一、攝影
攝影有兩種含義： 一是指攝制人員。攝制人員是一部電影造型藝術(shù)的體現(xiàn)者。一部電影——全體創(chuàng)作人員的勞動結(jié)晶，都是通過攝影人員一個鏡頭一個鏡頭地拍攝出來的。他與導(dǎo)演一起進(jìn)行“創(chuàng)作”，也就是說，作為一個攝影人員，職責(zé)就是在導(dǎo)演的創(chuàng)作思想指導(dǎo)下，用攝影手段、技巧去實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)構(gòu)思。
二是用電影攝影機(jī)攝取景物影像的過程。通常包括三個步驟：
(1)首先使景物形態(tài)通過透鏡在感光片上曝光，構(gòu)成潛影；
(2)其次將曝光后的感光片經(jīng)顯影和定影等化學(xué)處理，得到明暗程度與景物相反或色彩與景物互成補(bǔ)色的負(fù)象，即底片；
(3)最后，使另一感光片通過底片曝光，再經(jīng)顯影和定影等化學(xué)處理而得到明暗程度或色彩與被攝景物一致的正象，即透明正片。也有使用反轉(zhuǎn)感光片拍攝的，經(jīng)過顯影和定影等化學(xué)處理，直接得到透明正片。
二、攝像 攝像有兩種含義： 一指攝像人員。攝像人員是一部電視教材造型藝術(shù)的體現(xiàn)者。其職責(zé)是在導(dǎo)演創(chuàng)作思想指導(dǎo)下，用攝像手段、技巧去實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)構(gòu)思。
另外，指用電視攝像機(jī)攝取景物影像的過程。
三、錄像 錄像有兩種含義：
(1)指使用錄像機(jī)的人員。
(2)將電視攝像機(jī)攝取的景物影像用錄像機(jī)記錄在錄像磁帶上的過程。
四、暴光 感光材料受光作用的過程。曝光量的大小取決于感光材料受光的照度與曝光時間，即：曝光量= 照度×時間。照度可用光圈大小來調(diào)節(jié)，曝光時間可用遮光器（銥烀龐）速度來控制。電影攝影機(jī)中的膠片是恒速連續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)的，一般除使用光圈外，有時也配合使用裝在機(jī)身內(nèi)部的俗稱乙蹲影逵的遮光器的開角度大小調(diào)節(jié)曝光量。
1.曝光點(diǎn) 電影底片上獲得中級密度的景物亮度控制點(diǎn)，也是曝光組合選擇的基準(zhǔn)點(diǎn)。在電影生產(chǎn)中，對它的選擇受如下相互關(guān)系的制約：中級反光率的景物亮度產(chǎn)生底片中級密度，經(jīng)過標(biāo)準(zhǔn)光號印片而獲得銀幕最佳視覺效果。實(shí)際拍攝中，被攝體所處的具體光照條件是選擇曝光點(diǎn)和計量曝光時各種參數(shù)的主要依據(jù)。
2.曝光不足和過度
拍攝場景的光線比較昏暗，在拍攝時又未調(diào)整好光圈而致使拍攝出的畫面昏暗不清，稱為“曝光不足”，反之，稱為“曝光過度”。曝光不足和曝光過度本是攝影差錯所致，但有時為了獲得特殊的藝術(shù)效果，有意使曝光不足或過度。在兩種畫面交接時，運(yùn)用曝光不足或過度這種特殊的技巧，可以產(chǎn)生意想不到的藝術(shù)效果。
3.曝光反效應(yīng) 指在增加曝光量后繼續(xù)曝光，使密度反而降低的反效應(yīng)。
4.暗部曝光 用測光表暗部曝光點(diǎn)對準(zhǔn)最低量度進(jìn)行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部層次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光過度，尤其畫面最亮部分發(fā)白、發(fā)毛。這種方法適用拍明調(diào)、軟調(diào)等畫面。
5.亮部曝光 測量景物選擇光域中最高亮度，用測光表亮部曝光點(diǎn)對準(zhǔn)最高亮度進(jìn)行曝光，這叫亮部曝光。這樣的方法，只能拍到選擇光域中的亮部階梯部分，其他漸暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏層次。畫面中的高亮度部分層次分明，而陰暗部分成為暗影或剪影。這種方法適合拍“暗調(diào)”、“硬調(diào)”的畫面。
五、感光 1.感光度 表示感光快慢的數(shù)值。在規(guī)定的顯影條件下，測定感光材料達(dá)到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常數(shù)。感光度的計量，國際上有很多標(biāo)準(zhǔn)，如我國暫行標(biāo)準(zhǔn)（GB），美國國家企業(yè)標(biāo)準(zhǔn)（ASA）等。
2.感光測定
以曝光量與密度的關(guān)系為基礎(chǔ)，檢驗(yàn)感光材料性能和控制攝影及洗印條件的方法。將感光材料在感光儀中作階梯式、漸變式的曝光，經(jīng)顯影后得出一條曝光量與密度值對應(yīng)關(guān)系的特定曲線，即可測得感光材料的感光度（曝光指數(shù)）、反差系數(shù)（以r表示）、寬容度（亮度容納范圍）等特性指標(biāo)。將光楔作不同時間的顯影，根據(jù)反差系數(shù)與顯影時間的對應(yīng)關(guān)系，畫出一條 r= f（t）函數(shù)曲線，作為控制中的洗印條件的依據(jù)。
六、清晰度、明度與能見度 1.清晰度 又稱“象界”，攝影透鏡的成象在細(xì)微紋理上表現(xiàn)清晰的能力。物體的反射光點(diǎn)通過透鏡聚成焦點(diǎn)（實(shí)際上是分散圈），其大小可以決定透鏡的清晰度。若分散圈大，則透鏡的象界一定柔散，細(xì)微紋理不能顯示出來；若所有分散圈都很小，而組成的象能分辨出細(xì)微紋理，透鏡的象界可稱良好。這是屬于光學(xué)清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光過度，以及顯影液性質(zhì)過強(qiáng)和顯影處理方法不當(dāng)?shù)龋瑫绊懹跋竦那逦潭?，這是屬于攝影清晰度。
2.明度 攝影術(shù)語。由光線所產(chǎn)生的視覺明亮程度。明度不同于亮度，它是一種主觀方面的感覺，一種心理印象，不能直接測定。
3.能見度
通常是指物體能被正常的目力看到的最大距離。這里是指影片畫面（映在銀幕上）在一定距離的情況下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又稱“明亮度”。能見度的好壞受諸多因素的制約，如攝影機(jī)解象力的好壞，拍攝時天氣、光線的好壞等。
七、攝影臺本與攝影闡述 1.攝影臺本
也稱“攝影設(shè)計”。為體現(xiàn)攝影創(chuàng)作意圖制定的具體拍攝方案。攝影臺本包括分場設(shè)計、特殊效果及其具體措施。攝影（象）師要對每個鏡頭進(jìn)行研究，從拍攝角度到布光，從拍攝時間到環(huán)境氣氛，從色調(diào)到光學(xué)鏡頭及光學(xué)附件，從拍攝方法到技術(shù)措施，均要加以周密考慮。攝影臺本也是攝影（象）師最具體、最細(xì)致的拍攝計劃。
2.攝影闡述 電影攝影師、電視攝像師拍攝前的工作術(shù)語。攝影（象）師接受拍攝任務(wù)后，在聽取導(dǎo)演意見的基礎(chǔ)上，自己全面分析影視稿本，然后向攝制組闡述他對稿本的理解，對影視教材各主要場景的設(shè)想、要求等。由于攝影（象）師的創(chuàng)作有所不同，攝影構(gòu)思的表達(dá)方式也有所不同，有的用文字表述，有的用文字加草圖。攝影（象）師必須在影視教材開拍前作出攝影闡述，并與其他創(chuàng)作部門進(jìn)行交流，統(tǒng)一意圖，以便使攝影構(gòu)思得以實(shí)現(xiàn)。
八、拍攝順序表與拍攝對象 1.拍攝順序表 按拍攝的方便性，而不是按最后放映的次序來安排鏡頭的稿本。場景拍攝順序，外景往往由季節(jié)決定。有時因演員同時接受兩部以上影視教材任務(wù)而調(diào)整拍攝次序。在同一場景中，鏡頭的拍攝順序主要考慮以相同拍攝方向的鏡頭為一單元，而且要先拍全景，后拍中、近景。合理安排拍攝順序可以節(jié)約布光、搭景和布置道具陳設(shè)的時間，從而提高工作效率。
2.拍攝對象 即指鏡頭畫面中所表現(xiàn)的景物。一般情況下，這些景物都應(yīng)在鏡頭焦點(diǎn)范圍之內(nèi)，出焦點(diǎn)的景物不應(yīng)屬于拍攝對象（即使它也在畫面之中）。但有時為了獲得某種特殊效果，攝影（象）師有意將拍攝對象弄成虛焦點(diǎn)。在國外將拍攝對象譯成“客體”。
九、構(gòu)圖 原屬“造型藝術(shù)”術(shù)語，后常為影視教材制作者使用。這里多是指影視教材畫面的攝影（象）構(gòu)圖。攝影（象）構(gòu)圖貫穿著影視教材創(chuàng)作的整個構(gòu)思和再現(xiàn)過程。影視教材導(dǎo)演、攝影（象）師為表現(xiàn)作品的主要思想和美感，在一定的空間安排與處理人物的關(guān)系和位置，把個別的或局部的形象組成藝術(shù)的整體。構(gòu)圖要求有全局觀念，突出主體、畫面簡潔、形象生動、影調(diào)與主題結(jié)合。
1.攝影構(gòu)圖 從廣義上說，攝影（象）構(gòu)圖貫穿著攝影（象）創(chuàng)作的整個構(gòu)思和再現(xiàn)過程。從狹義上來說，是指攝影（象）畫面的布局、結(jié)構(gòu)而言。以現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)，又以比現(xiàn)實(shí)生活更富有表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的表現(xiàn)手段，把客觀對象有機(jī)地組織安排在畫面里，使思想得到充分的表達(dá)。
