《東江晨曦錦繡色》
筆墨抒懷 承前啟后
元代統(tǒng)治者的宗教文化與漢族文化不同，在繪畫(huà)上亦有諸多表現(xiàn)和影響。氣節(jié)之士多藉筆墨以抒其憤慨之志和抑郁之情，同時(shí)因受宋時(shí)理學(xué)的陶冶，以致重理想、講筆墨，開(kāi)啟了文人寄興畫(huà)之風(fēng)，“所作不必有其對(duì)象，憑意虛構(gòu)，用筆傳神，非但不重形似，不尚真實(shí)，以至不講物理，純于筆墨上求神趣而各表性靈?！薄皹O不兢兢于工整濃麗為事”。[5]因此元代山水畫(huà)已逐漸遠(yuǎn)離宋代山水畫(huà)之講求筆筆立其形質(zhì)，握管默契造化，重于以圖真為勝，以表物為求的風(fēng)尚。元初山水畫(huà)以錢(qián)選、趙子昂為代表人物，但他們?nèi)匝永m(xù)著南宋院體的路徑，錢(qián)選善畫(huà)隱居情趣的青綠山水，筆法細(xì)致，設(shè)色恬淡典雅，所作往往平渲輕染，意境脫俗具“士氣”?！熬弥獔D畫(huà)非兒戲，到處云山是吾師”的趙子昂，博學(xué)多才、精研繪事，工詩(shī)文、精鑒賞，托古改轍、承前啟后，吸各家之長(zhǎng)，創(chuàng)多種風(fēng)貌，山水花鳥(niǎo)人馬無(wú)不精絕。在筆墨技法上，兼善工筆和寫(xiě)意，行筆秀潤(rùn)、曲折多變，善用董源披麻皴、解索皴畫(huà)山石、淡墨點(diǎn)苔、干淡枯筆寫(xiě)樹(shù)，設(shè)色清雅明麗、洗脫凡近。趙子昂不僅蜚聲當(dāng)代，并對(duì)后世產(chǎn)生極大影響。
至元中后期，水墨渲淡之風(fēng)興起，高克恭作為開(kāi)路先鋒，其后黃公望、王蒙、倪贊、吳鎮(zhèn)相繼崛起，號(hào)稱(chēng)元季四大家。黃公望山水師法董源、巨然，晚年自成一家，創(chuàng)淺絳山水，所謂“閱朝暮之變得于心，形于筆，故所作千丘萬(wàn)壑、重巒疊嶂，筆勢(shì)雄偉，愈出愈奇。[6]”觀臺(tái)北故宮博物院藏黃公望《富春山居圖》，其筆墨蒼簡(jiǎn)清潤(rùn)，行筆豪放靈脫，墨韻隨意鋪陳；近山遠(yuǎn)岫雜樹(shù)灌木無(wú)不通靈俱性矣！清張庚贊云：“富春山卷，其神韻超逸，體備眾法，脫化渾融，不落畦徑?！睈聊咸镔澰疲骸八髌缴?，禿峰為之，極蒼莽之致。”除其它傳世佳作外，黃公望著有《寫(xiě)山水訣》一書(shū)，對(duì)山水樹(shù)石的筆墨、設(shè)色、布局、結(jié)構(gòu)、意趣等均有精辟論述，被認(rèn)為是南宋山水畫(huà)理論的真?zhèn)鳌?/p>
王蒙以王維、董源為宗，沈子丞稱(chēng)其：“縱逸多姿，筆精墨妙。”一生不以絹素作畫(huà)，唯以紙上寫(xiě)之，作畫(huà)常用數(shù)家皴法寫(xiě)煙藹微茫、徑路迂迥，水墨澗色、曲盡山林幽致。故宮博物院藏王蒙代表作《葛雅川移居圖》以枯筆法勾皴山石坡壑，樹(shù)干茅屋。樹(shù)形山態(tài)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)P法灑脫，人畜傳神且線(xiàn)條潤(rùn)暢，設(shè)色明麗且郁然渾秀，為百年曠世佳作。
倪贊創(chuàng)“折帶皴法”，山水喜作枯木平遠(yuǎn)之景，竹石雜樹(shù)不喜著色，以天真幽淡為真，世稱(chēng)逸品。元四大家另一位是梅道人吳鎮(zhèn)，吳鎮(zhèn)師巨然，一生韜晦養(yǎng)性，隱居終身，?；顒?dòng)于湖澤沙渚，黃蘆短荻，因此多作水墨山水，山石喜作披麻皴，再加濕筆濃墨苔點(diǎn)，使其具水墨氤氳之氣。其作品筆力堅(jiān)實(shí)、筆墨圓潤(rùn)，姜紹書(shū)《韻石齋筆談》云：“梅道人畫(huà)秀勁拓落，運(yùn)斤成風(fēng)，款側(cè)墨沈淋漓，龍蛇飛動(dòng)，即綴以篇計(jì)，亦摩空獨(dú)運(yùn)，旁無(wú)贅詞。正如獅子跳躑，威震林壑，百獸斂跡，尤足稱(chēng)遵。”
