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清宮尚古，命御窯依古式燒造多樣新瓷，并多次詔命運送古瓷珍品至景德鎮(zhèn)作為摹本效之。督陶官們迎合圣意，汲古創(chuàng)新又融入時代審美，各式佳作應(yīng)運而生。乾隆時期，制瓷工藝臻絕超卓，仿古技術(shù)已達隨心所欲、運用自如的程度。

尊形體碩大，造型古雅，釉色精妙絕倫。敞口、束頸、垂肩，肩周有一圈弦紋，兩側(cè)鳩耳銜環(huán)。《周禮》載：“大羅氏掌獻鳩杖以養(yǎng)老，又伊耆氏掌共老人之杖?！?nbsp;《后漢書·禮儀志》記載“老人年八十、九十者，禮有加賜，授予玉杖”，“長九尺，端以鳩鳥為飾”并解釋其緣由為“鳩者不噎之鳥也，欲老人不噎。”后世遂常將“鳩”作為長壽的象征。

本體造型線條流暢優(yōu)美，器形穩(wěn)重大方，系仿古青銅器，頗具宋代宮廷編纂《宣和博古圖》中著錄的“周高克尊”之氣韻。兩側(cè)所飾鳩耳寓意長壽康寧，古時天子以鳩首玉杖賜予老者，以示敬養(yǎng)。

宋 王黼編《宣和博古圖·卷六》

周高克尊 泊如齋重修 明萬歷三十一年本

乾隆皇帝的慕古審美格調(diào)在御窯之中尤為明顯，往往鐘情選取上古三代器物之造型，配以其欣賞的色釉與紋飾，融匯古今之精粹于一體，成為彼時造器的一個新風(fēng)尚，本品即為此理念之典范。

鳩耳尊獨一無二，屬乾隆御窯器物之佼佼者。1935年國難當(dāng)頭，為展示中國文化底蘊，倫敦中國藝術(shù)國際展覽會籌備委員會帶著一批多為故宮博物館藏的重器前往倫敦，參于倫敦中國藝術(shù)國際展覽會。當(dāng)?shù)胤错憻崃?，以此世界引發(fā)了一股中國熱。展覽中便有一件清乾隆的粉青釉鳩耳尊，編號為2228，由此可見鳩耳尊的重要性。

參閱：倫敦中國藝術(shù)國際展覽會圖錄，編號2228

翻閱公私收藏，臺北故宮博物院與北京故宮博物院均收藏有相同品種，北京故宮博物院及沈陽故宮博物院均藏有雍正時期相同造型作品，可見本拍品器型之傳承，亦可為本品參閱。

清乾隆 窯變釉鳩耳尊

北京故宮博物院藏

LOT823清乾隆 窯變釉鳩耳尊，造型優(yōu)美典雅至極，器身不加雕鏤不加紋飾，除肩頸處弦紋鳩耳銜環(huán)外，別無裝點，唯以釉色取勝。此尊釉色艷麗，肥厚潤澤,垂流似霞若焰，典雅雋秀的器形與瑰麗明艷的窯變釉完美地結(jié)合，達到了“合于天造，厭于人意”的藝術(shù)境界，可謂巧奪天工。借用唐詩來贊美此品釉色恰如其分，“高山云霧霞一朵，煙光空中星滿天，峽峪飛瀑兔絲縷，夕陽紫翠忽成嵐”。

窯變釉是清雍正時仿鈞窯釉色的創(chuàng)新品種。窯變釉瓷器在窯內(nèi)燒成時，由于所施釉料中除銅之外，還含有鐵、錳、鈷、鈦等微量金屬元素，經(jīng)過1200℃左右高溫?zé)?，這些金屬元素自然結(jié)合，使釉面呈現(xiàn)出不同的色調(diào)、花紋或斑點，色彩斑斕。

關(guān)于窯變釉的燒造方法，《南窯筆記》有詳細的記載：“今所造之法，用白釉為底，外加釉里紅元子少許，罩以玻璃紅寶石晶料涂于胎外，入火籍其流淌，顏色變化聽其自然，而非有意預(yù)定為其色也。其覆火數(shù)次成者，其色愈佳?！?/em>這種效果本出自偶然，由于呈色特別，又不知其原理，只知經(jīng)窯中焙燒變化而得，因此自古稱之為“窯變”。

