童安格是一位創(chuàng)作型歌手，其演唱的歌曲90%以上是親自作曲的。他的作曲水平相當(dāng)高，是那一代創(chuàng)作人里的佼佼者，詞就略差一些了。87年到90年是童安格的黃金時(shí)期，尤其是其巔峰之作《其實(shí)你不懂我的心》專輯，共收錄了十首傳世絕唱。從《愛(ài)與哀愁》開始，童安格的演藝生涯開始走下坡路，作品水準(zhǔn)有明顯退步。
專輯點(diǎn)評(píng):
1．《想你》[1985]
《想你》是童安格的第一張個(gè)人專輯，知名度并不高，但不能否認(rèn)這確實(shí)是一張很有特點(diǎn)的唱片。童安格通過(guò)對(duì)生活方方面面的觀察，表達(dá)了他年輕的迷惑與思考，并證明了他擁有極其敏銳的藝術(shù)感覺(jué)，尤其是在作曲方面。在橫向的比較中，與童安格基本上同時(shí)出道的齊秦是一個(gè)絕好的參照點(diǎn)。可以說(shuō)在二人同為85年出版的首張專輯中（齊秦81年的民歌專輯《再見(jiàn)溜溜的她》忽略不計(jì)），童安格所顯露的作曲才華是要略強(qiáng)于齊秦的。在編曲上，運(yùn)用了大量的鋼琴、電鋼、弦樂(lè)、小號(hào)、薩克斯等古典樂(lè)器，而現(xiàn)代音樂(lè)的標(biāo)志——電吉他反而很少用到，再與歌詞中蘊(yùn)涵的神秘色彩與想象力相配合，使得這張唱片散發(fā)著一種華麗的古典美。但同時(shí)這些情歌又太過(guò)于陽(yáng)春白雪，仿佛都是在講不食人間煙火的王子與公主的故事，其流行程度必然要打些折扣。
唱片中最引人注目的歌曲是《回首的夢(mèng)》，是個(gè)人很推崇的一首杰作（當(dāng)然收錄于91年翻唱專輯《一世情緣》中的版本編曲更具動(dòng)感，童安格的演唱處理也更加成熟，是一個(gè)成功的超越）。童安格在演唱中的真假聲轉(zhuǎn)換、曲子里潛藏著的爵士味道，都已成了童安格日后標(biāo)志性的特征。另一首需要提起的是一首演奏曲——《Medley》，綜合了《愛(ài)能付出難收回》、《礦漢》等歌曲的旋律，非常動(dòng)聽(tīng)。
2．《女人》[1986]
和上一張專輯《想你》相比，這是一張個(gè)人風(fēng)格更加濃郁的大碟，童安格的演唱愈趨成熟，歌曲水準(zhǔn)較《想你》也有顯著的提高。動(dòng)聽(tīng)是這張專輯最明顯的特色，下面提到的歌曲無(wú)一不是值得一聽(tīng)再聽(tīng)的佳作。
《礦漢》是最能展現(xiàn)童安格作曲的天賦的歌曲，其中包涵的人文關(guān)懷精神令人
感動(dòng)?！督o你一份驚喜》的3/4、《女人》的6/8，又反映了童安格的作曲才能的全面，尤其是作為主打歌的《女人》，其藝術(shù)概括能力令人稱道，一句從“義無(wú)返顧”化出來(lái)的“愛(ài)無(wú)反顧”，真是無(wú)比貼切。在《一世情緣》專輯中收錄了此歌另一個(gè)爵士味道的版本，但童安格故作滄桑的唱腔遠(yuǎn)不如本版本那么流暢動(dòng)聽(tīng)。童安格的慢歌創(chuàng)作手法已漸入佳境，《不要分離》從容舒緩的旋律最能代表這一點(diǎn)，而其中假聲的運(yùn)用也完全到了不著痕跡的地步?！端械念仭酚肿C明了他也能寫出非常唯美的歌詞（至于海格美秀岳、海格岳等詞作者姓名，其實(shí)是童安格、陳美馨、邱岳等人集體創(chuàng)作歌詞并各取其名字中的一個(gè)字臨時(shí)造出來(lái)的）。唱片中最奇妙的歌曲是《奧斯汀的詭計(jì)》，對(duì)魔法世界的構(gòu)思與多年后周杰倫的某些歌曲竟遙相呼應(yīng)，同時(shí)又仿佛電影《潘神的迷宮》，沒(méi)有孩子般純潔的心靈與天馬行空的想象力，是不可能寫出這樣的作品的。