2.運(yùn)動構(gòu)圖 影視畫面構(gòu)思的主要表現(xiàn)形式。它由兩個因素組成：一是被攝對象運(yùn)動，二是攝影（象）機(jī)運(yùn)動，有時兩者同時形成綜合的運(yùn)動。運(yùn)動會使構(gòu)圖不斷發(fā)生變化，攝影（象）人員要根據(jù)變化的特點(diǎn)組織畫面。在有人物和沒有人物的畫面里，攝影（象）機(jī)運(yùn)動構(gòu)圖的原則是明顯不同的。對于沒有人物的畫面，在作環(huán)境介紹時，根據(jù)所要表現(xiàn)的對象，不論起幅或落幅都要找出主要對象（或能表現(xiàn)環(huán)境特色的對象）作為構(gòu)圖的依據(jù)。需要突出某個對象時，應(yīng)以該對象作為構(gòu)圖結(jié)構(gòu)的中心；對于有人物的畫面，應(yīng)以人物為畫面構(gòu)圖的依據(jù)。攝影（象）機(jī)的運(yùn)動，常伴隨人物的表演作復(fù)雜的場面調(diào)度，或跟隨人物運(yùn)動，或作戲劇重點(diǎn)轉(zhuǎn)移，都要根據(jù)情節(jié)內(nèi)容或景物的特色抓住主要因素來變化構(gòu)圖。在運(yùn)動構(gòu)圖中，始終要注意方向、速度和節(jié)奏等因素的變化。
3.靜態(tài)構(gòu)圖
即固定機(jī)位拍攝靜態(tài)對象，構(gòu)圖組合基本不變。靜態(tài)構(gòu)圖多為單構(gòu)圖形式，但由于光、色變化使畫面產(chǎn)生多含義、多信息時，也可形成多構(gòu)圖畫面。在衛(wèi)星電視教材中，教師講課的畫面多為靜態(tài)構(gòu)圖。
4.動態(tài)構(gòu)圖
即被攝對象或攝影（象）機(jī)處于運(yùn)動狀態(tài)，使畫面構(gòu)圖組合發(fā)生連續(xù)或間斷變化。動態(tài)構(gòu)圖是影視畫面所獨(dú)具的構(gòu)圖形式。它一般為多構(gòu)圖形式，有時也以單構(gòu)圖形式出現(xiàn)，如攝影（象）機(jī)伴隨動體在無背景變化、無景別變化的空間運(yùn)動時，就是單構(gòu)圖形式。
在動態(tài)構(gòu)圖處理中，要注意節(jié)奏感和上下鏡頭中動態(tài)造型因素的銜接。
動態(tài)構(gòu)圖的另一含義是影視與繪畫、照相比較時，泛指影視畫面構(gòu)圖。
5. 風(fēng)景構(gòu)圖 影視教材中無人物的景色畫面。因此就稱“空鏡頭”。它遵循一般的構(gòu)圖原則，并選擇適當(dāng)?shù)墓饩€條件和天氣狀況進(jìn)行拍攝，以創(chuàng)造影視教材內(nèi)容所需畫面的效果。常用以描述環(huán)境、表現(xiàn)時間流逝、季節(jié)變化、人物情緒、創(chuàng)造特定氣氛和暗示、隱喻等，對劇情內(nèi)容起烘托作用。風(fēng)景構(gòu)圖多散置于影視教材各段落中，與特定劇情內(nèi)容有內(nèi)在的聯(lián)系，處理時應(yīng)注意上下鏡頭情節(jié)內(nèi)容的貫穿及各組接因素的關(guān)系。在影視攝影（象）中，攝影人員要特別著力運(yùn)用各種造型表現(xiàn)手段對風(fēng)景構(gòu)圖進(jìn)行氣氛和情緒的渲染。
6.多構(gòu)圖 畫面結(jié)構(gòu)連續(xù)或間斷發(fā)生變化的構(gòu)圖形式，是影視區(qū)別于繪畫、照相等靜態(tài)造型藝術(shù)的重要特點(diǎn)之一。由于攝影（象）機(jī)和被攝對象的運(yùn)動，影視畫面的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)可以不斷發(fā)生變化而產(chǎn)生多構(gòu)圖形式。影視場面調(diào)度復(fù)雜多變，光線明暗、焦點(diǎn)虛實(shí)、前后景變化，均能夠形成多構(gòu)圖畫面。這樣的構(gòu)圖在現(xiàn)代電影電視中的比重日漸增多。它不需要外部組接，在一個鏡頭里以內(nèi)部蒙太奇造型形式可以交待多種含義，傳遞多種信息，因而多構(gòu)圖加強(qiáng)了攝影藝術(shù)的表現(xiàn)力。
7.單構(gòu)圖
一個鏡頭內(nèi)只表現(xiàn)一種構(gòu)圖組合形式。單構(gòu)圖在無聲電影時期運(yùn)用較多。隨著電影特別是電視藝術(shù)的發(fā)展，影視場面調(diào)度日趨復(fù)雜，運(yùn)動攝影得到廣泛運(yùn)用，單構(gòu)圖在一部影視中所占比例日趨減少。但導(dǎo)演和攝影（象）人員從內(nèi)容出發(fā)，為表現(xiàn)某種特定的情緒和氣氛，追求某種風(fēng)格，仍在一些影視片中較多地采用單構(gòu)圖畫面，尤其在某些影視教材中單構(gòu)圖畫面運(yùn)用就更多了。單構(gòu)圖多為靜態(tài)構(gòu)圖，但有時攝影（象）機(jī)伴隨被攝動作移動，也會出現(xiàn)動態(tài)構(gòu)圖形式。
8.匹配構(gòu)圖 利用視覺規(guī)律造成視覺連貫性和保持畫面上興趣點(diǎn)位置的構(gòu)圖。學(xué)生在觀看影視教材時，總是從銀（屏）幕上尋找興趣點(diǎn)，將注意力集中于這一點(diǎn)上?？梢砸饘W(xué)生注意的興趣點(diǎn)一般是光學(xué)鏡頭對準(zhǔn)焦點(diǎn)的對象、動的對象、線條匯集的對象、暗調(diào)畫面中亮的對象或亮調(diào)畫面中暗的對象、彩色對比中突出的對象等。攝影（象）人員在處理一系列的鏡頭構(gòu)圖時，要考慮學(xué)生視覺注意活動的規(guī)律，注意對興趣點(diǎn)的處理。為求得視覺連貫性，相連續(xù)的畫面上興趣點(diǎn)的位置不宜跳動太大。
9.鏡頭構(gòu)圖
即指影視導(dǎo)演與攝影（象）人員為表現(xiàn)影視教材的主題思想和美感效果，而在鏡頭畫面上安排、處理人物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)整體。構(gòu)圖要求有全面觀念。
十、鏡頭角度與鏡頭動作 1.鏡頭角度 這里所說的“角度”，狹義地理解就是指攝影（象）機(jī)放在什么地方來拍攝的意思。實(shí)際上，影視中的攝影（象）角度包括三個方面的因素：拍攝角度、拍攝距離和拍攝方向，這三者彼此相關(guān)。對鏡頭角度不能理解為僅僅是拍攝美麗畫面的手段。它不僅要完成造型上的任務(wù)，同時也要完成刻作上的任務(wù)。結(jié)合具體影視教材的內(nèi)容，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用鏡頭角度，會使影視教材的鏡頭結(jié)構(gòu)精練、新穎，使影視教材的人物活動、事件的發(fā)生和發(fā)展，具有時間和空間極大的表現(xiàn)領(lǐng)域。不同的拍攝角度會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。
2.鏡頭動作
即影視表現(xiàn)手段有別于舞臺表現(xiàn)手段的關(guān)鍵之處。也就是指那些用不同方法處理的鏡頭的連接所產(chǎn)生的表現(xiàn)力量——所謂蒙太奇作用。電影電視正是用它配合角色的形體動作，推動劇情發(fā)展的。
十一、前景、后景及背景 1.前景
在主體前面或靠近鏡頭位置的人物或景物。前景有時可以安置在畫面的上下邊緣，或畫面的左右邊緣，甚至可遍布畫面。有烘托主體或直接幫助表達(dá)主題的作用，并能增強(qiáng)畫面的空間深度，均衡和美化畫面。在運(yùn)動攝影（象）中能增強(qiáng)節(jié)奏感。運(yùn)用前景時，應(yīng)盡可能與內(nèi)容密切配合。前景要美，富有裝飾色彩，但不能破壞畫面的統(tǒng)一，不能混淆主次表現(xiàn)對象。因場面調(diào)度和機(jī)位的方向變化，前景也可能相應(yīng)轉(zhuǎn)換地位而成為后景。
2.后景
與前景相對應(yīng)，是靠近主體后面的人物或景物。在有前景的條件下，后景有時可以是主體；也可以是陪體，但多數(shù)是環(huán)境的組成部分。它可以豐富畫面形象，揭示內(nèi)容；可使畫面產(chǎn)生多層景物的造型效果，增強(qiáng)空間深度感。畫面中的后景，以俯角度拍攝的效果最為明顯。后景在一定條件下亦稱背景，因場面調(diào)度和機(jī)位的多向變化，后景也可能相應(yīng)轉(zhuǎn)換地位而成為前景。
3.背景 畫面中主體背后的景物。背景中包括后景、遠(yuǎn)景中的人物、建筑、山巒、大地、天空，也可僅僅是人物、靜物的襯底，只是一面墻、一塊黑板、一個臺面或一塊布幔。在生活場面中，背景能表現(xiàn)人物和事件所處的時空環(huán)境，造成各種畫面氣氛、情調(diào)，幫助闡釋內(nèi)容。在影視畫面中，主體與背景是圖與底的關(guān)系，以便相互形成對比。背景有動態(tài)背景、靜態(tài)背景；有繪制的、幻燈照明的、搭建的以及由特技合成的各種背景?？蓺w納為有象背景和無象背景兩種。有象背景應(yīng)注意選擇典型環(huán)境，確定恰當(dāng)?shù)木拔锓秶约坝罢{(diào)、色調(diào)的處理；無象背景可有影調(diào)明暗部位、面積大小以及光影的變化，以烘托氣氛，也可作裝飾性處理，背景應(yīng)力求簡潔。