景德鎮(zhèn)的窯變釉出現(xiàn)于宋代，當(dāng)時“熒或纏變，臨照而然。物反常為妖，窯戶亟碎之?！?nbsp;隨著時代的變遷，審美眼光的改變，窯變釉因釉色極美而逐漸為人們所欣賞。雍正后窯變被視為祥瑞的象征，清代唐英《恭進上傳及偶得窯變瓷器折》云：“奴才在廠制造霽紅瓷器，得窯變圓器數(shù)件……雖非霽紅正色，其釉水變幻，實數(shù)年來未曾經(jīng)見，亦非人力可以制造。故窯戶偶得一窯變之件，即為祥瑞之征，視同珍玩

唐英為了仿燒鈞窯瓷器，曾于雍正七年（1729年）三月派廠署幕友吳堯圃親赴鈞州，調(diào)查鈞窯釉料配制法。經(jīng)苦心鉆研，雍正時御窯已能通過控制配料和窯爐火候、氛圍，人工燒造出精美的窯變釉色。如《景德鎮(zhèn)陶錄》所載：“窯變之器有三，二為天工，一為人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成，其中人巧者，則工故以釉作幻色物態(tài)，直名之曰窯變，殊數(shù)見不鮮耳?！?/em>陶瓷的燒造既是人工，又系天然，故而窯變釉色成為了清代官窯顏色釉的一大特色。

明月九霄掛，清風(fēng)八方來。四季悄聲過，一年明鏡臺。舉杯邀明月，低頭樂開懷。祝福隨風(fēng)至，好運踏月來。北京大羿拍賣在此，祝各位藏友們中秋節(jié)快樂,闔家團圓!

盈月金秋之際，花好月圓之時，也要有藝術(shù)佳作錦上添花。哪怕數(shù)百年過去，每想到紫禁城的芳華歲月都忍不住心馳神往...

清《萬壽圖》

故宮博物院藏

對長壽的追求大約是一個永恒的話題，歷代帝王更是沉迷于探求長生之道。《尚書·洪范》有云：“五福：一曰壽，二曰富，三曰康寧，四曰攸好德，五曰考終命。”“五?！敝小皦邸蹦嘶A(chǔ)，“壽”是“五?！敝?/strong>。

清雍正  外胭脂紅內(nèi)粉彩萬壽無疆紋盤

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清雍正 胭脂紅釉內(nèi)粉彩“萬壽無疆”桃紋盤以碩大飽滿的壽桃形象寓意長壽，為雍正帝萬壽節(jié)所用。紋飾描繪入微，飽滿瑩潤，枝葉繁茂，經(jīng)脈畢現(xiàn)；畫工新穎別致、細膩典雅，施彩技術(shù)亦妙至毫巔。

桃花用細線勾勒輪廓，粉彩層次分明。壽桃繪工精妙入神，筆觸細膩，用色豐富，色調(diào)淡雅，以胭脂紅點染出桃尖，以致外表由淡黃至粉紅，從而使果實甘熟欲滴的質(zhì)感彰顯無遺。

盤外壁作胭脂紅釉，創(chuàng)燒于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉慶、光緒等朝均有燒造，其中以雍正朝產(chǎn)量最大，質(zhì)量最精。它是一種以微量金（Au）作著色劑、在爐內(nèi)經(jīng)800℃左右焙燒而成的低溫紅釉。

由于這種紅料是從歐洲轉(zhuǎn)入，故被稱為“洋金紅”或“西洋紅”，而西方多稱之為“薔薇紅”。胭脂紅釉的呈色有深、淺之分，深者稱“胭脂紫”，淺者稱“胭脂水”，比胭脂水更淺淡者稱“淡粉紅”。本品就為后者，勻凈明艷，殆無論比。

本件拍品除卻工藝精美外，還有明確的來源記錄，于倫敦佳士得1980年6月14日釋出，編號為242。八十年代的佳士得拍賣圖錄一般為黑白印刷，只有極少數(shù)精品珍罕之作才會采用彩圖印刷，本件拍品在佳士得這一專場中即為少數(shù)幾只彩圖印刷的拍品，可見當(dāng)時即對這一拍品十分重視。

