藝術(shù)君很喜歡李老的畫，有一種淡淡的鄉(xiāng)愁，水墨并不繁重，沒(méi)有強(qiáng)烈的情緒夸張的對(duì)比，但卻能在不知不覺(jué)中感染到你，仿佛是一首深情的詩(shī)。
第一次品讀李金亭的山水畫作品時(shí)，就產(chǎn)生了一種淡淡的鄉(xiāng)愁。他的作品帶有長(zhǎng)安畫派的味道，畫面中滲透出濃濃的泥土氣息，讓觀者可以窺見(jiàn)趙望云、石魯、黃胄等老一輩大師的藝術(shù)精神。李金亭非常重視生活的體驗(yàn)，筆下的一山一水、一丘一壑皆是情感的自然流露。 幾乎每一個(gè)文藝家在經(jīng)過(guò)了顛沛流離的生活后，都會(huì)或多或少地對(duì)故鄉(xiāng)或童年時(shí)成長(zhǎng)的地域產(chǎn)生深深的依戀之情，“安土重遷”正是這種懷鄉(xiāng)情愫的最直接體現(xiàn)，并且隨著年齡的增長(zhǎng)，這份情思便會(huì)越加深重。
林語(yǔ)堂曾寫過(guò)《秋天的況味》一文，他欣賞的不是秋天的成熟，也不是獲得豐碩果實(shí)后的怡然自足，相反，他欣賞的是那一絲不易為人所覺(jué)察的一點(diǎn)點(diǎn)苦澀的味道。這味道令人不甚歡喜，但卻感人之深，品讀李金亭的作品最有此種況味?；蛟S，這種淡淡的鄉(xiāng)愁并不易喚起時(shí)下不諳世事的年輕人的情感，也不會(huì)讓事業(yè)處于上升期的小資階層有多少感懷，但是對(duì)于每一個(gè)經(jīng)過(guò)生活磨礪，特別是那些有著鄉(xiāng)村生活經(jīng)歷的人來(lái)說(shuō)，卻是那么親切感人。比如《童年在這里度過(guò)》這件作品，畫家沒(méi)有對(duì)他童年的生活之處進(jìn)行任何地修飾和美化，髡禿的雜樹、荒頹的垣墻、簡(jiǎn)陋的衡門、成束的荊薪……，每一個(gè)角落可能都留有他兒時(shí)玩耍嬉戲的記憶，很可能就在這不起眼的村落庭院中，無(wú)聲地塑造了畫家樸實(shí)無(wú)華的性格和對(duì)生活的無(wú)限深情，并深深影響畫家之后的藝術(shù)之路。
這種淳樸之風(fēng)，在當(dāng)下的中國(guó)畫界是十分值得珍視的。就當(dāng)代山水畫乃至整個(gè)中國(guó)畫的發(fā)展現(xiàn)狀來(lái)看，可以用兩種極致化的語(yǔ)詞來(lái)形容：精致化和狂悖無(wú)度。
前者的產(chǎn)生或是受到其他畫種或藝術(shù)門類的影響，如攝影、油畫、版畫等，為了追求逼真的視覺(jué)效果或有別于傳統(tǒng)繪畫的視覺(jué)樣式，這種發(fā)展傾向讓中國(guó)畫的很多本質(zhì)性的特質(zhì)逐漸淪喪，離寫意精神越來(lái)越遠(yuǎn)，觀者在獲得視覺(jué)上的獵奇心理后幾乎沒(méi)有更為深刻的情感認(rèn)同；而后者多是一些非專業(yè)人士目睹藝術(shù)市場(chǎng)的火爆和不夠理智，在對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)筆墨與程式技巧稍稍加以學(xué)習(xí)便開始大肆“創(chuàng)作”，以商賈之心換取財(cái)富，作品往往粗俗不堪，當(dāng)然，也包括一些專業(yè)人士為了追求筆墨的通脫而放任對(duì)毛筆的控制，這些都造成了一種簡(jiǎn)單低級(jí)的揮灑，追求一種逸品的境界，看似“解衣盤礡”，從心所欲，實(shí)則已經(jīng)遠(yuǎn)離中國(guó)畫賴以存在的審美品格不知幾千里，一味地求蒼莽、求博大。