十二、起幅與落幅 1.起幅 運(yùn)動鏡頭開始的場面。要求構(gòu)圖講究，有適當(dāng)?shù)拈L度。一般有表演的場面應(yīng)使觀眾能看清人物動作，無表演的場面應(yīng)使觀眾能看清景色。具體長度可根據(jù)情節(jié)內(nèi)容或創(chuàng)作意圖而定。由固定畫面轉(zhuǎn)為移動畫面時要自然流暢。
2.落幅
運(yùn)動鏡頭終結(jié)的畫面。要求由移動轉(zhuǎn)為固定畫面時能平穩(wěn)、自然，尤其重要的是準(zhǔn)確，即能恰到好處地按照事先設(shè)計好的景物范圍或主要被攝對象位置停穩(wěn)畫面。有表演的場面要按罪人物動作不能過早或過晚地停穩(wěn)畫面，當(dāng)畫面停穩(wěn)之后要有適當(dāng)?shù)拈L度使表演告一段落。落幅的畫面構(gòu)圖要精確，但在特殊條件下，運(yùn)動鏡頭之間相連接時，畫面也可不停穩(wěn)，采用動接動的銜接方法。
十三、實(shí)拍 攝影（象）人員擺好機(jī)位，布好光線（在外景和實(shí)景拍攝中還要等到需要的光照位置），導(dǎo)演認(rèn)為各方面均已達(dá)到要求，就下令正式開機(jī)拍攝。
1.搶拍 采訪攝影（象）的方法之一；
故事影視片在特殊情況下的一種拍攝方法。為了搶時間，以免季節(jié)、氣候發(fā)生變化，或?yàn)榱思皶r攝下演員非常難得的某些感情真摯的表演，或?yàn)榱死谜鎸?shí)的現(xiàn)場，都要運(yùn)用搶拍方法。搶拍要求攝影（象）人員熟練運(yùn)用攝影（象）機(jī)和充分利用造型表現(xiàn)方法，并有快速反應(yīng)與當(dāng)機(jī)立斷的能力。
2.偷拍
利用事先設(shè)置好的掩體或隱蔽場所進(jìn)行不為被攝對象發(fā)覺的拍攝。新聞記錄片攝影人員常利用隱蔽場所拍攝街道上的行人以及社會生活各種場面。拍攝飛禽走獸的生活情況也常用偷拍方法。偷拍方法，是為了達(dá)到被攝對象表情自然、動作自如、場面真實(shí)的效果。
影視教材拍攝完畢，導(dǎo)演在剪接（輯）時發(fā)現(xiàn)有的畫面不夠理想或缺少必要的鏡頭，而重新組織到規(guī)定的場地中拍攝，這些工作習(xí)慣上稱為補(bǔ)拍。補(bǔ)拍的現(xiàn)象是時有發(fā)生的，因此對于搭制的某些重要布景不宜馬上拆毀。對于新聞紀(jì)錄片，為保證影片的真實(shí)效果，導(dǎo)演事先應(yīng)做好充分準(zhǔn)備，盡量減少補(bǔ)拍。
十四、拍攝角度 1.平攝
攝影（象）機(jī)與被攝對象處于同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側(cè)面、斜面三種。
正面拍攝，鏡頭光軸與對象視平線（或中心點(diǎn)）一致，構(gòu)成正面拍攝。正面拍攝的鏡頭優(yōu)點(diǎn)是：畫面顯得端莊，構(gòu)圖具有對稱美。用來拍攝氣勢宏偉的建筑物，給人以正面全貌的印象；拍攝人物，能比較真實(shí)地反映人物的正面形象。其缺點(diǎn)是：立體感差，因此常常借助場面調(diào)度，增加畫面的縱深感。
側(cè)面拍攝，從與對象視平線成直角的方向拍攝，叫側(cè)面拍攝。側(cè)拍分為左側(cè)和右側(cè)。側(cè)拍的特點(diǎn)有利于勾勒對象的側(cè)面輪廓。
斜面拍攝，介于正面、側(cè)面之間的拍攝角度為斜面拍攝。斜拍能夠在一個畫面內(nèi)同時表現(xiàn)對象的兩個側(cè)面，給人以鮮明的立體感。斜拍是影視教材中最常見的拍攝角度。
2.仰攝 攝影（象）機(jī)從低處向上拍攝。仰攝適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。由于透視關(guān)系，仰攝使畫面中水平線降低，前景和后景中的物體在高度上的對比因之發(fā)生變化，使處于前景的物體被突出、被夸大，從而獲得特殊的藝術(shù)效果。影視教材中常用仰攝鏡頭，表示人們對英雄人物的歌頌，或?qū)δ撤N對象的敬畏。
仰攝的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的視點(diǎn)，以表現(xiàn)其暈眩、昏厥等精神狀態(tài)。
3.俯攝 與仰攝相反，攝影（象）機(jī)由高處向下拍攝，給人以低頭俯視的感覺。俯攝鏡頭視野開闊，用來表現(xiàn)浩大的場景，有其獨(dú)到之處。
從高角度拍攝，畫面中的水平線升高，周圍環(huán)境得到較充分的表現(xiàn)，而處于前景的物體投影在背景上，人感到它被壓近地面，變得矮小而壓抑。用俯攝鏡頭表現(xiàn)反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行徑，在影視片中是極為常見的。
4.頂攝
攝影（象）機(jī)拍攝方向與地面垂直。用頂角拍攝某些雜技節(jié)目或歌舞演出，有獨(dú)到之處。它可以從通常人們根本無法達(dá)到的角度，把一些富有表現(xiàn)力的造型，拍成構(gòu)圖精巧的畫面。頂攝的作用還在于它改變了被攝對象的正常狀態(tài)，把人與環(huán)境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有某種情趣和美感。
頂攝角度在電影電視中并不多見。
5.倒攝 電影攝影機(jī)內(nèi)膠片經(jīng)過片門時，以反方向運(yùn)轉(zhuǎn)進(jìn)行拍攝的方法。用這種方法攝取的物體運(yùn)動過程，以正方向運(yùn)轉(zhuǎn)放映，可以獲得與實(shí)際運(yùn)動方向相反的效果。倒攝常用以拍攝驚險場面。在電視攝像中，也常用倒攝方法。
6.側(cè)反拍攝 從被攝物的側(cè)后方拍攝，叫側(cè)反拍攝。這種攝法，人物幾乎成為背影，面部呈現(xiàn)較少，可以產(chǎn)生奇妙的感覺。
十五、攝影方法 1.定格攝影
又稱逐格攝影。是采用機(jī)械或電子控制裝置，開動電影攝影機(jī)，每次只攝取一格畫面的攝影方法。采用這種方法，能使形態(tài)漸次變化的圖畫或靜物表現(xiàn)在銀幕上，產(chǎn)生栩栩如生的活動效果。動畫、木偶、剪紙影片或電視片中活動字幕等，都用這種方法攝制。
2.降格攝影
拍攝時片門每秒通過的畫面格少于標(biāo)準(zhǔn)數(shù)字“每秒24畫格櫻??龐呈庇只指湊(C)常速度24畫格/秒。這樣，銀幕上的活動就比實(shí)際活動快，出現(xiàn)快動作現(xiàn)象。
3.快速攝影
又稱升格攝影。即電影攝影中以高于正常（24格/秒）攝影速度的攝影法。一般可根據(jù)需要，采用48、64、72、96……以至240格/秒的攝影頻率。運(yùn)用這種方法攝取的景物運(yùn)動過程，以正常頻率（24格/秒）放映出來就可以得到較實(shí)際動作慢的視覺效果。一般用于攝取某些特技模型或使某動作（如跳高、賽跑）以緩慢的過程現(xiàn)于銀幕，借以分解和觀察?？蒲兄?，以每秒千格甚至萬格以上速度攝取瞬間過程，稱為高速攝影，以有別于快速攝影。
4.定時攝影 特殊攝影方法之一，又稱延時攝影。是利用延時自動控制器，按照預(yù)定的時間間距進(jìn)行定格攝影的方法。在影視中常?？吹胶诺幕ǘ洌瑑A刻之間就吐艷盛開的情景，就是根據(jù)自然規(guī)律和鏡頭長度的需要，預(yù)先規(guī)定每拍攝一格的時間間距，用自動控制器，逐格地進(jìn)行拍攝而成的。當(dāng)連續(xù)放映時，就出現(xiàn)花朵慢慢開放的過程，能在短暫的時間內(nèi)再現(xiàn)于銀幕。這種鏡頭畫面，運(yùn)用于科教片，可以科學(xué)、真實(shí)地闡明植物成長的過程；運(yùn)用于故事片，則往往用于表達(dá)人物內(nèi)心歡樂的感情或表示情節(jié)發(fā)展圓滿結(jié)束。
5.畫托攝影
即利用蒙置、馬斯克等畫托遮掉攝影（象）機(jī)的一部分視野，而進(jìn)行拍攝的一種方法。利用畫托攝影可以獲得某些特殊的畫面。
6.變速攝影 即指改變正常速度（每秒鐘24個畫格）的攝影。升格攝影、降格攝影均為變速攝影。其目的是為了表現(xiàn)正常速度所達(dá)不到的某些特殊效果。
7.插片攝影 即在攝影機(jī)片門前插入一塊鏤孔的擋板來拍攝景物。如在一些軍事故事片中從望遠(yuǎn)鏡中看到的鏡頭，便是在片門前插入一塊挖去兩個相連的圓孔的插片而攝得的。
8.顯微攝影 教學(xué)和科技影片常采用的攝影方法。即連接顯微鏡與攝影裝置，使通過顯微鏡觀察到的物象記錄于感光膠片上，從而獲得鏡頭畫面的攝影方法。它是揭示肉眼看不見的微觀世界的技術(shù)手段。用顯微攝影能記錄如細(xì)菌繁殖、成長等活動過程，從而使人們能真切地認(rèn)識各種微觀現(xiàn)象。
9.接景攝影 即根據(jù)繪畫透視原理，在攝影（象）機(jī)前放置圖畫、照片或模型，代替一部分實(shí)景或布景，用以達(dá)到以小代大，以假代真的效果的攝影方法。接景攝影方法簡便有效，影視中使用較多。又稱“接景法”。
10.近接攝影
也叫“宏觀攝影”。取得影像與實(shí)物等大或放大數(shù)倍的一種攝影。依據(jù)透鏡的共軛焦點(diǎn)原理把攝影的物距縮短，象距加長，使攝影（象）機(jī)鏡頭接近實(shí)物，便能拍攝到和實(shí)物等大或放大數(shù)倍的影像。
11.空中攝影 在影視教材中，常用空中攝影來交待某地的地理概貌、大的環(huán)境氣氛等。不僅攝影角度高而且能產(chǎn)生平移效果，使觀眾對景物一覽無余，很富藝術(shù)特色。
空中攝影一般選在上午或下午，因?yàn)樯衔缁蛳挛绲孛嫔系木拔锉容^清晰，有足夠的照度，容易收到較好的影調(diào)效果。如果地面上有霧，那么拍攝時要使用適當(dāng)?shù)臑V光器，以增強(qiáng)畫面的反差。
空中攝影時須注意：
(1)事先和飛行員商量好飛行高度、速度和航線；