3．《我曾經(jīng)愛(ài)過(guò)》[1986]
《我曾經(jīng)愛(ài)過(guò)》延續(xù)著前兩張專輯的
青春氣息，并依然動(dòng)聽(tīng)，整體上來(lái)說(shuō)雖不算完美，卻顯露出童安格用不盡的才華。童式歌曲獨(dú)有的流暢旋律已卓然成家（快板歌曲更為突出）——如《流逝的》、《努力就是希望》；慢板歌曲的代表作則是《星月》。童安格早期的情歌作詞帶有明顯的文藝腔與浪漫主義色彩，但不足還是很明顯的——對(duì)主題的挖掘淺嘗即止、不夠深刻，使得大多歌曲難以成為經(jīng)典。
歌曲方面，主打歌《我曾經(jīng)愛(ài)過(guò)》與唱片里的另一首歌《夜歸漢》曲調(diào)相同，分別寫給生命中最重要的兩個(gè)人——愛(ài)人與爹地，從詞曲搭配的協(xié)調(diào)性來(lái)說(shuō)，《我曾經(jīng)愛(ài)過(guò)》應(yīng)該更勝一籌。《柔情》的詞作者陳美馨是童安格妻子，這是她唯一一首獨(dú)立作詞的歌，歌中帶有濃烈的童話色彩，頗有特點(diǎn)。
4．《跟我來(lái)》[1987]
這張專輯大致可以看作童安格早期風(fēng)格的集大成者，你能夠感覺(jué)到他年輕時(shí)無(wú)盡的激情。在后來(lái)的專輯里，童安格成熟了、雍容了、深情了，卻再也聽(tīng)不到《跟我來(lái)》中那種肆無(wú)忌憚、天馬行空的嘗試與渴望。
開首的《跟我來(lái)》就在為整張專輯確定基調(diào)——年輕、熱情、朝氣。童安格在專輯中用了大量的快板歌曲來(lái)鞏固這個(gè)主題，如《輕氣球》、《來(lái)跳舞》、《熱浪》等。當(dāng)然如果整張專輯都是千篇一律的快歌，那么一定會(huì)熱鬧有余而深度不夠，這樣的專輯是不會(huì)有長(zhǎng)期流傳的價(jià)值的。童安格畢竟不是小虎隊(duì)，他在唱片里安排了兩首很有味道的情歌——《最后一首歌》和《一生中的第一》?！蹲詈笠皇赘琛肥菍］嬛形ㄒ粠б稽c(diǎn)傷感的歌曲，或許從詞曲創(chuàng)作上還并不完美，但不落俗套的表現(xiàn)手法使它在今天聽(tīng)起來(lái)仍回味無(wú)窮；《一生中的第一》最值得稱道的是它的編曲，間奏中的小提琴二重奏和薩克斯的運(yùn)用都堪稱生花妙筆。但更精彩的部分還要說(shuō)是兩首匠心獨(dú)運(yùn)的歌——《你在想什么》和《撲克先生》?！赌阍谙胧裁础纺蔷碌男晒们也徽?，只歌詞里富含哲理的思辯，就足以讓它成為本唱片中最閃光的一首歌。這首歌與之后的《讓生命等候》在一定程度上體現(xiàn)了童安格的人生觀，一個(gè)敏感而睿智的
男人形象躍然眼前。《撲克先生》你可以認(rèn)為是懷舊的歌曲，我只是詫異這種在中國(guó)流行樂(lè)里絕無(wú)僅有的題材是如何被童安格發(fā)掘并采用的呢？超越時(shí)空的想象力、音樂(lè)里信手拈來(lái)的各種元素、帶點(diǎn)頑皮卻揮灑自如的唱腔，都讓這首歌顯得如此卓爾不群。
最后還要提一下童安格煞費(fèi)苦心安排的壓軸曲——《燈》。這首歌最大的特點(diǎn)是什么？你可以說(shuō)是“
溫暖”，但我認(rèn)為更應(yīng)該是“柔軟”，與前九首歌形成鮮明對(duì)比的柔軟。童安格給我們暗示了一下他未來(lái)的音樂(lè)方向——放棄直白、奔放的表現(xiàn)手法，代之以蘊(yùn)涵溫情的柔軟旋律。在后面的兩張《其實(shí)你不懂我的心》和《夢(mèng)開始的地方》中，這種改變很明顯地呈現(xiàn)了出來(lái)。