出版：《佳士得中國陶瓷史》，1984年，頁236

查閱公私資料，在形制與紋飾上均極為近似的作品可見北京故宮博物院收藏的清康熙五彩加金“萬壽”折枝壽桃紋盤。與本品均為盤心繪壽桃并金彩篆書，只是康熙作品為五彩加金彩篆書“萬壽”二字，本拍品為粉彩加金彩篆書“萬壽無疆”四字。雖然二者在用彩方面有所區(qū)別，但整體紋飾風(fēng)格到盤型尺寸均可見藝術(shù)傳承。

且本件拍品尺寸與傳統(tǒng)御窯盤類尺寸不同，傳統(tǒng)御窯盤尺寸一般作二寸五碟、三寸碟、四寸碟、五寸盤、七寸盤、九寸盤，如本品之八寸盤則屬稀見品種，更突顯本品之珍罕。

清康熙 五彩加金“萬壽”折枝壽桃紋盤

北京故宮博物院藏

從康熙一朝起，“萬壽無疆”四字被運用于陶瓷裝飾。萬壽節(jié)用瓷，以寓意福壽題材為主，故這類瓷器的特征尤為明顯，最常見的就是“壽”意。本品壽桃中以金彩書“萬壽無疆”四字篆書祝詞，與壽桃相映成輝，共祝雍正皇帝壽與天齊之意。

雍正皇帝對“祥瑞”最為癡迷。壽桃相傳為西王母所賜，集三千年日月精華才花開結(jié)果，食者延年益壽，故壽桃代表長壽之美好寓意。在他的倡導(dǎo)之下，地方官吏爭相報告祥瑞，在這種社會氛圍下，各種帶有祥瑞寓意的紋飾出現(xiàn)。

“祥瑞”被強行與政治國運聯(lián)系起來，產(chǎn)生了影響政治的微妙作用。首先，寓意美好的祥瑞是歌功頌德和粉飾太平的點綴；其次，祥瑞的出現(xiàn)也是雍正皇帝確立自己“真命天子”的手段，證明皇位繼承的合理性；再次，祥瑞也是雍正帝維持統(tǒng)治、打擊異已的重要手段，進而肅清朝政。

萬壽節(jié)始于唐玄宗的千秋節(jié)。萬壽節(jié)當(dāng)天，清代帝后逢旬誕辰則要大慶，尤其是周甲、古稀、耄耋之年，慶典益加隆重。

大規(guī)模舉辦萬壽慶典的次數(shù)卻不多，最著名的是康熙皇帝六旬壽辰與乾隆皇帝八旬壽辰。這兩次萬壽慶典規(guī)模最大，最為隆重。康熙六旬萬壽節(jié)，舉國同慶，盛況空前。王原祁、宋駿業(yè)繪制的《萬壽慶典圖》，寫盡了大清帝國升平康樂的景象。

王原祁、宋駿業(yè)繪制的《萬壽慶典圖》

程庭在《停驂隨筆》記述了親見萬壽節(jié)御苑盛景: “復(fù)傳至買賣街，街在柳蔭中，牽蘿為屋，中列周鼎商彝，琿璖靺鞨，官窯柴汝，窯色離奇，米蔡蘇黃，法書光怪”。

萬壽慶典除了舉行祭典、布置點景、尊加徽號外，由于節(jié)慶典禮儀隆重，所需財物數(shù)量龐大，景德鎮(zhèn)也會提前燒制一批供奉之器。《陶雅》有載：“若康熙六旬萬壽節(jié)所制彩盤。邊系淡抹紅色之錦紋。中有萬壽無疆四篆字。”其盤沿盤內(nèi)口沿以礬紅繪龜背錦地，其間描繪朵花并于四開光內(nèi)篆書“萬壽無疆”四字，盤心五彩繪麻姑獻壽圖。

