長篇動畫制作流程
與一般影視制作類似，迪士尼長篇動畫制作流程大致有三部分：
●「前制作」，主要是創(chuàng)意設計。
●「制作」，則是真正動手實際執(zhí)行。
●「后制作」，則是整理、合成、修訂所有的要素及善后的工作。
一、點子
動畫的制作由構想點子開始。以迪士尼為例，若提案人非迪士尼內(nèi)部員工，首先必須先找一個經(jīng)紀人，幫忙處理法律上的問題，因為交涉 的過程可能會引發(fā)許多的法律爭議。以《花木蘭》（Mulan）為例，花木蘭女扮男裝到軍中所用的假名「花平」（Fa Ping），剛好跟美國一家高爾夫球公司的名字「Ping」相似，這家公司便利用這樣的情形，控告迪士尼盜用他們的店名，想籍打 官司來賺錢。因此像迪士尼這樣的大公司對法律問題格外小心，不輕易接受外面?zhèn)€人提案。透過經(jīng)紀人把劇本送給公司，對雙方都有好處 ，一能保障公司法律上的安全，同時也維護著作人本身的權益。
另外就迪士尼公司內(nèi)部而言，構想來源的途徑有三種：
●由主管階層下達行政命令（executive decision）：像《獅子王》（The Lion King）就是在總裁一聲令下，認為現(xiàn)在應該拍攝一部類似《小鹿斑比》（Bambi）這種片子這樣的想法之下促成的。制作群以《 小鹿斑比》為跳板，加上了莎劇《哈姆雷特》（Hamlet）的故事結構來進行：主角獅子辛巴（Simba）在痛失父親，自我放逐 后，重新找回了自我。
●公司年度「敲鑼秀」（Gong Show）：公司每年都會舉辦一次，安排一個場合請公司要人，包括總裁、董事長和其它高層人士，坐成一排，然后讓每個想要介紹自 己構想的人，利用自己設計好的海報或草圖，在五分鐘內(nèi)介紹自己的故事大要。場內(nèi)有一個大鑼，五分時間一到，「匡~~」的一聲就換 下一位。《赫克力士》（Hercules）就是這樣被選上的。
●由公司內(nèi)部的「創(chuàng)意執(zhí)行」（Creative Executive）部門發(fā)想：這是最常發(fā)生的情況，由大約七人組成的創(chuàng)意執(zhí)行部門搜集世界各地的童話、傳奇、民間故事，或研讀 坊間出版的兒童讀物，及外面送進來的劇本。每隔一陣子向公司主管們報告，介紹值得拍成動畫的構想?！痘咎m》就是這么來的。
以上這些管道相互運作、交集，一部片子往往很難界定是從哪一個特定管道構思來的。
二、故事大綱
有了構想點子后，公司會請劇作家先寫出「故事大綱」或「本事」（Treatment）。像《花木蘭》，起因是因為公司高階主管想 要拍一部以東方為背景的故事。因為那是迪士尼從未觸探過的題材，況且對西方人而言，東方富有炫麗神秘的色彩，會很吸引人。因此創(chuàng) 意執(zhí)行人員就開始尋找，起初考慮過一個名叫《中國娃娃》（China Doll）的故事，可是內(nèi)容不過是類似《西貢小姐》、《蝴蝶夫人》等好萊塢已經(jīng)炒爛了的白人男性沙文主義冷飯，了無新意，所以后 來就放棄了；這時正好有位創(chuàng)意執(zhí)行人員認識一位正在編輯世界民間故事的作家，公司就接受他的建議，采用了《花木蘭》。因為《花木 蘭》的故事有趣，而且女主角性格具時代意義，跳脫傳統(tǒng)東方女性柔弱服從的刻板印象，更符合了迪士尼近年來在題材挑選上，想掌握時 代潮流的企圖。
三、劇本
