美塔那的大半輩子順利得近乎完美，然而在1854、1855兩年之間，他接連失去珍愛的兩個女兒，包括極負(fù)音樂天賦而尤其為他鐘愛的長女；他的心靈受創(chuàng)到無以復(fù)加，在悲劇的酷刑中他將自己投入創(chuàng)作里，寫出了Ｇ小調(diào)鋼琴三重奏，像是想把充塞著的恐懼悲慟統(tǒng)統(tǒng)洗凈；我們不難在一些小提琴的段落聽到妻子的啜泣，或者大提琴中斯美塔那自己的飽受煎熬，鋼琴則是絕望中爆發(fā)著的強(qiáng)烈情感。與他有師生之誼的晚輩德沃夏克，則以斯拉夫民族的哀歌文體「丹卡」抒發(fā)另一段凄美動人的波西米亞悲情。
這首三重奏是1855年他的女兒因猩紅熱不治而逝，令他無比傷感。這首樂曲對亡女的哀悼。
第一樂章開始，先是小提琴在低音區(qū)獨(dú)奏出一個傷感悲郁的主題，這一主題帶有斯拉夫的氣質(zhì)，鋼琴與大提琴飽含神情地加入進(jìn)來，在鋼琴有力的詠絮中，大提琴和小提琴情緒熱烈的交織著。隨后大提琴奏出一個如歌的旋律（第二主題），轉(zhuǎn)入大調(diào)的明朗，輕含熱淚的回憶和喃喃自語般的語調(diào)，這里能夠感受到深沉的父愛和對于往昔的回憶。先是鋼琴接過旋律，然后小提琴在高音區(qū)婉轉(zhuǎn)的復(fù)奏這一旋律，其后節(jié)奏變得活躍，旋律轉(zhuǎn)入鋼琴上情緒熱烈的贊美詩般的回響。之后的發(fā)展變化中，第一主題處于主導(dǎo)，整個樂章在兩種氣質(zhì)之間交替著，帶有感人至深的表達(dá)。
對于很少涉及室內(nèi)樂重奏的斯美塔那來說，這首三重奏是不吐不快的情緒流露，在整個浪漫主義中期來看，是一件舉足輕重的作品（文字來源 新芭）。
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