5．《其實(shí)你不懂我的心》[1989]
《其實(shí)你不懂我的心》是童安格最著名的專輯，也是他音樂(lè)生涯里再也無(wú)法翻越的顛峰。通常認(rèn)為《其》專輯的推出，是童安格在音樂(lè)風(fēng)格上已經(jīng)完全成熟的標(biāo)志。里面收錄了四首傳唱久遠(yuǎn)的經(jīng)典作品——《其實(shí)你不懂我的心》、《明天你是否依然愛(ài)我》、《讓生命等候》、《忘不了》，其中前兩首都是先寫給別人再拿來(lái)自己翻唱，卻真正地創(chuàng)造了流行。
整張專輯都維持了高水準(zhǔn)，沒(méi)有一首充數(shù)的歌曲。童安格減少了詞作的數(shù)量，開始和一些著名詞作家如陳桂珠、劉虞瑞、黃舒駿等人合作。主打歌《其實(shí)你不懂我的心》首版是由女歌手裘海正演唱的，沒(méi)有給人留下多少印象，而童安格的翻唱版在臺(tái)灣排行榜上奇跡般地停留了十個(gè)月。想來(lái)如果不是安格重新演繹的話，這首無(wú)與倫比的杰作可能早湮沒(méi)在歲月里了。所以安格的演唱是要記首功的，一首蘊(yùn)含著深情與無(wú)奈的情歌被安格的歌喉唱出了一種豪邁的味道，難以割舍卻又不得不舍的悲壯，男兒有淚不輕彈的痛苦，都凝聚在那句“不讓你看到，哭泣的眼睛”里了。沒(méi)有曉風(fēng)楊柳岸的纏綿，卻聽(tīng)出了西北望射天狼的氣勢(shì)。因?yàn)榱餍幸魳?lè)市場(chǎng)的定勢(shì)，4/4的歌曲一直是主流，3/4、6/8等節(jié)奏的歌曲流行的程度會(huì)相對(duì)較小，但《其實(shí)你不懂我的心》突破了這一點(diǎn)。個(gè)人感覺(jué)安格3/4的歌寫的是最好的，除了《其實(shí)你不懂我的心》之外，還有《把根留住》、《回首的夢(mèng)》等名曲問(wèn)世。（臺(tái)灣作曲人里，善于寫3/4歌曲的除了安格，還有大佑、張宇和伍佰。）和曲子比起來(lái)，陳桂珠的詞顯得不那么突出，感覺(jué)曲子給她發(fā)揮的空間有點(diǎn)小了。但“你說(shuō)我象云……”這樣的句子確實(shí)和曲子還是非常貼切的。
其他歌曲中，最突出的應(yīng)該是《忘不了》，出神入化的假聲，在華語(yǔ)歌手里無(wú)出其右。配器中的小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)與薩克斯一直是童安格的最愛(ài)，他更愿靠近古典而與搖滾保持距離。《愛(ài)，讓世界更美》是童安格演繹的第一首非本人作曲的歌曲，和平與愛(ài)、美和關(guān)懷，都是童安格音樂(lè)里的經(jīng)常出現(xiàn)的題材，這與他本人寬廣的胸懷與視野是分不開的。《別離歌》擁有濃郁的憂傷氛圍，而又不雷同于一些大眾苦情歌，顯露出一種獨(dú)特的華貴氣質(zhì)。
6．《夢(mèng)開始的地方》[1989]
89、90年前后是童安格創(chuàng)作的一個(gè)顛峰時(shí)期，在《其實(shí)你不懂我的心》之后，他又推出了《夢(mèng)開始的地方》。雖然整體上或許不如前者精彩，但也確實(shí)是童安格非常成熟、大氣、自信的一張專輯。