我們?cè)賹⒛抗饩奂嚼罱鹜さ淖髌分?，《秋意濃濃》這件作品好似將童年生活的小院落還原到了厚重敦實(shí)的大山之中，該作以同樣樸實(shí)無(wú)華的語(yǔ)言描繪了深秋過(guò)后，略帶蕭疏的詩(shī)意化景致。作品描繪了秋雨過(guò)后的滋潤(rùn)和蒼翠，又富有怡然悅性的情致：滿樹的金黃、被推磨得渾圓的石碾、籬落疏疏間點(diǎn)綴幾只啄食的小雞、幾畝層田、略帶稚拙造型的幾間房舍，都讓人想起那記憶中的山中歲月。李金亭筆下的《李白故里民居》雖然描繪的是大詩(shī)人李青蓮的故居，但畫家在意的卻是造就詩(shī)人性格的故鄉(xiāng)，李白一生浮沉不定，所居之處不計(jì)其數(shù)。畫家專意于表現(xiàn)李白的故居，正滲透著他那種對(duì)故鄉(xiāng)無(wú)限的眷戀之情，他筆下的故居雖然是李白的，但從某種意義上說(shuō)，也是對(duì)自己淡淡的鄉(xiāng)愁的一份情感寄托。畫面用筆拙樸凝練，卸下所有浮華的技巧，構(gòu)圖飽滿突出，他的筆墨與他的情感一樣，都是那么的真摯感人。畫家筆下的《古街》也是試圖還原到他曾經(jīng)的風(fēng)貌，雖然風(fēng)華不再，且街上徜徉著的都是身著華服的都市女性，卻更加映襯出老街留在畫家心中那揮之不去的記憶。
李金亭很善于通過(guò)強(qiáng)化主體形象來(lái)完成對(duì)情感的訴說(shuō)，用筆蒼厚而不乏松靈之姿，特別善于捕捉那些最能撥動(dòng)人心弦的場(chǎng)景和對(duì)某些細(xì)節(jié)的捕捉，而背景使用極其有限的筆墨襯托出主體的姿態(tài)，畫面大結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)練又絕不乏情味。比如《父輩居住過(guò)的地方》、《我住過(guò)的窯洞》就是這樣的典型代表?！端l(xiāng)游》是筆者極為喜愛(ài)的作品，江南水鄉(xiāng)多為油畫家所青睞，那種迷離淡冶的色彩，橫縱交叉的結(jié)構(gòu)，黑瓦白墻的交織最適合油彩的揮灑。相反，過(guò)于平直的構(gòu)圖呈現(xiàn)，過(guò)于繁復(fù)的建筑結(jié)構(gòu)也為山水畫家?guī)?lái)表現(xiàn)上的難度。李金亭這件作品卻很好地處理了這諸多的難題：建筑結(jié)構(gòu)輕盈而不失細(xì)致，概略而保有情致，適當(dāng)?shù)鸟宀翆⑺l(xiāng)雨過(guò)初晴甚或細(xì)雨淅淅瀝瀝的微妙情景表達(dá)得絲絲入微；遠(yuǎn)景的一抹花青極見(jiàn)功力；特別是水面的處理，似有無(wú)盡的余味，沒(méi)有親身徜徉于水鄉(xiāng)的畫者，絕難有此種細(xì)膩的品察與體會(huì)。
當(dāng)然，除了那些帶有濃濃鄉(xiāng)愁的描寫童年成長(zhǎng)之地和帶有某種古風(fēng)氣息的古村鎮(zhèn)作品之外，李金亭在處理和駕馭大氣勢(shì)的作品更為體現(xiàn)他對(duì)繪畫的理解，也是他筆墨功力的展現(xiàn)。《東方紅希望小學(xué)》就是這樣的力作，也是畫家個(gè)性表現(xiàn)最為充分的作品。該作品描繪了地處陜北高原的希望小學(xué)，正如畫家題跋中所記錄的那樣：“東方紅小學(xué)”——該校系河北省人民捐資興建，現(xiàn)坐落在《東方紅》歌詞作者李有源家鄉(xiāng)陜北佳縣張莊村頭。