(2)不要離拍攝目標(biāo)太近。拍攝時，選用高倍焦距鏡頭，以調(diào)整畫面的大小，可收到較好的效果。
12.模型攝影
特技攝影（象）方法之一。利用按比例縮小或放大的模型，代替實(shí)景或布景，攝取表現(xiàn)諸如火山噴發(fā)、洪水泛濫、地震破壞等災(zāi)害場景，軍艦爆炸、汽車相撞、飛機(jī)墜毀等戰(zhàn)爭場面。模型攝影在影視中采用較多，可以獲得難以在實(shí)地拍攝的影視場面，達(dá)到以假亂真的效果，并能確保攝影安全和節(jié)約開支。
13. 水下攝影 影視特技攝影（象）方法之一，即在水中攝影（象）。攝影（象）者攜帶有防護(hù)罩的攝影（象）機(jī)和潛水裝備，潛入水中直接拍攝。水下攝影（象）可真實(shí)地反映水下景象，如水生動植物的生活、海底和河床的地質(zhì)資料、考古發(fā)現(xiàn)等。水下攝影（象）在科研、軍事技術(shù)、體育、教學(xué)等方面應(yīng)用較廣。
14. 水箱攝影
影視教材中的一些水下鏡頭，大多是在攝影棚里采用水箱攝影（象）方法拍攝的。拍電影電視用的水箱，仿佛一個巨大的長方形的養(yǎng)魚水箱，在水箱中，布置各種巖石、砂子作為海底的景物。在水箱后放置布景板，畫著各種水草或其他背景。拍攝時，把攝影（象）機(jī)放在水箱正面，只要注意玻璃上沒有反光，畫面中沒有帶進(jìn)水箱的邊框，拍出來的畫面就和在水中拍攝一樣真實(shí)。
15. 合成攝影
電影特技攝影法之一。借助一次曝光或多次曝光，用模型、照片、圖畫代替實(shí)景或布景的一部分或全部，達(dá)到以小代大、以假亂真的效果；或者運(yùn)用光學(xué)、化學(xué)、機(jī)械、電學(xué)等復(fù)雜手段，把在不同時間、地點(diǎn)攝取的景物組合在同一畫面中，創(chuàng)造出某些不能實(shí)際拍攝的場面。這種攝影安全經(jīng)濟(jì)。常用的合成攝影有：接景攝影、背景放映合成攝影、活動遮片攝影、光學(xué)技巧印片等。
16.肖像攝影 即用影視人物外形以表現(xiàn)人物氣質(zhì)的（造型）攝影。拍攝角度對人物肖像的完美有直接關(guān)系：角度稍高一點(diǎn)，可以使瘦的人稍豐滿一點(diǎn)；角度稍低一點(diǎn)，可以使胖人稍清秀一點(diǎn)；兩腮過方的宜側(cè)一點(diǎn)拍攝；雙顴過高的宜正一點(diǎn)拍攝；鼻子過高的不宜側(cè)拍；面部結(jié)構(gòu)平坦的不宜正拍。要使人物肖像能充分體現(xiàn)人物性格，還要注意把人物的特寫、近景、中景、全景的鏡頭和影視中的場面調(diào)度，以及整個影視教材的情節(jié)有機(jī)地組合起來，把氣氛色調(diào)、空間地位、風(fēng)景環(huán)境與人物的鏡頭結(jié)合起來。
17.錯焦點(diǎn)攝影 電影電視特技攝影（象）的一種。即在攝影機(jī)鏡頭前放一個多棱鏡進(jìn)行拍攝。由于多棱鏡的作用，攝入的畫面便出現(xiàn)多影像重疊的現(xiàn)象。錯焦攝影（象）常用來表示醉漢或神志不清者的視象。在電視廣告中也常用錯焦點(diǎn)攝像。
18.紅外線攝影
影片特技攝影法之一，即利用紅外線作為光源，所用的感光片是由吸收紅外線波長的菁類染料增感而成。攝影所用的紅外光譜段在700～1300毫微米范圍內(nèi)。攝影時，在鏡頭前加置暗紅至黑色濾色鏡以濾去日光中的紫外線及可見光，或使用紅外線光源照射被攝體，感光片在只有紅外線及少量紅色光下曝光，然后再經(jīng)一般的顯影加工而得到正片。由于紅外線能穿透煙塵、薄霧，可在遠(yuǎn)景和高空攝影中得到清晰景物形象，電視多用以在日光下摹擬夜景。
19. 多棱鏡攝影 利用光線通過棱鏡發(fā)生折射的原理制成的棱鏡進(jìn)行攝影的方法。多棱鏡的每個平面能把被攝影體折射出一個影像。需要幾個影像，要根據(jù)多棱鏡上有幾個平面而定。一般是3～8個平面。多棱鏡的鏡片鑲在一個可以旋轉(zhuǎn)的框子里，以便把幾個影像調(diào)整在最好的位置上。使用時，多棱鏡需裝在主鏡頭前面。多棱鏡適合拍攝單個物體，使畫面具有神幻般的特殊效果。
20.透視合成攝影 這種攝影是在特制的透鏡合成裝置上完成的。工作原理是將動畫攝影機(jī)與電影逐格放映機(jī)的射線成90〗前倉茫?諫湎囈壞憒ψ爸靡豢榍閾苯俏45〉鈉矯娣瓷渚擔(dān)?瓷渚瞪戲絞峭渡溆跋裼玫囊?謊啞酵顧?婦擔(dān)??婦瞪媳閌且?哦???奶?娌Ａ?。这?涂梢允茍??閿盎?諗納閭?嬪系畝??⒆幟皇保?胩?嫦掠彌鷥穹龐郴?龐車氖稻盎?孀勻緩銑梢桓齷?妗
21. 活動遮片攝影
特技攝影的重要手段，背景合成攝影的一種。通常先在由單色光（紅外光、紫外光、鈉光或藍(lán)色光）照明的幕前，攝取演員的表演，然后借助一條外形輪廓與演員表演完全相同的黑色剪影這片，把已曝光的部位遮住保護(hù)起來，再補(bǔ)攝任何所需的背景景物，使其成為一幅完整的畫面。這種工藝方法，由于演員的表演和發(fā)生在背景上的事物是分別拍攝后再組合在一起，故常用以表現(xiàn)電影中某些驚險場面或非現(xiàn)實(shí)的幻想情景。
又稱“停機(jī)再拍”。即把一個已經(jīng)拍下的物品取走停拍，然后在原位置上放另一物品再拍的攝影方法。用這一方法拍攝的影視教材在放映時，原來的物品會突然變成了另一物品。梅里愛在1899年根據(jù)神話劇拍攝的影片《灰姑娘》中第一次使用了這種特技攝影方法。
23.特種攝影 不完全同于特技攝影的概念，特技攝影主要指攝拍的方法、技術(shù)。特種攝影更多地取決于拍攝設(shè)備，如顯微攝影、X光攝影等，均為特種攝影。
24.動畫攝影 拍攝動畫影片時所用的攝影方法，其主要特點(diǎn)是逐格拍攝。即動畫畫家需要將畫面畫成一張張畫片，而畫片中的景物、人物的動作是相互連貫的。然后將這些畫片一張張連續(xù)（逐格）拍下來。放映時，這些相互有聯(lián)系的面面便產(chǎn)生動畫片的效果。
十六、畫面色調(diào) 所謂色調(diào)就是指影視教材上不同顏色在畫面中的相互排列和相互聯(lián)系。決定畫面色調(diào)的因素是被攝體的顏色特性、拍攝時的光線條件、攝影（象）機(jī)上校正景物色調(diào)的各種濾光鏡和光學(xué)附件。對于電影來說，感光材料性能和沖洗過程中的技術(shù)控制，也是影響畫面色凋的因素。
1.明調(diào) 影視色調(diào)種類之一。在畫面的面積上，白、灰部分占了很大比重，黑色較少。這種調(diào)子強(qiáng)調(diào)明朗、輕快的氣氛。但真記拍攝出明朗畫面是很不容易的，這需要導(dǎo)、美、燈、道具等部門協(xié)作。明朗畫面中也要有少量的黑色或灰色，以造成鮮明的對比，使之更活潑、明快，造成一定的意境和情緒。
2.平調(diào) 影視畫調(diào)種類之一。在畫面的面積上黑白部分較少，灰的面積占了很大部分，因?yàn)樗o人一種平整潔凈的感覺，所以稱“平調(diào)”。拍攝這種調(diào)子，不主張用燈光去渲染。它以客觀的態(tài)度把光分布得整潔，沒有大陰影，也沒有縱深的光影，使觀眾集中注意力，去欣賞演員的表演，欣賞多彩的服裝、背景。
3.暗調(diào)
又稱“低調(diào)”，是電影電視色調(diào)種類之一。暗調(diào)在畫面的面積上，黑色部分占有很大面積，自己只占25％左右。白色明部多用突出主體，起強(qiáng)調(diào)作用，有時也起對比作用。暗調(diào)給人一種沉重、深厚、哀傷的情緒，也可造成神秘、陰森的氣氛。
電影藝術(shù)的重要創(chuàng)作手段之一。它以客觀實(shí)體為對象，運(yùn)用光學(xué)、光線、色彩、運(yùn)動、構(gòu)圖等造型手段，通過一幅幅活動的、持續(xù)的電影畫面，在銀幕上創(chuàng)造逼真、生動、直觀、具體的電影造型形像。
攝影藝術(shù)須掌握必要的技術(shù)設(shè)備并在一定的技術(shù)條件下進(jìn)行。它以光學(xué)鏡頭、攝影機(jī)和膠片為主要工具和材料，經(jīng)過曝光、洗印、放映等主要工藝過程，在銀幕上呈現(xiàn)為一系列活動的影像。這個影像系列，可以再現(xiàn)對象的主體形態(tài)、輪廓形式、表面結(jié)構(gòu)、空間透視、色彩層次、運(yùn)動速度和節(jié)奏，具有四維（長、寬、高、時間）的特性?！ ?
攝影藝術(shù)通過各種藝術(shù)和技術(shù)手段的有機(jī)組合，同電影藝術(shù)其他創(chuàng)作部門一起，共同塑造人物，敘述情節(jié)，刻畫環(huán)境，烘托氣氛，揭示主題，創(chuàng)造綜合的銀幕形像?！ ?
演變及發(fā)展 最初在銀幕上出現(xiàn)的活動影像，是用固定鏡頭拍攝的，只能展現(xiàn)一個空間。1896年春，法國人A．普洛米奧發(fā)現(xiàn)把攝影機(jī)放在船只上拍攝，開創(chuàng)了運(yùn)動攝影的先例。同年秋，英裔法國人W．K．L．狄克遜又采用在固定拍攝點(diǎn)旋轉(zhuǎn)攝影機(jī)搖拍的方法，取得了不斷變化角度的畫面效果。擔(dān)任過盧米埃爾的攝影師的J．威廉遜，1899年在拍攝報道片《享萊的賽船》時，從七八個不同角度連續(xù)地拍攝船只出發(fā)、競賽中的船隊、勝利到達(dá)終點(diǎn)等鏡頭，并在移動的船只上拍攝觀眾，形成了簡單的蒙太奇效果。英國人G．A．斯密士1901年拍攝的《小醫(yī)生》里，開始出現(xiàn)了大特寫。G．梅里愛在1896～1905年間拍攝的戲劇短片里，廣泛嘗試了倒拍、停機(jī)待拍、變化攝影頻率等技巧。拍攝距離、方位、角度的變化，推、拉、搖、移等不同運(yùn)動形式的出現(xiàn)，使電影攝影能更加逼真地再現(xiàn)物質(zhì)世界變化萬端的運(yùn)動形態(tài)，使銀幕造型更加接近于生活的本來面貌?！ ?