康熙大漠狩獵、射雕逐鹿的雄心壯志，以及乾隆七下江南、吟山詠水的浪漫，在雍正帝身上卻不見絲毫。“勤政簡樸”、“工作狂”是雍正的代名詞。養(yǎng)心殿西暖閣有一副雍正親書的對聯(lián)“惟以一人治天下，豈為天下奉一人”，尤其可見雍正帝對天下百姓的雄心壯志與浪漫。

養(yǎng)心殿西暖閣

在位期間，雍正皇帝幾乎未離開過紫禁城，有力地掌控著國家局勢，現(xiàn)存數(shù)百萬言的朱批諭旨即是雍正皇帝勤政的確鑿證據(jù)。全年無休的他似乎對慶典活動沒有任何興趣，在位期間亦沒有舉辦過大型慶典。即便是五十大壽，也只是接受少許的臣下壽禮，表示他的法祖精神，以身作則向百官展示節(jié)儉治國的方針。

檔案記載“雍正五年一月二十三日，郎中海望啟稱（入木作、雜活作、爐作、銅作、鑲嵌作、牙作、雕鑾作），怡親王今年萬壽呈進活計內(nèi)欲做無量九尊一龕、天保九如九件、禹貢九鼎九件、圓明九照一件、青平九有一件、蟠桃九熟一件、萬年九英一件、文房九寶一件、嘉禾九瑞一件等語，奉王諭準做遵此（以上九項活計未用官錢糧，系怡親王恭進的）”

由內(nèi)府制作的壽禮極為精美，迎合雍正帝的審美情趣，代表了雍正朝典型的工藝水平和宮廷風(fēng)格。也正因雍正帝崇尚節(jié)儉，所以有關(guān)雍正萬壽節(jié)用瓷作品就極為少見，本次拍賣的LOT841胭脂紅釉內(nèi)粉彩“萬壽無疆”桃紋盤即為雍正時期存世罕見的萬壽節(jié)御用瓷。

康熙五彩是明清時期釉上彩的最典型的裝飾形式，代表了五彩瓷的最高成就，具有鮮明的年代特色和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。誠如《匋雅》所評“康熙彩之顏料，因非后世所常有。論其畫手高妙，不但官窯器皿，髣髴王惲，即平常客貨，亦莫不出神入化，波瀾老成?！?/em>

清康熙  五彩「昆陽之戰(zhàn)」故事圖棒槌瓶（局部圖）

著名陶瓷美術(shù)家張志安教授說五彩是“美在大紅大綠，妙于古色古香”。五彩線條流暢有力，色彩晶瑩剔透，畫面層次較少，色彩邊界分明，有著強烈的色調(diào)對比及剛勁有利的形象概括，和粉彩藝術(shù)相比給人以“硬”的視覺感受。

本品盤口，短直頸，圓折肩，圓筒狀長腹，圈足。器身以五彩為飾，為紅、深綠、淺綠、黃、藍、紫、黑七色，以黑彩勾勒輪廓，線條流暢生動，礬紅紋飾則于濃妍華麗中顯端莊穩(wěn)重之質(zhì)，細觀之，其礬紅顆粒飽滿且富質(zhì)感，是為康熙朝礬紅所特有，正所謂“五彩華貴”。

康熙時期，瓷器繪畫體現(xiàn)出的時代特征非常顯著。取材、布局以及筆法等方面都超越了歷史上的任何一個時期，工細精麗，典雅俊美。 

本拍品腹部畫面廣闊，以五彩通景繪《東漢秘史》第二十九回「創(chuàng)業(yè)興王遍事賢 明賢一舉妖人破」之「援撾打聚獸牌」故事。在美國克利夫蘭藝術(shù)博物館也藏有一件類似本品的清康熙 五彩刀馬人物故事圖棒槌瓶。

清康熙  五彩刀馬人物故事圖棒槌瓶

美國克利夫蘭藝術(shù)博物館藏

畫片可見，戰(zhàn)場中心騎獸者為王莽麾下大將巨無霸，其手中持盾名曰“聚獸牌”，敲動聚獸牌即可驅(qū)使虎豹犀象助陣。畫面下方騎馬戰(zhàn)斗者為劉秀一方大將曰馬援，其身后正飛出硬鐵飛鍤。“無霸奮怒，掄刀直取，二人交戰(zhàn)十合，馬援詐敗，無霸迫近，又戰(zhàn)三合，馬援?dāng)∽撸廖魃较隆?/p>

