Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。1862年7月14日生于維也納郊區(qū)布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受業(yè)于維也納工藝學(xué)校。1890年加入維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)。作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素，將強(qiáng)調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫樣式。代表作為《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)，另組織維也納分離派。其他作品還有藏于奧地利美術(shù)館的《接吻》。 作 者：古斯塔夫·克里姆特
創(chuàng)作時(shí)間：1907～1908 年
尺 寸：180 × 180cm
類 別：銀，金葉，布面油畫
收 藏：奧地利，維也納，奧地利美術(shù)館
克里姆特的繪畫風(fēng)格，史稱為"裝飾象征主義"，帶有濃郁的傷感情調(diào)。所謂傷感，即他的主題總不大明朗，反映著畫家在探索人生種種難以遏止的欲望中的苦悶。這是北歐藝術(shù)的一個(gè)共同特點(diǎn)。日耳曼民族素有嚴(yán)肅、深沉和富有哲理性的精神，我們從１６世紀(jì)德國(guó)的丟勒等的作品中可以見(jiàn)到這種精神。有時(shí)，這種象征主義藝術(shù)還摻雜著神秘主義。"維也納分離派"就是１９世紀(jì)末奧地利最重要的象征主義派別之一，克里姆特屬于這個(gè)"分離派"，但他的象征主義與眾不同，他十分強(qiáng)調(diào)東方的裝飾趣味。這幅《接吻》即是典型的畫例。
克里姆特有幾幅表現(xiàn)愛(ài)情主題的油畫，如《滿足》、《愛(ài)情》以及這一幅《接吻》等。這些畫上所體現(xiàn)的受情總是傷感的，哀愁的，而不是歡快的，甚至讓人從中體察到某些頹廢色彩。如他在１８９９年畫的那幅《真理的女裸體》就給人以色欲的印象。在壁畫《滿足》與《接吻》中，他的風(fēng)格與以前有所不同，滲入了大量裝飾要素，當(dāng)壁畫完成并安裝在墻上時(shí)，還用白色大理石作襯料，用貴重的鑲嵌，包括金、銀、銅、珊瑚、螺鈿等名貴材料，在一些紙本畫稿上，畫家大量用蛋彩、金銀箔等材料。
《接吻》幾乎用的全是金色調(diào)，除了臉部、手部和某些細(xì)節(jié)與花紋外，其余空間全用金色作裝飾，成為一幅工藝性極強(qiáng)的裝飾畫。這種表現(xiàn)形式已超出了油畫的范圍，差不多讓位于工藝了。
《接吻》上的圖案紋樣也很獨(dú)特，有一種介乎日本趣味與拜占庭趣味之間的混合味。畫家長(zhǎng)期來(lái)一直在色塊、圖案、裝飾線等方面不斷地探索，轉(zhuǎn)變手法，也從不滿足于所獲得的，但其探索的方向主要是東方的。畫上一對(duì)情侶的側(cè)部形象差不多就是日本浮世繪式的，使用了重彩與線描。 有人根據(jù)克里姆特一貫對(duì)性愛(ài)主題的關(guān)切，斷定他的《接吻》上表現(xiàn)的是"色情內(nèi)容"，并說(shuō)，弗洛伊德的性心理研究，被畫家用可視的形象符號(hào)描繪出來(lái)了。"人類創(chuàng)造的最早圖案--十字形紋樣就源于色情?！偃缥覀儸F(xiàn)代人出于內(nèi)心沖動(dòng)，而用色情的形象把墻壁涂畫得亂七八糟，那他就是罪犯或是一個(gè)道德墮落分子。"（見(jiàn)１９０８年維也納一位反對(duì)裝飾主義，主張表現(xiàn)主義的畫家阿道爾夫·魯斯對(duì)克里姆特的藝術(shù)的公開(kāi)批評(píng)）又說(shuō)，他的《接吻》之所以被檢查官通過(guò)，并為觀眾所接受，乃是被畫上布滿的金、銀的裝飾色彩所迷惑了。
克里姆特的藝術(shù)的復(fù)雜性就在于此。不可否認(rèn)，畫家在表現(xiàn)女性的主題上有性的課題，但如果把裝飾紋樣也牽強(qiáng)地比作"色情"符號(hào)，把十字符、方形、螺旋形等帶有始前人類的性神秘意義的符號(hào)，用于現(xiàn)實(shí)生活，這在１９世紀(jì)末是否符合實(shí)際，是值得懷疑的。盡管弗洛伊德也把十字形的"直"看作男性符號(hào)，"橫"象征女性符號(hào)，可是這種符號(hào)在現(xiàn)代人的心理反映中，即便學(xué)問(wèn)再深的人，也不會(huì)聯(lián)想到"性"。它已不存在實(shí)際的心理效果，因而也沒(méi)有這種感染力。克里姆特使用這些抽象符號(hào)，完全采自東方藝術(shù)。這和他一貫喜愛(ài)東方美術(shù)的質(zhì)樸性有關(guān)，決不意味著代表什么"性"與"色情"。
另外，人們習(xí)慣把克里姆特在畫上大量使用金、銀箔作裝飾的作品，集中稱之為"金色時(shí)期"。這個(gè)時(shí)期，他的一些作品上的圖案裝飾越來(lái)越多，以致妨礙了油畫本身的性能，如他于１９１４年畫的那幅肖像《伊麗莎白像》，在富有變形趣味的、以線條為主的婦女全身肖像的背景上，畫上了許多從中國(guó)１８世紀(jì)景德鎮(zhèn)彩繪瓷瓶上摹下的古代歷史人物（這一類瓷器尤以乾隆時(shí)期最多產(chǎn)，并出口到歐洲各國(guó)），顯然是一種無(wú)理性的拼湊。