李金亭以飽滿的情感，盛贊河北人民對(duì)《東方紅》這首歌曲及其作者李有源的敬意之情。在皴法上，畫家使用介乎皴擦之間的筆法，簡(jiǎn)潔大方又不失細(xì)膩的感受，將西北山石特有的肌理和質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致，遠(yuǎn)山幾筆淡墨層次分明，又不失渾厚。特別值得關(guān)注的是，畫家的整體構(gòu)圖以高遠(yuǎn)為主，沒(méi)有使用傳統(tǒng)山水畫層層疊加、層層推遠(yuǎn)的經(jīng)營(yíng)方式，而是保留畫面整體的大塊結(jié)構(gòu)，在構(gòu)圖的意匠上深得北宋畫家范寬《溪山行旅圖》的氣勢(shì)，極力壓縮遠(yuǎn)景的鋪陳，從而強(qiáng)化畫面鋪面而來(lái)的壓迫感，這也正符合陜北高原的氣質(zhì)。左側(cè)近景的處理，極為概略，大筆長(zhǎng)寫，沒(méi)有因?yàn)榻暗目坍嫸e奪主，而右側(cè)山坡上的“東方紅小學(xué)”又刻畫得極見(jiàn)情致，營(yíng)造了在危崖之下、大山之間，鄉(xiāng)村的學(xué)生們平淡安靜的求學(xué)環(huán)境，體現(xiàn)了李金亭作為一個(gè)山水畫家強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。
《太行大峽谷》又是另一番風(fēng)姿，該作以玉一般的筆墨畫出了畫家心中的太行上，清透而滋潤(rùn)，既有文人的風(fēng)雅又不失太行山的氣質(zhì)，筆者每每留連于此作，總能勾起對(duì)明代大師董其昌的懷思，這并非是外在形貌上的相近，而是內(nèi)在理路上的神交。
李金亭的山水畫既繼承了上一代大師的衣缽，又遠(yuǎn)接文人畫的精髓。清代畫圣王翚《清暉畫跋》曾言：“如以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，則大成矣”。觀李金亭的山水畫似乎正著力于此，他用元人溫潤(rùn)的筆墨，結(jié)合宋人博大沉雄的氣勢(shì)，最終溫之以淡淡的鄉(xiāng)愁，成就了他畫面獨(dú)一無(wú)二的個(gè)人氣息。
馬樂(lè) 《秋風(fēng)》
對(duì)于不甚了解馬樂(lè)的朋友來(lái)說(shuō)，身為高級(jí)記者的藝術(shù)家，是什么樣的才情讓他可以在大家林立的中國(guó)畫壇獨(dú)樹一幟？他傳奇般的經(jīng)歷又給他的藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)怎樣的滋養(yǎng)？本文嘗試以一種相對(duì)微觀的視角來(lái)展開對(duì)馬樂(lè)作品的解讀，并試圖窺看馬樂(lè)藝術(shù)背后的文化擔(dān)當(dāng)。
馬樂(lè) 《家靠大山》
觀馬樂(lè)的山水作品讓筆者想到了杰出的奧地利作曲家及指揮家馬勒的交響曲，不知中國(guó)的畫家馬樂(lè)與西方的音樂(lè)大師馬勒是否有精神上的交流和契合。諳熟交響樂(lè)的人都應(yīng)該熟悉馬勒的《巨人》、《復(fù)活》和《大地之歌》等作品，他的交響樂(lè)渾厚雅肆，層次感極強(qiáng)，而觀畫家馬樂(lè)的作品無(wú)形中也讓觀者感染了這樣的渾莽揮灑的氣度。