主打歌《夢(mèng)開始的地方》出人意料地選擇了環(huán)保主題，與Beyond樂(lè)隊(duì)[《給所有不懂環(huán)保的人（包括我）》]、黑豹樂(lè)隊(duì)（《綠色劫難》）等相同題材作品比較起來(lái)，可以說(shuō)各有千秋，只是童安格在旋律上的經(jīng)營(yíng)顯得更加細(xì)膩?！兑麃喤伞肥峭哺窳鱾髯顝V的歌曲之一，其簡(jiǎn)單上口的民族化旋律也是童安格所鐘愛(ài)的，這種偏愛(ài)在后面的《愛(ài)與哀愁》專輯中被發(fā)揚(yáng)光大了。當(dāng)然專輯中最搶眼的歌曲還是《借我一點(diǎn)愛(ài)》，童安格在作曲上自由馳騁的想象力讓人贊嘆?！对E別》取材于林覺(jué)民的《與妻書》，多年后齊豫演唱了《覺(jué)（遙寄林覺(jué)民）》（1997年《駱駝·飛鳥·魚》專輯），可以看出傳統(tǒng)典故的生命力。這首歌比較值得注意的是其中假聲的運(yùn)用，延續(xù)著《忘不了》的獨(dú)特風(fēng)格。另外，童安格再次與《其實(shí)你不懂我的心》的詞作者陳桂珠合作了《我在黑夜里》，曲風(fēng)也極盡豪放、張揚(yáng)，原意應(yīng)是作為《其實(shí)你不懂我的心》的續(xù)篇，但經(jīng)典終究是不可復(fù)制的，這首歌的境界遠(yuǎn)不如《其》。唱片中的其他歌曲也不乏可聽(tīng)性，《等我一起入夢(mèng)》、《我有多想你》都是很動(dòng)人的情歌
7．《花瓣雨》[1990]
這是一張華麗的專輯，精致、細(xì)膩中透著童安格特有的貴氣。但同時(shí)也恰恰是這種“精致”，使得專輯整體氛圍稍顯平淡，即使里面收錄了《把根留住》、《跨過(guò)彩虹》這兩首頗為大氣的歌曲。
《把根留住》是一首能夠排進(jìn)童安格“十大”的杰作，氣勢(shì)恢弘、奮發(fā)激勵(lì)，寫民族、寫血脈，展示了童安格愈加成熟、寬廣的歌路。《跨過(guò)彩虹》則是為亞運(yùn)會(huì)所譜寫的，雖然依舊朗朗上口，卻已微露一絲“匠氣”，較《把根留住》明顯遜色。當(dāng)然真正能代表本專輯的還是憂傷而美麗的《花瓣雨》，音樂(lè)、詞句、歌聲都如此純凈，緩緩飄落在你我身后……《無(wú)所謂的歌》與《那一段日子》都是很個(gè)人化的作品，雖然很難廣泛流行，卻清楚地倒映出歌者的自在與純真。
這張唱片童安格更加大量地運(yùn)用了假聲唱法（以《晚歸的丈夫》、《香水城》最為突出），這已經(jīng)是他非常鮮明的特點(diǎn)了。那清亮的假聲就像是童安格的標(biāo)簽，過(guò)耳難忘。
8．《愛(ài)與哀愁》[1992]
《愛(ài)與哀愁》可以說(shuō)是一張外強(qiáng)中干的專輯，也是童安格在音樂(lè)上走下坡路的開始。最根本的原因是在作曲、演唱上童安格已經(jīng)很難再有突破，無(wú)法逃脫似曾相識(shí)的感覺(jué)。黃慶元的加入看似強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，但黃過(guò)于四平八穩(wěn)的風(fēng)格在童安格創(chuàng)作上遭遇瓶頸時(shí)并不能起到觸發(fā)靈感、碰撞火花的作用，最終導(dǎo)致了本專輯的徹底平庸。
之所以說(shuō)這是一張外強(qiáng)中干的專輯，是因?yàn)樗摹耙靶摹边^(guò)大?！吨袊?guó)帆》、《全新中國(guó)城》是在俯瞰中國(guó)移民的大勢(shì)；《好日岱》、《成吉思汗》是想探索一個(gè)民族化的立足點(diǎn)；《玫瑰的謊言》、《留聲機(jī)戀曲》、《永恒的舞曲》都在努力捕捉老照片的質(zhì)感；當(dāng)然還不能少了大眾情歌——《愛(ài)與哀愁》、《往事如煙》、《我的心讓你牽》。如此紛繁的頭緒揉在一起，合力的作用竟只是一盤散沙，不說(shuō)它外強(qiáng)中干又能說(shuō)它什么？
