十七、十八世紀(jì)
學(xué)院派藝術(shù)。始于16世紀(jì)末的意大利，十七八世紀(jì)在英、法、俄等國流行，其中法國的學(xué)院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。學(xué)院派重視的規(guī)范，包括題材的規(guī)范、技巧的規(guī)范和藝術(shù)語言的規(guī)范。由于對(duì)規(guī)范的過分重視，結(jié)果導(dǎo)致程式化的產(chǎn)生。學(xué)院“ Academy ”一詞最初含“正規(guī)“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學(xué)院派看來就是重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，因而學(xué)院派反對(duì)所有的改革。學(xué)院派十分重視基本功訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)素描，貶低色彩在造型藝術(shù)中的作用，并以此排斥藝術(shù)中的感情作用。這些特點(diǎn)給學(xué)生帶來的影響是正反兩方面的。代表人物卡拉契兄弟，大衛(wèi)，安格爾等。
樣式主義。意大利16世紀(jì)中后期的美術(shù)流派，代表著盛期文藝復(fù)興漸趨衰落后出現(xiàn)的追求形式的保守傾向。樣式主義時(shí)期的藝術(shù)并未形成統(tǒng)一的風(fēng)格，藝術(shù)家們各自表現(xiàn)出自己的特色，如夸張變形的手法，強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的修飾，突出個(gè)性的表現(xiàn)，反對(duì)理性、典雅、優(yōu)美的原則，強(qiáng)調(diào)想像等等?？傊覀儼堰@一時(shí)期出現(xiàn)的不同與盛期文藝復(fù)興理性優(yōu)美原則的藝術(shù)，都?xì)w為樣式主義。代表畫家布龍齊諾（1503～1572），瓦薩里。
現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。在16世紀(jì)末17世紀(jì)初，與樣式主義藝術(shù)和學(xué)院派藝術(shù)相對(duì)立的是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家贊美自然，歌頌勞動(dòng)，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動(dòng)者的生活和斗爭，此時(shí)勞動(dòng)者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨(dú)立的題材受到現(xiàn)實(shí)主義畫家青睞。這一時(shí)期現(xiàn)實(shí)主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬。
巴洛克藝術(shù)。巴洛克(Baroque)是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯(cuò)誤的含義?？偟膩碚f這個(gè)名稱在當(dāng)時(shí)含有貶意，是18世紀(jì)古典主義藝術(shù)理論家對(duì)于上一個(gè)世紀(jì)一種藝術(shù)風(fēng)格的稱呼。代表性人物貝尼尼，魯本斯。
佛蘭德斯美術(shù)。16-18世紀(jì)尼德蘭南部（今比利時(shí)及法國一小部）美術(shù)的通稱。原為尼德蘭美術(shù)的一部分。1579年荷蘭獨(dú)立后，即稱佛蘭德斯美術(shù)。既帶有民主性傾向，又保留著明顯的貴族性和宗教性，追求富麗堂皇的裝飾風(fēng)格。代表人物有勃魯蓋爾、魯本斯、凡·戴克等。對(duì)歐洲美術(shù)的發(fā)展有很大影響。
荷蘭畫派。17世紀(jì)興起于荷蘭。擺脫了對(duì)宮廷貴族和天主教會(huì)的依附，轉(zhuǎn)向?yàn)樾屡d的市民階級(jí)服務(wù)。用寫實(shí)手法描繪人民生活和自然風(fēng)景。除肖像畫和宗教歷史畫外，還發(fā)展了風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫及動(dòng)物畫。代表人物有哈爾斯、倫勃朗、維米爾。1609年的尼德蘭革命，建立起荷蘭共和國，這是歐洲歷史上第一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)共和國，荷蘭繪畫得到空前繁榮。
塞維利亞畫派。17世紀(jì)上半期，西班牙最重要的畫派之一是南方的“塞維利亞畫派”?！叭S利亞畫派” 主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩意。這個(gè)畫派的宗教題材畫:有個(gè)顯著特點(diǎn)，那就是并不過分渲染宗教氣息，反而富于生活的情趣，具有強(qiáng)烈的世俗化傾向。有三個(gè)最杰出的代表：穆里羅，蘇巴朗，委拉斯貴支。
