所說的“走進生活”，既不是“走馬觀花”，也不是“蜻蜓點水”。我們所說的“深入生活”，是懷著一顆虔誠之心，去體悟生活，從最平凡的生活中，發(fā)現(xiàn)最能感動你、感動時代的人和故事，最能代表時代精神與時代發(fā)展規(guī)律的人和故事。找到了這些，就等于匠人找到了最優(yōu)秀的原料與素材，好作品的創(chuàng)作也就有了最起碼的基礎(chǔ)。當然，發(fā)現(xiàn)需要眼光，需要生活經(jīng)驗，就像匠人會到多風的山頂去找做扁擔的榆木一樣，我們的文學藝術(shù)家也應該知道哪些地方有可能會有你需要的人物和故事——如你想要寫一篇有關(guān)工匠精神的作品，你最起碼應該知道具備這種精神的大致分布在什么領(lǐng)域。在世俗看來，有好料才會出好的作品。但需要指出的是，我們所說的好料不一定 “貴”，只要切合你的主題，不貴，也未嘗就不是塊“好料”。如我在埃及買了一只用尼羅河朽木雕琢出的水鳥，朽木上的小孔酷似水鳥的羽毛，稍加雕琢，便呈現(xiàn)出了水鳥應有的模樣，你能說這就不是塊“好料”嗎？其實，我們的作品未必都要書寫“英雄”，未必人人都要立“鴻鵠之志”，過好自己的小日子，享受靜好時光，同樣需要出現(xiàn)在我們的作品之中。一個從不深入生活，只知道在書房中解讀文件的人，是創(chuàng)作不出老百姓喜聞樂見的好作品的。
（四）非遺可以決定一個國家的文化走向
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是一個國家、一個民族最重要的優(yōu)秀傳統(tǒng)。這些傳統(tǒng)一旦形成，就會對后來的文化產(chǎn)生實實在在的影響。譬如西方人崇尚人體之美的傳統(tǒng)，影響到了西方柯達膠卷對于人體膚色之美的追求；日本人崇尚自然之美的傳統(tǒng)，影響到了日本富士膠卷對于自然之美的追求；而中國人崇尚大紅大綠的傳統(tǒng)，又影響到了中國樂凱膠卷對于大紅大綠這兩大色塊的表達。由此不難看出，一個國家或是一個民族，其特有的傳統(tǒng)一旦形成，就會對其后的文化走向產(chǎn)生積極影響。
無論什么國家，它的發(fā)展都是有規(guī)律可循的。這個規(guī)律便是沿著自己的傳統(tǒng)向前延伸。譬如，這個地方歷史上是做核雕的，那么，它的發(fā)展一定會沿著核雕這條路繼續(xù)前行；如果這個地方歷史上是做金漆鑲嵌的，那么，它的發(fā)展也一定會沿著金漆鑲嵌這條路繼續(xù)前行。因為它們已經(jīng)有了上百年的傳承，上百年的積累，上百年的口碑，只要沿著傳統(tǒng)的延長線繼續(xù)前行，就很容易形成自己的優(yōu)勢。
（五）非遺可以體現(xiàn)一個國家文以載道的藝術(shù)傳統(tǒng)
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的制成品不僅僅是藝術(shù)品，同時也是一個民族的民族精神與民族道德的重要載體。但近些年來，人們談到非遺，講得更多的是非遺之美，很少會談到對于這些藝術(shù)品內(nèi)涵的發(fā)掘。其實，我們的一幅幅剪紙，一張張年畫，一則則故事，一首首民歌，所傳達的絕不僅僅是一個民族的審美，同時，也在傳達著一個民族的世界觀、價值觀和他們的人生觀。中國社會在長期的發(fā)展過程中，之所以能夠平穩(wěn)地發(fā)展過來，不能不說我們的傳統(tǒng)發(fā)揮了重要作用。
我們今天的文藝工作者向傳統(tǒng)學習，向非遺學習，所學的，也不應該僅僅是它的形式之美，同時，也應該學習它的內(nèi)容之美。通過我們對傳統(tǒng)的寓教于樂教化方式的學習，提高我們的社會責任感與使命感，并在弘揚社會主義核心價值觀的過程中，創(chuàng)作出更多更好的作品。
藝術(shù)創(chuàng)作如何借鑒非遺元素
在非遺的諸多領(lǐng)域中，都能找到我們所需要的藝術(shù)創(chuàng)新資源，用好這些資源，對于當代文學藝術(shù)家，無論如何都是非常重要的。
（一）如何借鑒民間文學這筆重要的創(chuàng)新資源
在這里，我們所說的“民間文學”，是指產(chǎn)生并流傳于民間的普通百姓講述的口頭文學作品。說白了，就是那些老爺爺、老奶奶講述的民間傳說故事、演唱的史詩歌謠。這是一筆寶貴的文學藝術(shù)創(chuàng)作資源，其豐富而生動的故事情節(jié)，自古以來就受到過無數(shù)文學藝術(shù)家的青睞。
利用民間文學進行藝術(shù)創(chuàng)作的事例自古有之。四大名著之一的《三國演義》，就是羅貫中在借鑒了《三國志評話》的基礎(chǔ)上創(chuàng)作完成的。這一傳統(tǒng)，不僅影響過古人，也影響過當代文藝工作者。譬如十幾年前上映的大型電視連續(xù)劇《宰相劉羅鍋》，就是作者在借鑒了劉墉故事的基礎(chǔ)上拍攝完成的。此外，電影《阿詩瑪》，動畫片《神筆馬良》，無一不是在民間文學的基礎(chǔ)上創(chuàng)作完成的。近年來，日本、美國也紛紛加入到了改編中國民間傳說故事的行列中。日本根據(jù)中國傳說改編的芭蕾舞劇《鵲橋》，美國根據(jù)中國傳說改編的動畫片《花木蘭》，都取得了不錯的戰(zhàn)績，值得我們學習、借鑒。