旌旗展處，坡后伏兵并起，金鼓齊鳴，喊聲叫殺。姚期、賈復(fù)二人西邊夾攻，無霸困于垓心，不能沖出。姚期叫曰：“怪顏妖賊，早下受降，免遭擒斬！”無霸大怒，橫刀再戰(zhàn)。

姚期、賈復(fù)、馬援三人夾攻，無霸抵敵不住，拿起聚獸牌，正欲敲動，被馬援略起飛鍤，大喝一聲，鍤中牌響，碎作飛散?！闭嬅骊嚾莺甏?，故事突出，人物描繪細膩，釉彩保存堪稱完美，不失為熙朝五彩無上佳品。

清康熙  五彩「昆陽之戰(zhàn)」故事圖棒槌瓶

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著名陶瓷美術(shù)家張志安教授說五彩是“美在大紅大綠，妙于古色古香”?？滴跷宀世^承了明五彩的成就，在此基礎(chǔ)上又有了進一步的發(fā)展，從而達到了一個前所未有的藝術(shù)高度。

康熙時期，釉上藍彩和黑彩的發(fā)明使用，使畫面中有了釉上藍色和黑色，色彩對比和諧穩(wěn)定。其中，黑彩的黑漆般的光澤，襯托在五彩的畫面中，增強了繪畫的裝飾效果。在繪制的過程中，注重顏色的深淺變化，使紋飾具有陰陽向背的層次感，與前朝相比，康熙五彩在藝術(shù)效果上顯得更為自然真切。

再看此器拍品，人物形象細致入微、神態(tài)正氣盎然，釉色交相輝映，都增加了瓷繪藝術(shù)的寫實效果，使得畫面更加鮮活，表達如此宏大復(fù)雜的場景，也能游刃有余。

明末清初，版畫的盛行對康熙五彩刀馬人物瓷器有著顯著的影響。晚明是中國古代封建社會發(fā)展的高峰時期，市民生活的日漸繁榮又帶動了社會的文化需求。晚明時期小說、戲曲作品大量出版，而這些題材的版畫和插圖，拓展了康熙瓷器上繪畫的題材，為景德鎮(zhèn)畫工提供了豐富的設(shè)計來源。

外加當(dāng)時也許多刻制徽派版畫的工匠們流向景德鎮(zhèn)從事陶瓷繪畫，版畫上的圖案自然而然就被轉(zhuǎn)移到陶瓷繪畫上。工匠們會利用自己的想象力為畫片增加細節(jié)，渲染上各種顏色，使故事人物和畫面更加形象。

左：LOT32 清康熙  五彩「昆陽之戰(zhàn)」故事圖棒槌瓶（局部圖）

右：清康熙  五彩刀馬人物故事圖盤（美國明尼阿波利斯博物館收藏）

“刀馬人物”瓷器是康熙五彩中最具代表性的品種。其以文學(xué)作品為藍本，并出現(xiàn)刀、馬、人三者為主題的戰(zhàn)爭題材，如《隋唐演義》、《楊家將》、《岳屹傳》、《三國演義》、《水滸傳》等，所描繪的畫面大多氣勢恢宏，畫面中兩軍酣戰(zhàn)、人馬奔騰、熱烈緊張的戰(zhàn)爭場面，精彩夸張的人物動作，并有著強烈的民族風(fēng)格和民間藝術(shù)特色。

一種藝術(shù)的流行除了受到經(jīng)濟文化的影響，政治因素也是不可忽視的重要方面?？滴趸实厶岢形潋T射，并注重以“不忘江山來之不易，不可好務(wù)享樂太平”的訓(xùn)導(dǎo)來告誡子孫要時刻居安思危。本品LOT32 清康熙  五彩「昆陽之戰(zhàn)」故事圖棒槌瓶，給人精神振奮、耳目一新的感覺，體現(xiàn)了政治與藝術(shù)文化的深度共融，也反映了社會崇尚武力的時代精神。