9．《現(xiàn)在以后》[1994]
必須承認(rèn)這是童安格整體水平較差的一張唱片，一鍋大雜燴，連表面上的專輯概念也不要了。童安格的創(chuàng)作力也有明顯的退步，一張專輯中只創(chuàng)作4首曲子，這是前所未有的事。
事實(shí)證明，童安格并不太擅長(zhǎng)演繹別人的作品?！冬F(xiàn)在以后》這樣的平庸作品作為主打歌真有點(diǎn)草菅人命，曲作者郭子的才華其實(shí)多少是被高估了。《陪你到天亮》之后再《陪你走一程》，堆砌起來(lái)的離情別緒卻讓人感覺(jué)不痛不癢。《風(fēng)再吹起》翻唱了張國(guó)榮的《風(fēng)再起時(shí)》，只能說(shuō)勉強(qiáng)及格，在情感體悟上膚淺潦草，遠(yuǎn)不及原唱，浪費(fèi)了張國(guó)榮這首好曲子。
專輯中相對(duì)出彩的幾首歌還是童安格本人的創(chuàng)作，《謝謝最深愛(ài)的你》是最具有主打素質(zhì)的歌，楊明煌的詞很到位地詮釋了“平淡是真”的道理?！缎膭?dòng)》是一首小品，但旋律依稀有當(dāng)年的韻味（寫給楊峻榮的《難忘的軍旅生活》）。而即使像《游戲人間》這樣的“游戲”之作也能給人留下印象，雖然與鄭智化同名歌曲比較起來(lái)，“放”的還是不夠開。
10．《聽(tīng)海的歌》[1995]
這是童安格在寶麗金的最后一張專輯。按常理來(lái)說(shuō)，歌手在某家唱片公司出品的最后一張唱片大多會(huì)應(yīng)付了事，而將更多精力放在新公司的首張唱片中。童安格其實(shí)也是將一些未完成的舊作突擊完成，但沒(méi)想到無(wú)心插柳，竟成就了一張他音樂(lè)生涯后期的最佳專輯（指藝術(shù)上而非商業(yè)上）。經(jīng)歷了《現(xiàn)在以后》的大幅退步之后，童安格再次包辦了專輯中所有曲目的作曲，并創(chuàng)作出了之前從未有過(guò)的悲傷、沉重、頹廢的作品，真實(shí)而美麗著。
用《聽(tīng)海的歌》作為主打是需要勇氣的，如此沉重、傷感并且干凈的歌怎么可能流行？它本不是在講塵世的愛(ài)情（與后面的《三生三世》都是電視劇《秦傭》的插曲）?！度馈肥橇硪皇淄昝赖母瑁瑒?dòng)聽(tīng)但毫不媚俗?！稅?ài)情城堡》又找回了前期的童話色彩，是那樣飄渺的浪漫?！禫inovino》中間副歌部分的吟唱真是神來(lái)之筆，好久不見(jiàn)的正宗童式旋律。還有《無(wú)淚有傷》唯美的境界、讓人想到《跨過(guò)彩虹》的《牽掛》，都是值得圈點(diǎn)的好歌。當(dāng)然這張專輯還不能算十分完美，可以說(shuō)是精華與糟粕并存?！栋褠?ài)放在心里》雖然是一首中上水準(zhǔn)的情歌，但多半是出于商業(yè)考慮，放在這張唱片里其實(shí)是很不協(xié)調(diào)的。其他如《邊緣》、《飛》這樣低水平歌曲的存在，更是大大影響了專輯的整體質(zhì)量。
11．《看未來(lái)有什么不一樣》[1995]
這是童安格轉(zhuǎn)投新唱片公司——點(diǎn)將公司后的第一張專輯?？吹贸鐾哺駬Q了東家之后的心氣是很高的，這張專輯從創(chuàng)作到制作都很花了一番心思，開創(chuàng)出了一種隨性的、散漫的、多元的、自由的、快樂(lè)的曲風(fēng)。很可惜的是，這個(gè)令“未來(lái)很可能不一樣”的開始，竟由于非音樂(lè)的緣故成了一張絕唱（下一張《收留》幾乎什么都沒(méi)能延承下來(lái)）。