（二）如何借鑒表演藝術(shù)這筆重要的創(chuàng)新資源
傳統(tǒng)表演藝術(shù)是指人類在歷史上創(chuàng)造，并以活態(tài)形式原汁原味傳承至今的，以唱腔、動作、臺詞等表達方式來傳遞情感、刻畫人物的各種演出形式。我們說它重要，是因為如果沒有了傳統(tǒng)表演藝術(shù)，一個國家最美的肢體語言，最好的化妝術(shù)，最美的唱腔，最好的道白就都沒有了。所以，無論哪個國家，都會把本民族的傳統(tǒng)表演藝術(shù)作為重點加以保護。
在文學藝術(shù)資源庫中，傳統(tǒng)表演藝術(shù)也是我們進行藝術(shù)創(chuàng)新的重要資源。
以音樂為例。隨著傳統(tǒng)表演藝術(shù)保護熱的興起，越來越多的中國音樂人開始注意到了傳統(tǒng)表演藝術(shù)的魅力，并將其中的精華，成功地運用到了自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。如閻肅作詞、姚明作曲、李谷一演唱的《前門情思大碗茶》，在咬字、歸韻、曲調(diào)、過門等諸多方面都大量地借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲、曲藝元素，并將其巧妙地融入到了這首歌曲當中；流行歌曲《窮開心》則成功地借鑒了老北京的吆喝聲。過去，老北京小商小販在賣十三香時，兩腿一盤，坐到道邊，前面擺上十三袋香料，左手拿紙，右手拿勺，舀一勺，唱一句：“小小的紙兒啊，四四方方啊?！倍凇陡F開心》中，作者把這句吆喝改成了“小小的人兒啊，風生水起啊”，一句充滿市井氣息的小唱就這樣將人帶到了老北京的街頭，帶進了美好的回憶。在現(xiàn)實生活中，我們看到了太多的文藝工作者，忙了一輩子，就是寫不出一首能夠傳播開來的作品，原因何在？原因就是缺少生活。毛主席號召我們的文學藝術(shù)工作者一定要深入生活，可不是一句可有可無的口號，而是我們的行動指南。只要真真正正地走向民間，就一定能找到讓你感動的曲調(diào)，就一定能創(chuàng)作出既感動自己也感動別人的歌。
（三）如何借鑒傳統(tǒng)工藝美術(shù)這筆重要的創(chuàng)新資源
傳統(tǒng)工藝美術(shù)是指人類在歷史上創(chuàng)造，并以活態(tài)形式原汁原味傳承至今的具有一定專業(yè)水準、比較強調(diào)審美情趣的傳統(tǒng)工藝美術(shù)與技能。我們在這里講的對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的借鑒，主要是指將傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素融入當代藝術(shù)創(chuàng)作，以創(chuàng)作出更多更好的符合現(xiàn)代審美需求的藝術(shù)作品。其實，這種借鑒在當代創(chuàng)作中并不少見。如有的文藝工作者以傳統(tǒng)鳳翔泥塑為基本元素，創(chuàng)作出了一套套極具關(guān)東特色的鳳翔泥塑表情包。有的文藝工作者以天津泥人為基本元素，創(chuàng)作出了非常傳統(tǒng)同時又非常時尚的夢娃形象。在許多人眼中，剪紙是土的不能再土的民間藝術(shù)，但我們的美術(shù)工作者卻以此為元素，創(chuàng)作出了一套套非常時尚、耐看的藝術(shù)作品，并成功地運用到了化妝品的包裝上，讓傳統(tǒng)煥發(fā)出了新的活力。
作為一筆重要的藝術(shù)創(chuàng)新資源，非遺對當代的藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的參考價值和借鑒價值。這就要求我們的文學藝術(shù)工作者深入生活，從民眾生活中發(fā)現(xiàn)民間大美，并以此為元素，創(chuàng)作出廣大人民群眾喜聞樂見的作品，服務當代生活。
需要注意的是，作為一名文藝工作者，我們可以借鑒傳統(tǒng)、但不能破壞傳統(tǒng)，更不能因為我們的創(chuàng)作之需，隨便對傳統(tǒng)，特別是對傳承人正在傳承的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)施以改造。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)更像是一泓代表民族傳統(tǒng)的源頭活水，只要保護好它，我們在下游想做可樂可以做可樂，想做雪碧可以做雪碧，想喝綠茶可以喝綠茶。但是，如果我們攪渾了這泓源頭活水，在源頭上做起了可樂，我想做雪碧怎么辦？想喝綠茶怎么辦？什么都不可能了。所以，我們在借鑒非物質(zhì)文化遺產(chǎn)時，一定要明白一個基本道理：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)可以借鑒，但不能因為我們的借鑒搞亂了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)傳承。否則，我們就會成為一個民族的罪人，這一點需要我們切記切記。
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