接下來的分工，首先是擬定「劇本」（Script）。迪士尼動畫跟真人電影不太一樣，它承傳了喜劇及默劇的深厚傳統(tǒng)，強調(diào)肢體語 言的視像表演方式，因此比較不適合對白特別多的劇本。動畫的角色關系及情節(jié)都應盡量以視像的方式表現(xiàn)出來，而不是用講的。比如描 寫一個生氣的人物，使其捶胸頓足、張牙舞爪，要比說一句「我好生氣?。 垢鼇淼脗魃裼腥?，這樣才是發(fā)揮動畫的長處。一個好的動畫 劇本要能夠從視像的角度來寫作，動畫劇作家與故事畫師頻繁的互動更是重要。
四、故事板
和劇本關系最密切的就是「故事板」（Storyboard）。以前拍電影、拍動畫沒有故事板，大家拿起攝影機就拍了。故事板是迪 士尼最先發(fā)明的，它就像是一系列的「連環(huán)圖畫」。漫畫書上的每一格排出來大概就是一個故事板。在還沒有正式制作時，藉此可以看出 整個故事的走向。故事板上有許多「故事草圖」（Story Sketches），草圖底下寫著對白。故事畫師（Story Artists）們就像說唱藝術家，對照著故事板，用聲音、表情，演說出故事內(nèi)容（Pitching），希望觀者能感受到故事板 里的戲劇性，進一步說服臺下的導演、制片采用其構想來制作。同一場戲往往會經(jīng)過兩三個畫師的手，有時則會出現(xiàn)好幾個不同的版本， 透過導演、制片、畫師們充分討論后，定下確定的版本。迪士尼講究分工合作，一部片子需要集眾人之力才能完成，動畫長片的制作結構 龐大，需要很多腦力激蕩，制作故事板可方便大家研究討論。在此時找出故事的毛病，可以避免制作時，時間、金錢無謂的浪費。一般的 電視動畫，故事板只要導演看過，覺得可以就行了。
一個故事畫師的工作，最重要的就是要能充分了解每個角色的性格，及角色間的情感關系，然后依此為動力來鋪陳情節(jié)。以《花木蘭》為 例，若是劇情按照一般說法：花木蘭假扮男裝，出現(xiàn)在她父親面前，欺瞞過他后，父親就讓她去從軍打仗。這樣的劇情鋪陳只是照本宣科 ，缺乏角色深度，沒有情感，沒有從人物的內(nèi)心去思考人物對這種情境該有的反應?；咎m的故事以人情推想，一個弱女子女扮男裝上戰(zhàn) 場，除非她父母親不關心她的死活，否則一定會很緊張，會拼命去阻止，使她無法成行。故事畫師要能將心比心，設身處地來思量故事情 境，這樣才能深刻地刻劃人性反應，這樣的劇情推演也才合情合理。因此，迪士尼的花木蘭半夜不告而別，與一般流傳的故事不相同。
迪士尼動畫魅力的關鍵不僅在劇情的鋪陳，更重要的是「角色塑造」（Characterization）。一切人物角色從內(nèi)心出發(fā) ，這就是為什么迪士尼的角色看起來都很真實，像是活生生的人物，而不是圖畫?！痘咎m》片中，大家看到的是一個調(diào)皮可愛，活潑有 性情的鄰家女孩，而不是一張卡通畫。長久以來，迪士尼動畫以此致勝，而這也是好萊塢電影的一貫手法，那就是要創(chuàng)造出有個性、有魅 力的「明星」角色。
為了更全盤看出故事走向，也可以在一塊板子上按順序排出書寫的「情節(jié)重點」（Story Beats），或在其上畫出情緒起伏及高潮位置的曲線，這樣可以幫助故事畫師了解場景的相對張力。
五、視像開發(fā)
除故事板外，使故事具象化最重要的部分就是「視像開發(fā)」（Visual Development），也就是國人一般所謂的「美術設計」，只不過迪士尼更注重設計過程的自由度及寬容性，強調(diào)多樣、變化、 發(fā)展，故此名之。這部分工作是在前制企劃階段中，把文字劇本里所有視覺影像的部分詮釋出來，從整體風格、人物設計、造型配色、道 具布景設計、氣氛營造到色彩規(guī)劃，都是視像設計的工作內(nèi)容。