歌曲方面，《夢(mèng)已遙遠(yuǎn)》和《風(fēng)起時(shí)》都具有很童式的優(yōu)美旋律，《羅莎蒂娜慕》則像一個(gè)現(xiàn)代版《耶利亞女郎》，都是可以和早期作品相媲美的。在童安格快樂(lè)地《一個(gè)人去旅行》多年之后，陳升也悲傷地《一個(gè)人去旅行》了一趟（2002年專輯《五十米深藍(lán)》），看來(lái)他們都不是太“安份”的人?！段í?dú)有我》中童安格的演唱仿似鐘馗般一本正經(jīng)，曲調(diào)卻類似《游戲人間》，整體上不如大陸引進(jìn)版中收錄的《永遠(yuǎn)不再》精彩。
12．《收留》[1996]
這也許是童安格最差的一張專輯了，至少和另一張較差的《現(xiàn)在以后》有一比。在這之后，童安格開始了長(zhǎng)達(dá)七年的蟄伏。
整張專輯童安格只創(chuàng)作了三首曲子，比《現(xiàn)在以后》還少，算是創(chuàng)了個(gè)記錄。即使如此，童安格的三首曲子還是頗具水準(zhǔn)的——《像愛(ài)一樣》假聲運(yùn)用依舊圓熟，而且加了電子前奏，頗有新意；《別把我的心帶走》、《我有一條河》傳統(tǒng)的童式旋律也并不失色。其實(shí)唱片內(nèi)的其他歌曲也都是由一些著名作曲人來(lái)打造的，不過(guò)大都水準(zhǔn)平平?！稙殡y》整體尚可，但與兩年后曲調(diào)略有相似的黃鶯鶯《為愛(ài)瘋狂》比起來(lái)，差距立見(jiàn)。《忘年》的忘年戀構(gòu)思還是值得稱道的，讓人想起殷梨亭與楊不悔，還有電影《末路愛(ài)神》。
13．《
青春手卷》[2003]
7年后，童安格交出了最后一張專輯——《
青春手卷》，本專輯最大的看點(diǎn)應(yīng)該就是李宗盛的加盟（參與6首歌詞創(chuàng)作）。無(wú)疑老李的出現(xiàn)極大地影響了童安格的曲風(fēng)，很多歌曲旋律遷就歌詞的趨勢(shì)非常明顯（如《缺席》、《蹉跎》），這直接造成本專輯的很多曲子并不盡如人意。而李宗盛的歌詞雖依舊集尖銳、幽默、睿智于一身，但對(duì)于大多數(shù)流行音樂(lè)愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，卻顯得過(guò)于深?yuàn)W而難以傳唱。一個(gè)例子就是在《當(dāng)你聽(tīng)見(jiàn)這首歌》中，老李的歌詞雖然傾力渲染悲涼氣氛，卻似乎還不如這首歌的演奏曲《Blue Feather》更能觸動(dòng)人心。
本專輯真正的亮點(diǎn)不是《
青春手卷》、《草原》這樣的主打級(jí)歌曲，而是方文山擔(dān)綱作詞的兩首古風(fēng)濃郁的歌——《祭魂酒》與《鷹之戀》。可以說(shuō)方文山的詞寫出了這兩首歌的靈魂，尤其是《鷹之戀》，堪稱杰作！《How Do I Reverse Time》是最接近童安格早期風(fēng)格的歌曲，聽(tīng)的時(shí)候不自覺(jué)地就想起《愛(ài)情終究是一場(chǎng)難圓的夢(mèng)》來(lái)。《亮起來(lái)》大致是一首兒歌，在一張充滿滄桑、反思、回首情緒的唱片里，多少顯得有些不協(xié)調(diào)。
附：《傷感列車》[1989]
這是楊峻榮的一張專輯，但由于童安格包辦了全部歌曲的作曲，使得唱片帶有鮮明的童式烙印，不妨把它看作童安格的一篇外傳。89年正是童安格的創(chuàng)作顛峰期，他在這張唱片中展露了令人嘆為觀止的作曲才華；而楊峻榮的演唱雖然略差些，但其作詞水準(zhǔn)應(yīng)該尚在童安格之上。兩人聯(lián)手打造出了一張超級(jí)精品，其水準(zhǔn)甚至超過(guò)了童安格本人的很多專輯，難怪楊峻榮要自認(rèn)這是他一生中最滿意的作品了。