最初的電影攝影，只是對客觀對象的機(jī)械記錄，只是一種“新奇的雜耍”，而不是對現(xiàn)實(shí)生活的形像的藝術(shù)再現(xiàn)。到了20世紀(jì)20年代，美國D．W．格里菲斯等人，吸取融匯貫通并在實(shí)踐中發(fā)展了電影先驅(qū)者們發(fā)現(xiàn)的各種電影手段，拍攝了《一個國家的誕生》、《黨同伐異》等影片。它們以鮮明的藝術(shù)形像和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力征服了觀眾，使電影開始步入藝術(shù)的行列，被稱為第七藝術(shù)。電影攝影也逐步擺脫了客觀攝錄生活或戲劇場面的地位，開始從特定的劇情內(nèi)容出發(fā)，有意識地運(yùn)用各種藝術(shù)、技術(shù)手段，創(chuàng)造了富有藝術(shù)表現(xiàn)力和美學(xué)價值的電影造型形像。電影攝影藝術(shù)逐步成為有著獨(dú)特的造型手段和藝術(shù)形式的新型藝術(shù)?！ ?
地位和作用 電影攝影藝術(shù)在電影集體創(chuàng)作中具有特殊的地位和作用。因?yàn)?，一部影片的藝術(shù)形像必須通過電影畫面來表現(xiàn)；有聲電影的藝術(shù)形像，在畫面和聲音的統(tǒng)一中，主要是通過畫面表現(xiàn)出來的；電影各創(chuàng)作部門的勞動、它們在藝術(shù)上的成功或失敗，最后都將通過畫面（有聲電影則還通過聲音）來進(jìn)行檢驗(yàn)；電影攝影師，也就是電影畫面的作者，運(yùn)用各種攝影藝術(shù)和技術(shù)手段，將導(dǎo)演對影片的總體構(gòu)思和處理、演員的表演、電影美術(shù)師的人物和環(huán)境造型等，通過電影畫面體現(xiàn)出來，傳達(dá)給觀眾。攝影師創(chuàng)作的電影畫面的造型質(zhì)量，直接影響著各電影創(chuàng)作部門的銀幕效果，影響著影片的總體質(zhì)量。電影攝影藝術(shù)，是電影創(chuàng)作的一個重要組成部分?！ ?
與劇本的關(guān)系 電影攝影藝術(shù)，作為電影藝術(shù)集體創(chuàng)作的組成部分，與其他創(chuàng)作部分是互相聯(lián)系、互相制約的。電影文學(xué)劇本是電影藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是攝影創(chuàng)作的基礎(chǔ)。電影攝影師的工作，往往是從閱讀、研究劇本開始的。劇本提供的主題思想、人物性格、情節(jié)結(jié)構(gòu)、風(fēng)格樣式等，對攝影創(chuàng)作起制約作用。但攝影師并非是把劇本提供的文學(xué)形像客觀地“翻譯”成銀幕形像，而須進(jìn)行能動的再創(chuàng)造。攝影創(chuàng)作同其他藝術(shù)創(chuàng)作一樣，需要從生活中汲取素材，進(jìn)行形像思維，從事藝術(shù)加工。攝影師研究劇本的過程，也是收集生活素材，剖析、概括生活現(xiàn)象的過程。攝影師的生活積累、他對生活的認(rèn)識和態(tài)度，直接影響著他對劇本的理解和把握，影響著攝影創(chuàng)作的全過程及最后的銀幕效果?！ ?
與導(dǎo)演的關(guān)系 電影攝影創(chuàng)作，必須在導(dǎo)演對影片的總創(chuàng)作意圖下進(jìn)行。攝影師是導(dǎo)演造型意圖的主要體現(xiàn)者。他同導(dǎo)演一起探討影片的造型形式，選擇演員，確定外景場地；協(xié)助導(dǎo)演撰寫分鏡頭劇本，以作為自己進(jìn)行全片的造型構(gòu)思、分場造型設(shè)計和人物造型處理的主要依據(jù)。攝影師在拍攝現(xiàn)場同導(dǎo)演的密切配合，是影片造型質(zhì)量的重要保證。攝影師應(yīng)該充分運(yùn)用自己的專業(yè)特長，調(diào)動自己的表現(xiàn)手法去體現(xiàn)并完善導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。
與美術(shù)師的關(guān)系 電影美術(shù)師是攝影師的親密合作者。他們共同對影片的造型質(zhì)量負(fù)責(zé)。攝影師跟美術(shù)師共同研究、確定影片的造型構(gòu)思、分場氣氛設(shè)計以及具體環(huán)境的制作方案。美術(shù)師根據(jù)影片總造型意圖繪制的分場氣氛和人物造型圖，是攝影師進(jìn)行畫面造型的重要依據(jù)。攝影師應(yīng)充分理解、尊重美術(shù)師的創(chuàng)作意圖，并努力在電影畫面里體現(xiàn)出來?！ ?
與演員的關(guān)系 電影演員是電影人物形像的體現(xiàn)者。但演員的表演必須通過畫面造型才能傳達(dá)給觀眾。攝影造型處理直接影響著表演的銀幕效果。電影攝影藝術(shù)應(yīng)調(diào)動自己的手段去豐富、渲染、強(qiáng)調(diào)、烘托演員的表演，努力避免和彌補(bǔ)演員表演的某些缺陷和不足，以便更好地完成電影人物形像的塑造。
與照明師的關(guān)系 電影照明是攝影藝術(shù)創(chuàng)造電影造型形像的重要手段。照明師是攝影師的重要助手。攝影師應(yīng)努力讓照明師領(lǐng)會自己的造型意圖，與之共同商討每場戲的光線、氣氛和照明方案，并取得臨場的密切配合。化妝、服裝、道具等攝制部門，都同攝影藝術(shù)有著密切的關(guān)系。攝影師取得他們的和諧合作，是保證影片造型質(zhì)量的必要條件?！ ?
攝影師職能 電影攝影創(chuàng)作，貫串于影片攝制的全過程。攝影師從閱讀、研究劇本開始，進(jìn)入他拍攝前的案頭工作，從事影片的造型構(gòu)思。攝影藝術(shù)不完全排斥即興創(chuàng)作，現(xiàn)場拍攝條件的突然變化，也要求攝影師作出當(dāng)機(jī)立斷的處置。但是，基于電影藝術(shù)的綜合性，特別是電影攝制過程的復(fù)雜性，一般來說，攝影師須在開拍以前就對影片有較完整的造型構(gòu)思。攝影師的造型構(gòu)思，往往集中地體現(xiàn)在他的“攝影闡述”中?！ ?
攝影闡述 是攝影師根據(jù)自己對劇本和導(dǎo)演意圖的理解所提出的影片造型的設(shè)計藍(lán)圖、指導(dǎo)實(shí)際拍攝的依據(jù)、同其他創(chuàng)作部門相互協(xié)調(diào)的方案。一般需包括影片主題思想的把握、風(fēng)格樣式的認(rèn)識、全片造型基調(diào)的確定、人物性格的剖析和造型設(shè)計、總體環(huán)境形像的造型設(shè)想、隨著情節(jié)的發(fā)展對不同場面造型形式的不同處理以及一些特殊的攝影手段的運(yùn)用等。在一部影片拍攝前，攝影師還要做大量準(zhǔn)備工作，如參與討論分鏡頭劇本，選擇外景場地，商議美術(shù)設(shè)計，為主要演員試鏡頭，掌握重場戲的現(xiàn)場等。此外，攝影師還要進(jìn)行大量的技術(shù)試驗(yàn)，其中包括測定膠片的性能，了解攝影和各種鏡頭、濾光器的光學(xué)性能及其藝術(shù)效果，試驗(yàn)布景、服裝、道具的色彩配置等?！ ?
表現(xiàn)手段 進(jìn)入拍攝階段，攝影藝術(shù)將充分利用它的表現(xiàn)手段來塑造電影造型形像，攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手段（也叫攝影造型手段）主要有光學(xué)表現(xiàn)手段、光線表現(xiàn)手段、色彩表現(xiàn)手段和動向表現(xiàn)手段等?！ ?
光學(xué)表現(xiàn)手段 攝影師運(yùn)用光學(xué)透鏡的組合及其附加裝置（濾光器、鏡頭紗等），可使影像獲得不同的藝術(shù)效果。最初的電影攝影機(jī)只配有一個光學(xué)鏡頭。隨著光學(xué)物理的發(fā)展，攝影鏡頭的性能日益完善，不同型號、不同規(guī)格的鏡頭也日益齊備，鏡頭不僅起成像、曝光的作用，而且越來越積極地參加造型形像的創(chuàng)造和藝術(shù)氣氛的渲染。長焦距鏡頭和短焦距鏡頭（廣角鏡頭）的出現(xiàn)，改變了電影畫面的空間關(guān)系、透視關(guān)系和節(jié)奏感，通過假定性的銀幕空間造成不同的藝術(shù)效果。變焦距鏡頭的適當(dāng)運(yùn)用，不僅省略了笨重的移動工具，而且造成了強(qiáng)烈的電影節(jié)奏。各種附加裝置的使用，更能造成各種藝術(shù)氣氛來烘托特定的劇情內(nèi)容?！ ?