視像設計剛開始是很概念性的，也是畫師創(chuàng)作最開心的時候。因這時候故事還沒有完全定案，情節(jié)還很模糊，因此每個視像設計師有很大 的自由度，可以憑個人的感覺及想象力，去充分發(fā)揮。工作的范圍并沒有清楚的界定，角色、場景、色彩全包，每個人都像是圖畫故事書 的插畫家一樣，把故事的重點依自己喜好的方式「插畫」出來，百花齊放，提供各種不同的可能性。導演在這個開發(fā)過程中，最后選擇一 個美術方向，并決定各部門的領導，漸漸分工，縮小工作范圍，大家朝同一個大方向進行。
人物設計
筆者在《花木蘭》制片中的工作，就是人物設計的部分，是該片「角色設計美術總監(jiān)」（Artistic Supervisor on Character Design），負責造型設計。為了之后讓五、六百人畫得和我一樣，我必須要設想出一套角色設計的美術風格原理，讓大家去依循。 以《花木蘭》為例，「S弧線」是整個風格的關鍵，像是古代人物畫勾勒法里的「游絲描」，這是我從中國古代繪畫中發(fā)現(xiàn)的一個可以運 用在動畫上的元素；中國古代神佛雕塑，特別是佛手，更是我的靈感來源。這樣的S弧線有一種優(yōu)雅、行云流水的美感，特別適合用來描 寫中國古代人物服飾。S弧線是《花木蘭》線條處理的基準，線條之間的平面空間則由相切的「三角楔子」來規(guī)范，《花木蘭》人物美術 原理在此不多談。而對于電影的整體風格，部門設計師的共識就是要能「簡練而具詩意」，因此從人物到場景設計都企圖以最簡練的造型 、用色，精準捕捉東方繪畫中留白、線條疏密對比的藝術精髓。
所有主要角色設計搞大致出來之后，設計師與每個角色的負責動畫師來回修整造型，使在不失去原設計風味的前提下，讓造型更容易為動 畫師個人所掌握。
角色設計到最后階段，必須作「造型表」（Model Sheets）。造型表上有人物的各種角度、表情及姿態(tài)，有助于統(tǒng)一動畫師作畫。造型表一日至案下來，經(jīng)導演核準后，就盡可能不 再更動。
在此之后則進行造型配色，由設計師、美術指導與「色彩風格師」（Color Stylist）依據(jù)角色個性，構想色彩概念來執(zhí)行。比如花木蘭相親的粉紅衣裳，就是用來與后花園里那朵晚開的粉紅色木蘭花相對 照；三結義兄弟老姚、小林、金寶，則依據(jù)性格，分別使用紅、黃、藍三原色變化而成。
人物造型確立之后，還要將主要角色并肩排列出來，讓大家知道他們的「高矮大小比例」（Size Comparison或 Line．up），構圖師尤其需要這個資料。從比例圖也可以看出迪士尼動畫造型中很講究的形狀（shapes）設計變化；以《花 木蘭》為例，比如金寶是圓形，老姚是方形，小林是三角形等等。每個造型都要有它獨特的形狀，而且形狀要有明顯、對比的差異，同時 要能反映角色個性。一個成功的造型設計，即使人物全部涂黑成剪影，應該還是可以看出誰是誰。
接下來，雕塑師會根據(jù)平面的造型表，塑出造型一致的立體「泥人」（ Maquette），它主要的功能是幫助動畫師作畫。因為造型表是平面的，有時一些比較特別的角度，譬如說是從下巴往上看的臉面 ，可能就會不知道怎么畫，或畫起來沒把握。有了這個泥人，就好象隨時有個模特兒在一旁，動畫師可以對著泥人，畫出困難角度，對動 畫師的幫助很大。這些泥人像上彩后，也是炙手可熱的收藏品?！駡鼍霸O計