中國(guó)自古便以禮樂(lè)為“成教化、助人倫”的重要手段，在宗白華看來(lái)，中國(guó)藝術(shù)的音樂(lè)性更是中國(guó)藝術(shù)意境誕生的重要標(biāo)志。顯然，馬樂(lè)繼承了這一品質(zhì)，他的作品總有一種似編鐘發(fā)出的洪豁之音。編鐘是先秦直至漢代均極為盛行的中國(guó)特有的音樂(lè)樣式，除了具有觀賞功能，更具有極強(qiáng)的禮儀功能，它最重要的特征除了聲音的厚度，就是它的層次性。觀馬樂(lè)的山水畫頗讓人產(chǎn)生相似的文化歸屬感。他的作品節(jié)奏感很強(qiáng)，或由右至左，或自下而上，在每一塊小的空間安排上都具有極強(qiáng)的秩序感，同時(shí)，因?yàn)楫嫾覍?duì)太行山的整體氣質(zhì)和山石結(jié)構(gòu)的穿插極為熟悉，在追求節(jié)奏感的同時(shí)又不失鮮活的生機(jī)。
馬樂(lè) 《太行待春》
馬樂(lè)山水畫的筆墨老辣蒼勁，山石的皴擦喜用重墨、焦墨，他用強(qiáng)有力的筆法撐起太行山的筋骨，又輔以較為沉穩(wěn)的赭墨來(lái)加強(qiáng)山石的厚重感。五代山水畫大家荊浩在《筆法記》中用“筋”、“肉”、“骨”、“氣”來(lái)闡釋用筆的“四勢(shì)”：“筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣?！庇^馬樂(lè)的用筆之法，時(shí)而綿長(zhǎng)，時(shí)而頓挫，更以頓挫之筆彰顯綿延之勢(shì)，可謂得筋也；在重墨的基礎(chǔ)上穿插以淡墨，筆跡的起伏力量充實(shí)富有彈性，可謂得肉也；筆跡方正剛直，寧折不屈，磊落凜然，可謂得骨也；從容的面對(duì)大千世界，追寫胸中丘壑，使得筆跡流暢利落而沒(méi)有敗筆，可謂得氣也。
馬樂(lè) 《太行乃吾家》
中國(guó)山水畫從來(lái)都是以筆墨立根、以筆墨載道、以筆墨抒情、以筆墨窮寫造化的萬(wàn)千之態(tài)，馬樂(lè)的山水畫正于此道多有創(chuàng)獲，他以胸中之情駕馭眼前之景，以胸中之意蕩滌塵世之憂，以胸中之思統(tǒng)攝筆底之魂，更以胸中之內(nèi)美鐫刻民族的豐碑。
他的作品無(wú)論是寸箋小制還是煌煌巨作都具有飽滿的激情和充沛的精力，《孟子·盡心下》有句云：“充實(shí)之謂美”。山水畫自古就強(qiáng)調(diào)氣骨的至正、至中、至大、至剛之氣。士夫畫追求溫柔敦厚、逸筆草草的荒寒之境雖然讓人迷戀，但以五代、兩宋為代表的雄強(qiáng)氣度更符合時(shí)代的審美，顯然，馬樂(lè)的作品直追兩宋，心向往之，用全景的視角去觀照山水之精神。
馬樂(lè) 《太行大歌》
《太行放歌》是馬樂(lè)用力最多，用情最專、用思最縝的作品。該作選取了太行山最具有典型意義的意象，深崖洞壑、坡坨逶迤，整個(gè)畫面以自右至左之勢(shì)推移過(guò)來(lái)，在左側(cè)形成幽深之澗，險(xiǎn)絕異常；至右側(cè)，又有遠(yuǎn)山勾連成脈，形成兩股天然的“對(duì)角線式”力量，一虛一實(shí)，一放一縱。在不足四平尺的畫面狹小空間內(nèi)卻鍛造出千巖萬(wàn)壑的視覺(jué)效果，除了畫家具有高超的筆墨技巧外，運(yùn)實(shí)以虛、計(jì)黑當(dāng)白的布陣之法更是值得稱道。除了重墨揮運(yùn)出的鋼筋鐵骨，馬樂(lè)淡墨之法也極具特色，層次豐富，意態(tài)悠遠(yuǎn)，以筆法駕馭墨法，雖有層層逆筆之勢(shì)，又不乏潤(rùn)含春雨之氣。此作誠(chéng)可謂銘心佳品也。