光線表現(xiàn)手段 攝影師運(yùn)用光線再現(xiàn)被攝對象的立體形態(tài)、輪廓形式、明暗層次和色彩對比，并通過對這些造型因素的處理，可以深刻刻劃人物性格，創(chuàng)造環(huán)境氣氛，渲染特定的情緒。在所有的攝影造型手段中，光線是最基本的手段，攝影師運(yùn)用的光線大體有三種方式，一是自然光。即在自然光線條件下，對自然光源的角度（頂光、斜光、平光、腳光等）、方位（正面光、側(cè)面光、逆光等）、色溫、強(qiáng)弱等進(jìn)行選擇；二是人工光輔助下的自然光。在自然光線條件下，用人工光（反光板、照明燈）來控制景物明暗的比例或修飾某些細(xì)部；三是人工光。在沒有自然光源的條件下全部用人工光布光。無論何種方式，攝影師一般都應(yīng)力求真實(shí)地再現(xiàn)劇情規(guī)定的光線形態(tài)。根據(jù)內(nèi)容要求，光線也可創(chuàng)造虛幻、夢境等特殊氣氛。有時，光線還可以作為戲劇因素在電影中出現(xiàn)。
色彩表現(xiàn)手段 電影藝術(shù)在誕生后的很長時期內(nèi)，處于一種“色盲”狀態(tài)，觀眾只能通過單色調(diào)的明暗層次的差異來想象對象固有的色彩。20世紀(jì)30年代彩色片的問世，是電影史上一次重大的技術(shù)革新，從此人們可以在銀幕上看到豐富多彩的色彩世界。開始，電影創(chuàng)作者們只滿足于在膠片上還原生活中的色彩，往往迷戀于五光十色的色斑堆砌。隨著彩色電影創(chuàng)作實(shí)踐的發(fā)展，人們對色彩在影片中的作用有了新的認(rèn)識。將色彩看作是有助于深刻表達(dá)作品思想內(nèi)容的一種手段，看作是從情緒上感染觀眾的一種重要造型因素。因此，電影創(chuàng)作者在力求準(zhǔn)確還原色彩的基礎(chǔ)上，把自己的注意力放在對影片色彩總譜的思考和體現(xiàn)上，包括色彩基調(diào)的確定、色彩氣氛的設(shè)想、場與場之間或鏡頭與鏡頭之間色彩蒙太奇的構(gòu)思以及不同色彩處理對觀眾可能產(chǎn)生的不同的心理感應(yīng)等等。尤其是高感光度彩色膠片的發(fā)明，不僅使銀幕上的色彩更加逼近生活中固有的色彩，也為電影創(chuàng)作者們更充分地發(fā)揮色彩手段的造型功能開辟了廣闊的天地。
動向表現(xiàn)手段 電影攝影與繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)的主要區(qū)別，在于它的運(yùn)動性。不僅動體在畫面里以不同形式的運(yùn)動使畫面構(gòu)圖不斷發(fā)生變化，而且電影攝影機(jī)不同形式的運(yùn)動也使多構(gòu)圖畫面不斷變化著。電影攝影機(jī)的推、拉、搖、移和升降等不同的運(yùn)動形式，擴(kuò)展了電影畫面的視野，造成了各種空間關(guān)系和透視關(guān)系，也產(chǎn)生了不同的節(jié)奏感。動向表現(xiàn)手段，有助于描繪事件發(fā)生、發(fā)展的真實(shí)過程，表現(xiàn)事物在時空轉(zhuǎn)換中的因果關(guān)系和對比關(guān)系，展示場面的規(guī)模、環(huán)境和氣氛，創(chuàng)造不同的節(jié)奏和情勢；有利于表現(xiàn)人物在動態(tài)中的精神面貌，顯示人物的主觀視象和主觀感受；也可為演員表演的連貫性提供有利的條件。
風(fēng)格及流派 攝影師所處的國度、時代不同，他們之間的個性、愛好、修養(yǎng)的差異，形成了各自不同的攝影風(fēng)格。有的追求淡雅，有的強(qiáng)調(diào)濃重；有的善于細(xì)膩，有的偏愛粗獷；有的側(cè)重靜態(tài)構(gòu)圖，有的擅長運(yùn)動鏡頭。在攝影風(fēng)格的基礎(chǔ)上，逐步形成了不同的攝影流派。
在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現(xiàn)實(shí)中去捕捉生活現(xiàn)象，銀幕上展現(xiàn)的就是人們身邊的瑣事；一種以G．梅里愛為代表，主要記載舞臺上已經(jīng)加工的虛構(gòu)的生活圖畫。沿著這兩種創(chuàng)作方式，發(fā)展成后來的紀(jì)錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀(jì)實(shí)派。
繪畫派 繪畫派攝影追求電影的繪畫性和假定性，把電影畫面看作是“活動的繪畫”。他們注重借鑒繪畫的構(gòu)圖原則，講究畫面的整體布局，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、完整，即使是運(yùn)動鏡頭，也很注重對象的位置。在光線處理上，雖尊重自然光源的真實(shí)效果，但又往往從特定的劇情內(nèi)容出發(fā)，充分運(yùn)用光線的假定性和裝飾性。對人物用光，注意主、副光的配合，用輪廓光突出人物，用裝飾光修飾細(xì)部。這種攝影流派，還十分重視繼承本民族的繪畫傳統(tǒng)。如蘇聯(lián)攝影學(xué)派，強(qiáng)調(diào)對俄羅斯繪畫傳統(tǒng)，特別是19世紀(jì)巡回畫派的借鑒；墨西哥攝影學(xué)派的作品里很明顯可以看到墨西哥傳統(tǒng)版畫的風(fēng)采。繪畫派創(chuàng)作了許多優(yōu)秀影片，從造型來說，具有很高的審美價值。
紀(jì)實(shí)派 第二次世界大戰(zhàn)后，從意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影開始，逐步形成同繪畫派截然不同的紀(jì)實(shí)派攝影。它強(qiáng)調(diào)遵循逼真性的電影美學(xué)原則，力求畫面的真實(shí)感、自然感和生活化。因此，在畫面結(jié)構(gòu)上，它不拘泥于均衡、和諧等一般的構(gòu)圖原則，較多運(yùn)用不規(guī)則的、開放性的畫面布局，以喚起觀眾在生活中的實(shí)際感受，而且采用大量的運(yùn)動鏡頭，形成縱橫自如的多層次、多景別的鏡頭結(jié)構(gòu)。有時，事先不精確設(shè)計鏡頭，而運(yùn)用新聞紀(jì)錄片常用的采訪攝影或多機(jī)攝影，以獲得一幅幅逼真的生活圖景。在光線處理上，紀(jì)實(shí)派強(qiáng)調(diào)畫面中固有光源的真實(shí)再現(xiàn)，不墨守幾種基本光效，也不追求肖像光的精細(xì)雕鑿，而重視環(huán)境光整體氣氛的逼真感。由于多采用實(shí)景拍攝，布光方法大多以自然光為主，只是適當(dāng)用人工光輔助，在總體造型上，紀(jì)實(shí)派總是力圖在畫面上不留或少留下攝影的痕跡。60～70年代，這一攝影流派在國際影壇上占據(jù)著重要的位置?！ ?
繪畫派和紀(jì)實(shí)派產(chǎn)生于不同的年代，基于不同的文化背景和思想基礎(chǔ)，有著各自不同的美學(xué)追求。但它們又是相互促進(jìn)、相互突破、交錯發(fā)展的。
電影攝影是在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一門藝術(shù)，它也必然隨著科學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展及新電影技術(shù)的逐步發(fā)現(xiàn)，不斷改變著自己的面貌。它的技術(shù)手段越完備，藝術(shù)手段也越豐富，表現(xiàn)形式也越多樣?！ ?br>
外景攝影 利用自然環(huán)境或?qū)嵉鼐拔镞M(jìn)行的電影拍攝工作。習(xí)慣上也稱為“拍外景”。故事片的部分場面，根據(jù)影片情節(jié)的需要，安排在事先選定、具有典型特征的自然景色或稍作人工修飾的實(shí)景中拍攝，以求富有真實(shí)感和時代氣息。一般在制片廠內(nèi)搭置露天場地布景，進(jìn)行“戶外”攝影的，不稱為外景攝影。外景攝影主要利用自然光，并輔以人工照明。用作輔助光的外景燈具，必須能提供相當(dāng)大的有效照度，光色應(yīng)與日光相接近，這對拍攝彩色片尤為重要（見電影攝影藝術(shù)）?！ ?br>
內(nèi)景攝影 在攝影棚內(nèi)搭置布景，利用人工照明進(jìn)行的電影拍攝工作。一般故事片，內(nèi)景攝影占相當(dāng)比重。內(nèi)景攝影具有明顯的有利條件：①不受天氣、季節(jié)等自然條件的限制和影響。裝有空調(diào)的攝影棚，為演員提供適宜的室溫，解除冬天拍攝夏天戲或夏天拍冬天戲的困難。②自有聲電影問世以來，攝影棚的設(shè)計和建造，一般都嚴(yán)格注意聲學(xué)技術(shù)的應(yīng)用，使其既隔絕外界噪音的干擾，又在棚內(nèi)構(gòu)成適宜的聲場分布和混響，以適應(yīng)拍攝時采用同期錄音工藝，并保證聲質(zhì)優(yōu)美、清晰的錄音效果。③在內(nèi)景攝影的條件下，照明、特技、煙火等工種，比較容易從技術(shù)上控制，創(chuàng)造出所需的環(huán)境氣氛和視覺效果。④攝制組可以就近得到廠內(nèi)各部門的支援和配合，能有效地保證按計劃完成。內(nèi)景攝影也有其不利的方面，例如，搭置布景耗資大，制作費(fèi)時，帶來增加制片成本、延長拍攝時間等問題。內(nèi)景攝影對某些場面的處理，包括布景、照明等，容易顯露人工痕跡而缺乏真實(shí)感。因此，60年代以來隨著電影器材的進(jìn)步，不少導(dǎo)演為了追求場面真實(shí)，走出攝影棚，更多采用實(shí)景拍攝方法。
實(shí)景攝影 指不搭任何布景，在事先決定的真實(shí)景物中進(jìn)行影片的拍攝工作。一般現(xiàn)實(shí)題材的影片，適于采取實(shí)景（或在實(shí)景基礎(chǔ)上稍作人工修飾）拍攝，可使影片中出現(xiàn)的場面富有真實(shí)感和時代氣息。從制片管理角度看，實(shí)景拍攝，不必搭置布景，可以節(jié)約制片成本，加快攝制進(jìn)度，但對器材的使用和技術(shù)的處理有較復(fù)雜的要求，因?yàn)橛行┦覂?nèi)實(shí)景（如臥房、辦公室、車廂、船艙等）空間很小。拍攝所用攝影、照明器材都須具有小巧、輕便、高效、靈活等特點(diǎn)。
拍攝角度 攝影機(jī)的位置與表現(xiàn)對象位置之間的角度。它代表著觀眾的視角。任何物體，在空間都占有一定的體積和位置。人們觀察物體時，在視線與對象之間存在著一定的角度。電影借助攝影機(jī)來展現(xiàn)、表現(xiàn)對象，攝影鏡頭代表著觀眾的眼睛，因此角度和方位，在電影創(chuàng)作中是十分重要的。電影畫面中，不僅有距離的變化，而且有角度的變化。這種角度，從縱向來說，有平角、仰角、俯角；從橫向來說，有正面、側(cè)面、斜面。靈活多變的鏡頭拍攝角度，是電影藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)特別是戲劇的一個重要特征。不同的拍攝角度賦予被攝對象以不同的外部形狀，決定著畫面的性質(zhì)。它是電影藝術(shù)表現(xiàn)性格特征的一種強(qiáng)有力的手段，既可表現(xiàn)電影藝術(shù)家的獨(dú)特感受，也可賦予拍攝對象以性格色彩。