古典主義。西歐文學(xué)藝術(shù)上的一個(gè)流派，盛行于17世紀(jì)，延續(xù)到18世紀(jì)后期。主要特點(diǎn)是模仿古希臘、羅馬的藝術(shù)形式，尊重傳統(tǒng)，崇尚理性，要求均衡、簡潔，表現(xiàn)出反宗教權(quán)威的精神。但由于模擬多，創(chuàng)造少，不能反映現(xiàn)實(shí)。代表畫家普桑，烏埃，勒布倫，拉圖爾，勒南兄弟，洛蘭等。
洛可可藝術(shù)。洛可可(rococo)，源于法文rocaille，意為貝殼形。指法國國王路易十五統(tǒng)治時(shí)期(1715-1774)所推崇的藝術(shù)風(fēng)格。在工藝美術(shù)、繪畫、建筑等方面尤為明顯。以具有纖細(xì)、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性為其特征。洛可可藝術(shù)在形成過程中，曾受到中國明清工藝美術(shù)的影響。繪畫方面，以法國畫家布歇·弗拉戈納爾等人為代表。建筑方面，以法國巴黎蘇比斯府為代表。
新古典主義藝術(shù)。18世紀(jì)50年代至19世紀(jì)初流行于西歐的美術(shù)樣式。它力求恢復(fù)古典美術(shù)(主要指古希臘羅馬藝術(shù))的傳統(tǒng)，追求古典式的寧靜，重視素描，強(qiáng)調(diào)理性。代表人物有法國畫家大衛(wèi)，熱拉爾，安格爾，普呂東等。
十七、十八世紀(jì)各藝術(shù)流派作品：
16、學(xué)院派藝術(shù)作品：圣瑪麗的少女時(shí)代。作者格·列尼（1575—1642）是意大利學(xué)院派藝術(shù)的代表人物。畫中少女高貴端莊，溫文爾雅，反映了學(xué)院派的風(fēng)格特點(diǎn)。
17、樣式主義作品：手持經(jīng)書的少女肖像 布龍齊諾 約1545-1550年 木板蛋彩畫 58×46.5厘米 佛羅倫薩烏斐濟(jì)美術(shù)館。布龍齊諾（1503～1572）是意大利樣式主義的代表畫家。這幅肖像畫是他精心繪制的作品之一。畫家通過少女的思維神態(tài)去表現(xiàn)她的若隱若現(xiàn)的憂傷。肖像的背景是濃淡相間的天藍(lán)色，這是這位藝術(shù)家的一種杰出的獨(dú)創(chuàng)。
18、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)：酒神巴克斯。卡拉瓦喬 1596年 布油彩 95cm×85cm 佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館藏。卡拉瓦喬（1573—1610）是意大利現(xiàn)實(shí)主義繪畫的主要?jiǎng)?chuàng)始人和杰出的代表。畫中的酒神是衣服古典的裝扮，卻有著一張女性的臉：頭發(fā)卷曲，唇微微緊閉，延伸慵懶。他舉著象征快樂的酒杯，但腐化、墮落永遠(yuǎn)近在眼前——蘋果上蟲蛀的洞、熟透了的石榴和葡萄，都是萬物的無常變化的象征。傳說酒神擁有無人企及的英俊相貌。根據(jù)傳說和現(xiàn)實(shí)生活中的模特，繪畫大師卡拉瓦喬描繪出了酒神的形象。
19、巴洛克藝術(shù)：阿波羅和達(dá)芙妮(雕像)。貝尼尼 1622-1624年 大理石 意大利羅馬的博格斯美術(shù)館藏。貝尼尼(1598 - 1680) 是17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)在建筑方面的最主要代表。他為羅馬紅衣主教的花園裝飾了四組群像雕刻，《阿波羅與達(dá)芙妮》是其中一組雕像。目空一切的太陽神阿波羅瞧不起丘彼特的箭藝，這使小愛神很惱火。當(dāng)阿波羅走近河神女兒達(dá)芙妮時(shí)，小愛神立即向他們分別發(fā)出兩支愛情之箭，射向阿波羅的是鐘情達(dá)芙妮之箭，而達(dá)芙妮中的卻是拒絕求愛之箭，這引起神界的求愛追逐。當(dāng)阿波羅即將追逐到女神時(shí)，女神大聲向河神發(fā)出呼救：“親愛的爸爸快把我十分喜愛的美貌改變吧!”即刻河神將愛女變成一棵月桂樹。無奈的太陽神愛之不得，只得取下月桂枝編織成桂冠，賜給一切有成就的人，這就是“桂冠”的由來。
20、佛蘭德斯美術(shù)作品：強(qiáng)劫留西帕斯的女兒 魯本斯 1617-1617年 油畫 224×210.5厘米 慕尼黑老繪畫陳列館。魯本斯（1577－1640）是佛蘭德斯美術(shù)的杰出代表，也是歐洲第一個(gè)巴洛克式的畫家。這幅描寫的是傳統(tǒng)的“搶婚”場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個(gè)黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個(gè)女兒從睡夢中劫走，正準(zhǔn)備強(qiáng)行拉上馬背的情景。畫面上人和馬占據(jù)了整個(gè)空間，兩匹馬和兩對(duì)男女的交錯(cuò)動(dòng)勢，給人以強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。馬頭、人手、馬腳、人腳，放射般地向四角展伸，這里既是暴力，又是一種充滿喜悅的游戲。魯本斯所注意的是肉體與馬匹之間的色調(diào)對(duì)比，關(guān)心的是人仰馬翻般的猛烈的場面。這種動(dòng)勢的色彩，線的運(yùn)動(dòng)與裸體的質(zhì)感造成一種狂熱的色彩交響。近乎方形的構(gòu)圖，本來是穩(wěn)定的，但形象組成了X形，卻又構(gòu)成了極不穩(wěn)定的動(dòng)亂。畫面左側(cè)一角，畫家又添畫上一個(gè)長著翅膀的小愛神，它給整個(gè)畫面作了一點(diǎn)暗示：這是一種愛情的暴力。魯本斯所特有的畫風(fēng)，是富有裝飾性的構(gòu)思，這在畫史上稱作“巴洛克風(fēng)格”。