馬樂(lè) 《太行秋日》
《太行人家》正如畫家自言的那樣，是件見(jiàn)過(guò)世面的作品。該作遠(yuǎn)赴新西蘭，參加了由中國(guó)國(guó)家旅游局和國(guó)務(wù)院新聞辦在奧克蘭聯(lián)合舉辦的“中國(guó)山水畫大展”。該作從一塊碧玉般的清溪起首，以磊落之石交錯(cuò)承上，在畫面中段忽然轉(zhuǎn)如杳然，用點(diǎn)厾之法積墨成體，最后在畫面頂端復(fù)歸平淡，收束從容，這種布局之勢(shì)，真好似有蛟龍藏于深潭，潭底乾坤倒轉(zhuǎn)，潭面一片靜謐。該作品用筆如龍，仿佛可以聽到畫家揮運(yùn)之筆在紙上“沙沙”作響，翻轉(zhuǎn)騰挪，筆筆頓挫，又情意綿長(zhǎng)。崖頂有三兩人家，在疏林間隱現(xiàn)，頗有陶元亮“結(jié)廬在人境”的詩(shī)意。遠(yuǎn)處歸鳥盤桓，更增野逸之氣。在筆者看來(lái)，畫面上半部分用淡墨寫出的氣勢(shì)最為驚絕：自古寫實(shí)容易，寫虛難。明代的董其昌有云：“實(shí)處當(dāng)畫虛，虛處當(dāng)畫實(shí)。”以虛涵之筆寫出雄渾之氣最難，在空曠中又見(jiàn)云蒸霞蔚，其境界最合騷人風(fēng)致。
《太行，太行》一作誠(chéng)為馬樂(lè)扛鼎之作?？梢哉f(shuō)，山水畫中所有的意象都囊括于此：有潺潺的溪流、有清洌的山泉、有噴薄的白練、有藹然的閑云、有僻世的人家、有鐵壁橫崖、有蓊然茂林、有宿鳥棲飛……。這張作品可以說(shuō)是“格法大備”，積墨、破墨互參，丘壑的推敲更是苦心孤詣，有轉(zhuǎn)結(jié)處、有留連處、有鋪陳處、有承接處、有斬?cái)嗵?、有綿延處。大畫最見(jiàn)功力，要有郁勃之勢(shì)，更要情意綿綿?！短?，太行》真是由點(diǎn)線面交織成的民族風(fēng)骨的藍(lán)圖?！疤?、太行”，這短短的四字有無(wú)盡的情愫，是馬樂(lè)精神的歸處，是對(duì)太行山無(wú)聲的頂禮，更是對(duì)中華雄姿無(wú)言的頌贊。
馬樂(lè) 《春燕又回太行山》
假如馬樂(lè)的山水畫以雄渾博大的氣象、絕岸頹峰般的用筆而聞名，那這件作品則呈現(xiàn)另一派沉靜的光芒，杳然深致而渾化天機(jī)。無(wú)論是對(duì)筆墨的控制還是丘壑的安排都張弛有度，收放自如。它就像一位飽經(jīng)滄桑的老者在娓娓訴說(shuō)著千百年綿亙的太行史詩(shī)；它似一壺封存多年的老酒，未曾開啟便飄香滿巷；更像它的題目一樣，以深秋的內(nèi)斂講訴著四季的輪回，這是一種絢爛之極復(fù)歸平淡的超然。
馬樂(lè) 《英雄之地》
或許，只有秋天才能表達(dá)馬樂(lè)的心境，傳達(dá)他對(duì)太行山的無(wú)盡感情?！短星锔琛酚质且患R樂(lè)表現(xiàn)太行上的精品力作。該做充分發(fā)揮潑墨和破墨法的妙處，在前景極為清晰地進(jìn)行刻畫之后，中景用潑墨大寫之法使意境走向深沉，中遠(yuǎn)景的崖頂人家仿佛端坐在靈霄玉閣，山勢(shì)高聳，幾與天際相侔。這是畫者之歌，太行人之歌，更是勞動(dòng)者之歌。
馬樂(lè)一直將太行上作為自己精神的靠山。太行山是馬樂(lè)精神的歸宿，是畫家對(duì)鑄造晉冀魯豫邊區(qū)搖籃的崇敬，是千百年來(lái)畫家魂系的圣地，更是保障中華文明延續(xù)的重要壁壘。
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