俯攝 攝影機(jī)從高處向下拍攝的一種方法。俯攝表現(xiàn)浩大的、視野開闊的場景，有其獨(dú)到之處。電影中常借此鳥瞰景物全貌，以介紹故事發(fā)生的環(huán)境和地點(diǎn)。用這種角度拍攝人物的卑下、悲慘境遇，能在感情色彩上表現(xiàn)出陰郁、壓抑的情緒。將俯攝鏡頭與仰攝鏡頭結(jié)合在一起，能獲得褒貶鮮明、對比強(qiáng)烈的藝術(shù)效果（見電影攝影、電影攝影藝術(shù)）。
仰攝
攝影機(jī)從低處向上拍攝的一種方法。仰攝適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大、雄偉。用它代表劇中人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。由于透視關(guān)系，仰攝使畫面中水平線降低，使前景和后景中物體的高度對比發(fā)生變化。處于前景的物體被突出，被夸大，甚至投影在天空的背景上，仿佛臨空而立，具有壓倒一切的氣勢；人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和視覺感受，具有向上瞻仰的感覺，從而產(chǎn)生尊崇、敬仰甚至畏懼的心理。影片中常用仰攝鏡頭制造歌頌英雄人物或敬畏某種對象的效果（見電影攝影、電影攝影藝術(shù)）。
搖攝
電影攝影機(jī)向上下或左右搖移的攝影方法。用以表現(xiàn)劇中人（或引導(dǎo)觀眾）環(huán)視周圍事物、縱覽場景全貌，或根據(jù)電影場面調(diào)度的需要，介紹被攝對象之間的聯(lián)系。在搖攝中，攝影機(jī)一般放在一個固定的軸心上自如轉(zhuǎn)動。這樣拍下來的鏡頭既可攝一個運(yùn)動中的對象，又可表現(xiàn)搖攝的全景，稱搖鏡頭。它不通過剪接而可起到使畫面內(nèi)容發(fā)生變化的作用（見電影攝影、電影攝影藝術(shù)）。
移攝
把電影攝影機(jī)放在移動車或升降機(jī)上，對被攝體作推近、拉遠(yuǎn)、跟隨、橫移或升降運(yùn)動的攝影方法。推近或拉遠(yuǎn)，變化拍攝距離，可使觀眾縮小或擴(kuò)展觀察范圍；攝影機(jī)跟隨運(yùn)動著的對象拍攝，可使觀眾的視覺距離保持不變；攝影機(jī)以水平運(yùn)動橫移，或以垂直運(yùn)動升降拍攝，可向觀眾展示廣闊場景。移攝方法可在不變換鏡頭情況下，給觀眾以連貫而又有變化的視覺形像（見電影攝影、電影攝影藝術(shù)）?！ ?br>
跟鏡頭 又稱跟攝。電影攝影機(jī)跟蹤運(yùn)動著的被攝對象進(jìn)行拍攝的攝影方法。它可造成連貫流暢的視覺效果。跟鏡頭始終跟隨拍攝一個在行動中的表現(xiàn)對象，以便連續(xù)而詳盡地表現(xiàn)其活動情形或在行動中的動作和表情。一般來說，跟鏡頭分跟搖、跟移、跟推。但它與移動鏡頭有區(qū)別，跟鏡頭強(qiáng)調(diào)的是“跟”，而移動鏡頭拍攝的距離則時有變化，能給觀眾創(chuàng)造出連貫而有變化的視覺形像（見電影攝影、電影攝影藝術(shù)）?！ ?br>
推拉升降
攝影鏡頭的運(yùn)動方式。推拉鏡頭是將攝影機(jī)放在移動車上，對著人物或景物推近或拉遠(yuǎn)所攝取的畫面，攝影機(jī)向前推近時，被攝體的主要部分在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導(dǎo)到所要表現(xiàn)的部位。攝影機(jī)向后拉遠(yuǎn)時，畫幅中的被攝體從一部分逐漸擴(kuò)展到整體周圍，使觀眾看到局部和整體之間的聯(lián)系。升降則是把攝影機(jī)放在升降機(jī)上，對被攝體作升降運(yùn)動的攝影方法。這種方法可以向觀眾展示較為廣闊的場景。推、拉、升、降的拍攝方法，主要是運(yùn)用攝影機(jī)鏡頭的運(yùn)動，改變拍攝的距離和角度，從而給觀眾以連貫而又有變化的視覺形像（見電影攝影、電影攝影藝術(shù)）?！ ?
畫面
電影最小的構(gòu)成單位、映現(xiàn)于銀幕上的活動視像、一幅幅電影攝影的構(gòu)圖。畫面有長有短，但都要在銀幕上持續(xù)一定時間。因此，由許多畫格構(gòu)成。畫格是膠片上靜止的影像。電影是運(yùn)動的藝術(shù)，電影構(gòu)圖不同于繪畫、照相的構(gòu)圖，它不是靜止的，而是活動的、變化的。但在一定時間內(nèi)，拍攝對象又有相對穩(wěn)定的時間，這就構(gòu)成了電影畫面。當(dāng)攝影機(jī)從同一角度拍攝同一鏡頭時，景物不變，但如人物運(yùn)動，畫面構(gòu)圖就起變化，如果攝影機(jī)是在運(yùn)動中拍攝，畫面則會不斷變換。電影的畫面構(gòu)圖，是指畫面事物的結(jié)構(gòu)、組成、比較、聯(lián)系和章法等。它用以確定畫面中各個組成部分的相互關(guān)系，將觀眾的視覺引向主體。構(gòu)圖上常見的規(guī)律是人物的賓主呼應(yīng)、景物的虛實(shí)藏露、線條的簡繁參差、色調(diào)的濃淡輕重等?！?br>
質(zhì)感 通過一定的表現(xiàn)手段，使塑造形像顯示出的各種物體所固有的物理特質(zhì)，如軟硬、 輕重、 粗細(xì)、糙滑等。攝影師運(yùn)用光線、色彩、線條、明暗等造型手段，使所攝影像不但與原來人物或景物相象或接近，而且能細(xì)致入微地傳達(dá)出皮膚、 服飾、 家具、器皿等作為物質(zhì)屬性的不同特點(diǎn)。例如皮膚質(zhì)感可以顯示角色年齡、職業(yè)、經(jīng)歷，特別是表現(xiàn)人物的氣質(zhì)。膠片的感光特性（尤其是寬容度、顆粒度和感色性等）、照明光源的色溫及亮度變化、攝影曝光的準(zhǔn)確程度以及洗印加工中的影調(diào)還原情況等，都是影響質(zhì)感準(zhǔn)確表達(dá)的因素。在彩色攝影中，常因配光校色的誤差，影響到人、景、物的質(zhì)感表達(dá)。
縱深感 根據(jù)透視原理在畫面中表現(xiàn)出的空間深度。它給人以深遠(yuǎn)的感覺。電影創(chuàng)作中，選取和加工外景，設(shè)計和搭置布景，都要為未來鏡頭畫面提供一定的縱深感。攝影師運(yùn)用不同的光位、光比、光效和其他處理方法，在光線造型下可以構(gòu)成富有縱深感的視像，使用不同焦距的攝影物鏡，在不同光圈和物距下拍攝，能在畫面中構(gòu)成不同的景深范圍。攝影物鏡的這種光學(xué)特性，為攝影師表現(xiàn)縱深感提供了選擇的技術(shù)手段。短焦距攝影物鏡，不但可以構(gòu)成較大的景深范圍，而且可以攝入畫面的前、后景物，形成比較夸張的形體比例，從而增強(qiáng)畫面的縱深感。在攝影棚內(nèi)搭置布景，受地位限制，缺乏深度，攝影師運(yùn)用布光及各種攝影技巧，包括攝影角度、構(gòu)圖處理以及在后景蒙紗或施放煙霧等，能人為地增強(qiáng)縱深感。
變速攝影
在影片拍攝過程中改變膠片在攝影機(jī)中正常運(yùn)行速度的攝影方法。電影攝影機(jī)膠片運(yùn)行的正常速率是每秒24格畫面，拍攝后，以同樣速率的放映機(jī)放映，銀幕上人物與物體便按正常的速度運(yùn)行。如果想取得某些特殊的藝術(shù)效果，使銀幕上的人物與物體的運(yùn)行速度加快或放緩，可利用變速馬達(dá)，降低或升高膠片在攝影機(jī)中的運(yùn)行速率，再以每秒運(yùn)行24格的正常速率的放映機(jī)放映。攝影時低于每秒24格速率的，放映時呈快鏡頭；攝影時高于每秒24格速率的，放映時呈慢鏡頭。（見升格攝影、降格攝影）
升格攝影
變速攝影的一種。取得特殊銀幕效果的一種電影攝影方法。在拍攝時使膠片運(yùn)行速度高于正常每秒24格的速率，視銀幕藝術(shù)效果的要求，可提高至每秒48格甚至300 格。這樣，以正常的每秒24格速率放映，可獲得比實(shí)際運(yùn)行過程緩慢，甚至超慢速的效果。使用這種方法拍攝的鏡頭，在銀幕上通常稱為衣(C)動作鏡頭踴蛞慢鏡頭印Ｕ飫嗑低罰?墑掛恍┛燜僭碩?墓(C)程，在銀幕上緩慢地展現(xiàn)，便于觀察、欣賞與研究。在藝術(shù)片、紀(jì)錄片中常用于表現(xiàn)某些運(yùn)動和舞蹈的精彩片斷。在故事片中，多用于夢境、幻想或某些神話的場景。也有的導(dǎo)演用以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的瞬間。
降格攝影 變速攝影的一種。拍攝時使膠片以低于每秒24格速率運(yùn)行的攝影方法。根據(jù)銀幕效果的要求，速率可降至每秒20、16以至8格或更少。這樣攝取的畫面，以正常每秒24格速率的放映機(jī)放映，銀幕上可獲得比實(shí)際運(yùn)動過程快的效果。這種鏡頭通常稱為銥於?骶低酚或銥煬低酚，可在銀幕上使車輛與行人快速移動，呈現(xiàn)人物與物體異乎常態(tài)的快速動作，從而形成緊張的氣氛或造成喜劇的效果?！ ?br>
景別 攝影機(jī)在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應(yīng)人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實(shí)際生活中，常常根據(jù)當(dāng)時心理需要或趨身近看，或翹首遠(yuǎn)望，或?yàn)g覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會發(fā)生或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，也就產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫等。
適 早期的電影，攝影機(jī)固定在一個地方。機(jī)械地、呆板地攝錄一個事件或一出舞臺劇，只起活動照相的作用。后來人們在實(shí)踐中采取了變動攝影距離或使用變焦鏡頭的方法，使它和人的視覺轉(zhuǎn)換特點(diǎn)結(jié)合起來，從而成為電影特有的表現(xiàn)手段。不同景別的運(yùn)用，就整部影片或場面段落來說，使觀眾可以從多種多樣的視點(diǎn)去觀看，仿佛身臨其境，但就每個鏡頭本身來說，它又規(guī)范了觀眾的視線，只能從一個特定的視點(diǎn)去看，所以又帶有某種強(qiáng)制性。因此，景別的運(yùn)用，與影片創(chuàng)作者強(qiáng)調(diào)什么和如何強(qiáng)調(diào)密切相關(guān)，它可以根據(jù)故事的需要和內(nèi)容的主次，給予大小遠(yuǎn)近的恰當(dāng)表現(xiàn)，從而塑造出鮮明、生動的銀幕形像?！ ?br>
特寫
電影中拍攝人的面部、人體的局部、一件物品或物品的一個細(xì)部的鏡頭；視距最近的鏡頭。特寫鏡頭呈現(xiàn)在銀幕上，由于視距短近，取景范圍小，畫面內(nèi)容單一、集中、突出，把所表現(xiàn)的對象從周圍環(huán)境中突現(xiàn)出來，放大，因此可以造成強(qiáng)烈和清晰的視覺形像，得到強(qiáng)調(diào)的效果?！ ?