21、荷蘭畫派作品：達(dá)那厄。作者倫勃朗（16O6～1669）是荷蘭最杰出的肖像畫大師，荷蘭畫派代表。達(dá)那厄是畫家最喜歡表現(xiàn)的希臘神話題材，倫勃朗筆下的達(dá)那厄與別的畫家不同，她具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性，體現(xiàn)了畫家所處的時(shí)代精神和獨(dú)特的審美理想。畫中的達(dá)那厄不是提香筆下的少女，而是一位成熟的荷蘭婦人，從時(shí)代來審視屬于荷蘭獨(dú)立之后新時(shí)代的社會(huì)理想反映；從現(xiàn)實(shí)來考察，畫中人是以他的夫人作模特創(chuàng)作的，既真實(shí)又有美學(xué)意義。
22、塞維利亞畫派作品：鏡前的維納斯 委拉士貴支 1656年 布面油畫 112.5×177厘米 倫敦國家畫廊藏。委拉斯貴支，1599年6月6日生于塞維利亞，是塞維利亞畫派杰出的代表。這幅《鏡前的維納斯》是目前我們所能見到的委拉士開茲唯一一幅女性裸體繪畫。女子裸體繪畫在17世紀(jì)封建專制的西班牙是極其罕見的，這幅畫標(biāo)明了17世紀(jì)西班牙藝術(shù)家人本精神的覺醒。畫家以充滿節(jié)奏感的流動(dòng)線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環(huán)視一周，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪復(fù)雜的肌膚變化，細(xì)嫩的肉體富有勃勃生機(jī)，充滿了青春氣息。這是畫家對(duì)人類自身美感的贊頌。
23、古典主義作品：阿卡迪亞的牧人 普?！∽饔?638～1639年 油畫 85×121厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。普桑（1594－1665年)是17世紀(jì)法國古典主義繪畫的奠基人。這一幅著名的《阿卡迪亞的牧人》含義較晦澀，一直是美術(shù)史上莫測高深的難解作品?！鞍⒖ǖ蟻啞保垂糯鷤髡f中一個(gè)世外桃源式的樂土。畫上展現(xiàn)一塊寧靜的曠野之地，和煦的陽光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明凈的藍(lán)天。四個(gè)牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正圍在一塊墓碑前在研讀著銘文。一個(gè)連腮胡須的牧人跪著讀出碑上銘文，并回過頭來向右側(cè)的一個(gè)女牧人說著什么，石上的拉丁銘文是:“即使在阿卡迪亞也有我?！?據(jù)美術(shù)史家的解釋，這里的"我"，是指"死神"。那末，銘文的意思似乎是說: “在美好的樂土里，死也是不可避免的?！憋@然，這是一種“風(fēng)光雖好，人生苦短”的感嘆。我們從左側(cè)一個(gè)伏在墓頂上的牧人的表情看，他低著頭，似有緬懷之情，與左邊站立著的女牧人形成對(duì)比。女牧人身著黃衣藍(lán)裙，是全畫最跳突的色彩。這個(gè)女性形象費(fèi)人猜思，據(jù)說，她是美好人生的象征。她雖含頜垂首，默默傾聽著銘文，卻給人以一種撫慰感。疑慮與撫慰，惆悵與哀思，圍繞著一個(gè)人生的哲理問題,讓人緊緊思索。
24、洛可可藝術(shù)作品：路易斯·莫菲的畫像。這是畫家布榭(1703-1770)在18世紀(jì)下半葉洛可可形式的最高峰期的作品。裸露的年輕女性有著粉紅色澤的肉體，以一種具有挑逗性的姿勢俯趴在絲絨沙發(fā)上，這幅作品被視為情色藝術(shù)的典范，而畫中女主角本人在作為布榭的模特兒兩年之后(1751-1752)，因畫作送給當(dāng)時(shí)的法王路易十五而于1753年成為路易十五的情婦。
25、新古典主義藝術(shù)作品：普賽克第一次接受愛神之吻 熱拉爾 1798年 布油彩 186cm×132cm 巴黎盧浮官藏。弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）是法國新古典主義繪畫的杰出代表。在這幅作品中，他很好地發(fā)揮了描繪人體的長處。畫中描繪了維納斯之子厄洛斯前往普賽克處，一個(gè)國王漂亮的女兒，與她幽會(huì)的情景，畫上所描繪的正是初吻的瞬間。古典主義繪畫有三大特點(diǎn)：極端嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛?，飽滿而富于裝飾性的色彩，線條流暢的對(duì)稱性構(gòu)圖。就此來看，這幅作品已經(jīng)具備了這三點(diǎn)。
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