場景的風格及設計要與人物角色相互搭配，由「美術設計師」（Production Designer）根據(jù)情節(jié)故事發(fā)生地點，大致繪制設定出來，再與「美術指導」（Art Director）、「構圖組長」（Head of Layout）及「背景組長」（Head of Background）共同監(jiān)督執(zhí)行。美術設計師必須設想出一套美術風格原理，讓構圖師及背景師依循；每一場布景的一草一木，一 磚一瓦，空間處理都按此原理繪畫。比如像《花木蘭》，為了捕捉中國傳統(tǒng)繪畫中留白、虛實對比的風格，布景使用了大量的簡單色塊， 畫面除了焦點處的細節(jié)有清楚的定義之外，其它部分大多把它打成蒙蒙朧朧的寫意色彩，留給觀眾自己聯(lián)想的空間。
迪士尼畫師喜歡在設計圖里開點玩笑或留下一些足跡，比如在《阿拉丁》（Aladdin）片尾，壞蛋得勢后，皇宮滿倉金銀珠寶中， 觀眾若停格注意看，就會發(fā)現(xiàn)有烤面包機、米老鼠手表、回力球等等不應該出現(xiàn)的東西。而我們則在《花木蘭》家廟石碑上的銘文，用篆 書把企劃同仁姓名放上去，這真是是給我逮到機會，讓我們的姓名與迪士尼影片一樣，永垂不朽。
●色彩劇本
劇本有文字劇本，在視像設計里則有所謂的「色彩劇本」（Color Script），色彩劇本是一連串的彩色場景畫稿，由「美術指導」或「背景組長」在整出戲故事板里擇取一系列關鍵的「故事草圖」 縮小后，根據(jù)劇情的情緒及氣氛需要，設定場景切換的色彩組合。像花木蘭相親前梳妝打扮的這場戲，希望給人清新的感覺，美術指導就 指定比較粉色調(diào)的色彩，背景畫師就依此作畫。另外像木蘭在受訓時的那場戲，到最后背景都變成橘紅色，就是因為要給人一種熱血奔騰 的感覺。還有那場燒毀村莊的戲，為了突顯戲劇性，而用紅、黑兩個強烈的顏色，作出一個帶殺氣而且血腥的色彩對比。
依據(jù)色彩劇本，也可以決定從一場景切換到另一場景的色調(diào)，是要強烈對比，還是要流暢和諧。色彩左右了觀眾潛意識情緒的變化，使用 色彩劇本，可以全盤掌握其起伏。
六、聲音
這個部分由片廠的「聲音部門」（Sound Department）負責，工作包括人物配音、音效、歌曲及配樂。
●配音
部門中的「配音選角總監(jiān)」（Voice Casting Director）負責尋找適合故事角色的配音員及演唱者。這部分必須和角色的造型設計及角色的個性密切配合，比如說，把一個可 愛的小女孩配上天真甜美的聲音，使其聲如其人；或把一個個性善良的大胖子一反常態(tài)地給配上尖尖細細的聲音，以制造反效果；或是像 《花木蘭》中，三結義的「老姚」，長得像張飛，配上電影演員哈維．法爾斯坦（Harvey Fierstein）沙啞草莽的聲音，就很符合老姚的個性，是很成功的例子。
在角色配音上，迪士尼采用「先期錄音」的作法，有別于臺灣或日本動畫的「事后配音」。迪士尼是先錄完聲音之后，動畫師再根據(jù)聲音 的音軌作動畫，這樣人物和聲音才會對嘴，表情也比較好抓，如果像日本動畫，先畫了之后，才找配音員配音，這樣的作法，在情緒的銜 接上往往會有瑕疵。比如人物說一句話，要是時間長短沒控制好的話，就會發(fā)生人物嘴巴還在動，但是話已經(jīng)說完的窘境，因此配音員就 被迫額外去發(fā)想一些不合情境的臺詞。