電影中的特寫，是突出和強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的重要手段，它既可通過眼睛的顧盼、眉梢的顫動以及各種細(xì)微的動作和情緒的變化，揭示人物的心靈，也可把原來不易看清或容易忽視的細(xì)小東西加以突出，賦予生命，或借此刻畫人物、烘托氣氛，或用來介紹人物、時間、地點(diǎn)的特征。
一般來說，特寫鏡頭比較短促，運(yùn)用得當(dāng)能使觀眾在時間、視覺和心理上產(chǎn)生強(qiáng)烈的反應(yīng)。特別是當(dāng)它與其他景別鏡頭結(jié)合起來，通過長短、遠(yuǎn)近、強(qiáng)弱的變化時，能造成一種特殊的蒙太奇節(jié)奏效果。電影特寫鏡頭是由美國早期電影導(dǎo)演D．W．格里菲斯開始運(yùn)用的。
近景 影片中攝取人物上半身或人體局部形像的一種畫面。這種畫面能使觀眾看清人物的面部表情或某種形體動作。近景有時也攝取景物的某一部分。近景的視距比特寫稍遠(yuǎn)，有些攝取人物腰部以上的鏡頭，又稱為中近景。近景中，人物上半身活動和面部表情占據(jù)畫面顯著地位，成為主要表現(xiàn)對象。在影片中，為了強(qiáng)調(diào)人物表情和重要動作，常運(yùn)用近景或中近景。近景和特寫的作用有相似之處，即視距近、視覺效果鮮明、強(qiáng)烈，可對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細(xì)致的刻畫?！ ?br>
中景 影片中只取人像膝蓋以上部分的一種畫面。這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，是影片鏡頭中占數(shù)量較多的一種景別，常在敘述劇情時使用。中景的視距比近景遠(yuǎn)一些，能為演員提供較大的活動空間，既可以使觀眾看清人物表情，又有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍比近景寬廣，能在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此它在展示人物關(guān)系上尤顯便利。演員也不致因空間窄小而與周圍氣氛、環(huán)境脫節(jié)。中景在影片中，大部分用于需識別背景或交代動作路線的場合。其運(yùn)用，不但可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過敘述得清清楚楚，揭示出人物的復(fù)雜關(guān)系和不同性格。
全景 電影攝影機(jī)攝取人像全身的一種畫面。這種畫面可使觀眾看到人物的全身動作及其周圍部分環(huán)境。
全景具有較廣闊的空間，既能展示出比較完整的場景，又可使人物的整個動作和人物相互的關(guān)系得到充分的展現(xiàn)。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動畫面。適
全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍。運(yùn)用得好，常能收到特有的藝術(shù)效果。如果人物情緒的發(fā)展是跳躍的，景別的跳躍就可以很好地為塑造人物和渲染氣氛服務(wù)。
遠(yuǎn)景
電影攝影機(jī)攝取遠(yuǎn)距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠(yuǎn)的景象，以展示人物活動的空間背景或環(huán)境氣氛。還宜于表現(xiàn)規(guī)模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰(zhàn)場，人如潮涌的游行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。電影的遠(yuǎn)景，在展示空間和渲染氣勢磅礴的宏偉場面上，是其他藝術(shù)無法比擬的。大遠(yuǎn)景比遠(yuǎn)景視距更遠(yuǎn)，適于展現(xiàn)更加遼闊深遠(yuǎn)的背景和浩渺蒼茫的自然景色。這類鏡頭，或者沒有人物，或者人物只占很小的位置，猶如中國的山水畫，著重描繪環(huán)境的全貌，給人以整體感覺。大遠(yuǎn)景在影片中主要用以介紹環(huán)境、渲染氣氛。
背景前景后景 背景是人們生活或一事態(tài)發(fā)生發(fā)展的一定時代和環(huán)境的統(tǒng)稱。影片中的背景，主要通過各種鏡頭對具體環(huán)境、景物的描寫反映出來，包括運(yùn)用造型、光影、色彩等設(shè)計。通過背景人物和動作，運(yùn)用背景音樂音響，可以增強(qiáng)影片的時代氣氛和地域特色，為烘托人物形象、展開故事情節(jié)、揭示主題思想服務(wù)。在影片的某一鏡頭，特別是景深鏡頭中，離觀眾視點(diǎn)較近的，稱為前景；位于畫面深處、離觀眾視點(diǎn)較遠(yuǎn)的人與景物，稱為后景。前景和后景的設(shè)置和變化，便于拍攝時的場面調(diào)度。在一般情況下，景深越大、前后景之間的距離越遠(yuǎn)，畫面的縱深感就越強(qiáng)，越能增加影片中生活環(huán)境的多層次和整體感。
照明 在電影拍攝中，運(yùn)用自然光或人工光的一門藝術(shù)。涉及照明器材的使用，光線設(shè)計，現(xiàn)場布置，光位、光比、影調(diào)及光影效果的確定，鏡頭布光處理等，是攝影師進(jìn)行創(chuàng)作的不可缺少的手段（見電影造型藝術(shù)、電影燈具）?！ ?
主光 在攝影創(chuàng)作中，為塑造出富有表現(xiàn)力的形像，用以照明景物的主要光線。攝制影片時，須有來自不同方位的光線來照明景物，但在這些光線中，必有一種光線起著主導(dǎo)的作用，這就是主光，主光標(biāo)示主要光源的特性和投射方向，用來表現(xiàn)景物的形態(tài)、輪廓和質(zhì)感。對藝術(shù)形像的塑造，主光起決定性作用，其他光線起陪襯作用。因此，有人也把主光稱作塑型光。在電影攝影中，無論是外景攝影還是內(nèi)景攝影，首先要確定每場戲中主光的方位。因?yàn)?，同一場戲中的各個鏡頭，不論景距怎樣變化、實(shí)際拍攝時間和地點(diǎn)如何不同，主光的方位是統(tǒng)一的，不能隨意變化。
攝影師根據(jù)日光光效的特點(diǎn)和自然光線的變化，結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作的需要，如劇情規(guī)定的時間和空間，塑造各種人物、渲染某些特定氣氛的需要等，精心設(shè)計和確定主光的方位。一般應(yīng)考慮以下幾點(diǎn)：①劇情內(nèi)容、人物的場面調(diào)度；②室內(nèi)日景的門窗位置、人物與門窗相隔的距離和構(gòu)成的角度；③夜景不同性質(zhì)的光源（如月光、路燈、車燈、油燈、燭光、火柴光）?！ ?
輔助光 也稱補(bǔ)助光或副光。電影攝影中用來彌補(bǔ)主光之不足，照亮主光所不能照亮的側(cè)面，以顯示景物陰影部分的質(zhì)感，幫助主光完成形像塑造的光線。在自然環(huán)境中攝影，如果陽光（直射光）是主光，由天空散射和地面、墻壁等反射來的光線即是輔助光。一般外景攝影，如以直射陽光為主光，則用反射板或人工照明作輔助光。內(nèi)景攝影，全部使用照明燈具，須合理地安排光位、角度和投射距離，選擇和控制光照的強(qiáng)弱、光質(zhì)的軟硬、光斑的聚散，以有效地發(fā)揮主、副光的造型作用。輔助光的亮度，應(yīng)該低于主光。在一個畫面中，除了個別強(qiáng)烈的效果光和服飾上的亮斑以外，一般說主光是較亮的部分，輔助光是較暗的部分，兩者組成適宜的明暗階調(diào)。主光和輔助光的亮度，應(yīng)取一定的比例，習(xí)慣上叫做“光比”。根據(jù)拍攝對象的不同，主光與副光的光比，也應(yīng)有所不同?！?br>
效果光 在故事片拍攝中，借場景中的發(fā)光體（不論是否在鏡頭中出現(xiàn)），著力強(qiáng)調(diào)或渲染的光線?？墒圭R頭中表現(xiàn)的事物更突出，增強(qiáng)銀幕效果，給觀眾留下深刻的印象。效果光在鏡頭中的運(yùn)用須緊密結(jié)合影片情節(jié)，為刻畫人物服務(wù)。離開了這個前提，一切效果光就失去它存在的意義。效果光大體分為兩類:一類是寫實(shí)效果光，即摹擬生活中實(shí)有的發(fā)光效果例如火光、電閃；另一類是意境效果光，即以假設(shè)或虛擬的光源，在鏡頭中表現(xiàn)某種效果的光，借以突出人物心理、表達(dá)某種情緒、暗示或象征某種意念?！ ?
自然光
攝影創(chuàng)作中利用的太陽光。外景攝影用光，都以自然光為主，了解和掌握自然光的特性及其變化規(guī)律，是攝影創(chuàng)作的基本功之一，處在不同的緯度、季節(jié)、時間和天氣條件下。自然光的照度和色溫有著明顯的區(qū)別?！ ?彩色攝影運(yùn)用自然光，尤須注意掌握色溫的變化。白晝的自然光實(shí)際上分為3種不同類型，即太陽的直射光，太陽的漫射光（陽光經(jīng)過云層、塵埃等的吸收、反射后所形成）以及兩者混合形成的白晝光?！?br>
人工光
人工光源所發(fā)出的光線。由具有一定的發(fā)光特性的各種電光源所提供。內(nèi)景攝影全部使用人工光，外景攝影則以自然光為主，輔以人工光。使用人工光較少受客觀條件限制，光位的確定、亮度的控制、光影的布置和各種效果光的使用等，都可由攝影師自己來支配。
