美麗倩影不要錯過 掌握T型臺攝影的四大準則
一、備好器材，確保清晰
最好準備兩臺單反相機，一臺800萬至1600萬像素的數(shù)碼機身和一臺膠片機身。一臺機身配28
二、用兩種眼光觀察
為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由于拍攝時裝表演和模特比賽是介于新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養(yǎng)還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優(yōu)秀作品。
有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。
1、用評委的眼光：通過現(xiàn)場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。
2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，并熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數(shù)，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。
三、抓拍要領
無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現(xiàn)場觀察、現(xiàn)場理解、現(xiàn)場提煉。
現(xiàn)場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態(tài)、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態(tài)的肢體語言，觀察模特走臺造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產(chǎn)生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優(yōu)美體態(tài)和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優(yōu)美的瞬間出現(xiàn)，你就會措手不及，失去機會。
現(xiàn)場理解和現(xiàn)場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。
由于展示的需要，隨著音樂的節(jié)拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光準確，可事先把相機設在光圈優(yōu)先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節(jié)，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600（但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降）。一般T臺上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據(jù)拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光；拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。
四、撿拾花絮
拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現(xiàn)場，常言道：“好戲在后頭。”以我個人的經(jīng)歷，精彩的花絮往往出現(xiàn)在比賽之后。
一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭后，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀；有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。
舞臺攝影四大要領
舞臺攝影早已為人們所熟悉。從表面上看，舞臺攝影與其他攝影門類(如人像攝影、風光攝影等)相比，基本的拍攝要求和藝術處理手法似乎沒有什么不同，但仔細分析起來還是不大一樣的。主要區(qū)別在于，拍攝舞臺照片往往要憑感覺和經(jīng)驗在極短的時間內(nèi)完成構圖，并迅速按下快門。這就要求拍攝者具備過硬的拍攝技術和藝術處理功底。
然而，舞臺攝影創(chuàng)作也是有規(guī)律可循的。尤其在技術方面，有些方法可以成為要領，使初學者少走彎路。綜合起來，有四個方面。
一、拍攝位置和視角的選擇
到劇場或廣場拍舞臺照，首先要選好拍攝位置和視角。一般來講，找偏一點的位置拍出來的效果好，且不會妨礙觀眾。視角的高低也很重要，視角太高，拍出來的人物會變形；視角低了看不見人物的腳(拍局部或特寫另當別論)，以能看到舞臺的臺面為好。初學者往往喜歡找劇場正中的位置來拍攝，以為這樣可以拍到人物的正面和完整的舞臺場面。結果，拍出來的人物肢體造型呆板，燈光造型平淡，畫面效果會流于一般。這是因為，通常舞臺燈光的布局是正面光較強，這種正面光會減弱人物的素描關系，人物造型的空間感和層次感會被淡化，光影效果也平淡。而選擇偏一點的角度來拍攝，人物有正面光、側面光和逆光的組合，再加上各種不同色彩光源的豐富，畫面的層次感和光影效果自然都會體現(xiàn)出來，尤其是空間的流動感會增強。
二、要盡量穩(wěn)定相機
要拍好舞臺照，相機的穩(wěn)定性很重要。通常拍舞臺照，快門速度往往要控制在1／60秒上下，這樣做是為了讓該動的動起來、該靜的靜下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。而要達到這些目的，l／60秒上下(尤其是1／60秒以下)的快門速度，相機的穩(wěn)定性顯然不能忽視。另外一個因素，因為要達到使畫面具有虛實變化的效果，往往要將光圈盡量放大，這樣做會導致景深縮短，相機稍有晃動，畫面的清晰度會受到影響。因此，借助三腳架或獨腳架來增加相機的穩(wěn)定性就顯得相當關鍵。
三、不要借助閃光燈進行曝光
舞臺攝影從過去單純的記錄型逐步發(fā)展到現(xiàn)在的創(chuàng)作型，這個變化也就是舞臺攝影從實用性轉向藝術性的過程。借助閃光燈進行拍攝，無非是想將畫面拍得更清楚。而這樣做的后果是，閃光燈的光線沖淡了舞臺特有的燈光和色彩效果，甚至會使舞臺效果完全失去。而這些效果恰恰是舞臺照片的精華所在。因此，嚴格地講，拍攝舞臺照是不宜使用閃光燈的。當然，有的時候因舞臺光線太弱，或僅僅為了拍劇照留念，也可使用閃光燈，但拍出的照片肯定會失去舞臺效果。
四、設定恰當?shù)墓馊苤匾?/span>
光圈作為控制景深的一種手段，在舞臺攝影中也頗有學問。運用得恰當，拍出來的照片會有較好的效果。在現(xiàn)場拍攝中，相機與舞臺有一定的距離，再加上舞臺本身有一個深度，兩者加起來一般都在
以上四個方面，是舞臺攝影中必然會碰到的技術要領性問題。這些技術要領可以使初學者少走彎路，為今后進行舞臺攝影創(chuàng)作打下技術方面的基礎。
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