「先期錄音」在配音錄制好之后，「讀音員」（Sound Reader）在機器上把音帶上的臺詞聲音音節(jié)及輕重分解出來，標示在一張稱作「律表」、「曝光表」或「拍攝表」（Exposu re Sheet，簡稱X—Sheet）的紙上。律表上面的縱線代表層次，而每一橫長條則代表影片的一格，每八格是一段落，兩段是一呎 （35mm影片），三段的話就是一秒，二十四格。把每個音節(jié)都分解開來之后，動畫師再按照音節(jié)去畫嘴形。這就是為什么迪士尼的人 物講話絕對生動對嘴。錄音時，導演和動畫師一定要在場，他們必須跟配音員溝通，告訴他們要的是什么樣的情緒。比如，一句簡單的「 不！」，情緒不一樣就會有不同的表情，全看導演怎么要求。
●歌曲
歌曲是戲劇中表達內(nèi)心情感的另一利器，尤其是令人一聽不忘，可以朗朗上口的好歌。迪士尼動畫片這十幾年來以百老匯「音樂劇」（M usicals）的形式崛起，歌曲更是到處都是。不過，歌曲一定要能很自然地切入情節(jié)，不唐突，并且推動情節(jié)；填詞更要切合角色 情景，不能只是為歌而歌，否則就會使整個劇情停滯下來，變成「演唱會」，而破壞了戲劇張力。如果配音員和歌者不是同一人，那么更 要找到一個音色相當?shù)母枵邅泶钆?。迪士尼一般會尋找具知名度的作曲、作詞人來寫歌。
●音效及配樂
在前制階段只暫時使用坊間可以找到的音樂和音效資料運用。當然，「聲音部門」此時也正積極地尋找適合的電影配樂作曲家。人物配音 、音效、歌曲及配樂在此時先做簡單的混音，以供故事影帶使用。
七、故事影帶
到此階段就進入動畫制作中一個很重要的步驟，一般國內(nèi)動畫界常省略，或沒有好好利用的部分——「故事影帶」（Story Reel）。故事影帶與一般業(yè)界所謂的「萊卡帶」（Animatic或 Leica Reel）其實是一樣的?！盖爸凭庉嫴俊梗―evelopment Editorial）將故事板上的故事草圖一張張掃進計算機里，配上對白（有時畫師們會被臨時抓去做背景人物配音）及簡略的音效 、配樂，以影片或錄像帶的形式剪輯而成故事影帶；就是把故事板加上「時間」的要素。將先前平面的構想，透過故事影帶，更進一步更 精準地來拿捏片中情節(jié)的時間性（Timing）及起伏。
當制作群大家一起看故事影帶時，就可以清楚看出故事有沒有瑕疵。尤其是放映給非制作群觀眾看時，因為他們的立場客觀，有新鮮感， 可以更忠實地反映片子的效果好壞。如果片中一個有意制造笑料的地方?jīng)]有人發(fā)笑，那就知道不對，要考慮是否笑料不夠，或是發(fā)生的時 間點不恰當，或是根本就需要剪掉重做。透過故事影帶，在前制作時就找出故事問題解決，可以避免日后制作時大量人力財力的浪費，這 部分對動畫片尤其重要。
故事影帶里的故事草圖往后會隨制作進度，一場景一場景漸漸地為草稿動畫所取代，然后動畫也漸漸地被上色完成的場景所取代，一步一 步地演化成最后的動畫影片。聲音部分也一樣地演化成最后的結果。
八、工作本
長片制作的另一個重要部分就是「工作本」（Workbook），這是更進一步設想的故事板。先前故事板中的都是草圖，并無清楚的 運鏡及背景細節(jié)資料，只有人物的作表（動作及表情）。到了工作本階段，會加入電影視覺語言，如運鏡及攝影角度的變化等等去強化戲 劇張力。在電視動畫制作里，故事板和工作本是同一個東西，沒有分別。
「前制作」是工作中最有樂趣的部分，企劃部里到處充滿了笑聲、樂聲、讀書聲；若安靜無聲，你就知道片子碰到瓶頸，或出了問題。
到此，「前制作」的部分告一段落，有了最后設定的色彩、造型表、工作本，這些都是未來制作的藍本，以下的「制作」作業(yè)全部以此為 準。
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