元四大家以及其它同時(shí)代之畫(huà)家，如朱德潤(rùn)、方人義、曹知白、盛懋等，受當(dāng)時(shí)文化催化，大多以書(shū)入畫(huà)，多作寄情之作，其作風(fēng)集前人之長(zhǎng)而不泥古，以簡(jiǎn)逸之韻，繼承及勝過(guò)前人謹(jǐn)嚴(yán)工麗之作，堪為元代山水畫(huà)之代表；又能一變宋格而啟明、清二代南宗畫(huà)之大輅，以及集古人之長(zhǎng)而融洽已意，可謂學(xué)而化之，因而對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的繼承和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。
元代山水畫(huà)發(fā)展變化之另一主因，是繪畫(huà)材料的變革而導(dǎo)致了表現(xiàn)技法之豐富，兩宋以前的畫(huà)家基本使用絹素作畫(huà)，用筆嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)，講究勾、描、皴、染，精準(zhǔn)規(guī)矩。但絹素不宜破墨、潑墨、積墨，即使有所使用也具有較大的局限性。至元初，長(zhǎng)於渲暈滲化之畫(huà)紙得到廣泛使用，畫(huà)家之筆墨表現(xiàn)技法拓寬了傳統(tǒng)意義的范疇。綿性紙張有極強(qiáng)且出人意外的墨色暈化特色，可水墨淋漓，可干裂秋風(fēng)，可潤(rùn)澤吐珠，可粗曠厚重；因而元之始，繪畫(huà)頓生特殊表現(xiàn)物化之象，吻合於當(dāng)時(shí)之理學(xué)精神，藉筆墨抒其情志，籍筆墨傳其神趣，始開(kāi)文人寄興抒情畫(huà)之風(fēng)尚。
大土三陽(yáng)，字笑輝（孝回、曉輝），號(hào)大土三陽(yáng)。中國(guó)當(dāng)代著名山水畫(huà)家，碩士研究生導(dǎo)師。民盟中央美術(shù)院常務(wù)院長(zhǎng)，民盟中央文化委員會(huì)副主任，文化部中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫(huà)院研究員，廈門(mén)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院、江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院等大學(xué)客座教授。
大土三陽(yáng)20世紀(jì)80年代畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院并獲得藝術(shù)專(zhuān)業(yè)碩士學(xué)位，長(zhǎng)期致力于中國(guó)山水畫(huà)的傳承與創(chuàng)作研究，足跡遍及名山大川。積學(xué)經(jīng)年，畫(huà)風(fēng)曠達(dá)超逸，筆墨渾厚蒼古，境界高遠(yuǎn)深邃，詩(shī)文學(xué)養(yǎng)深厚，是當(dāng)代詩(shī)書(shū)畫(huà)均達(dá)頗高造詣的學(xué)者型山水畫(huà)家。2005年總結(jié)概括提出中國(guó)畫(huà)筆墨“五韻”學(xué)術(shù)主張，2011年提出中國(guó)山水畫(huà)必須重視苦練基本功，通過(guò)精確筆墨描述物象而求中國(guó)山水畫(huà)神元之境的表現(xiàn)，即重在精神境界、格調(diào)氣息的表達(dá)。
大土三陽(yáng)先生幾十年如一日艱苦卓絕的筆墨修煉，創(chuàng)造了畫(huà)雪景不使用一滴白粉，不勾一根白線(xiàn)，而達(dá)至雪境的荒寒料瀟、枯澀冷寂。尤其先生獨(dú)具高格的畫(huà)樹(shù)藝術(shù)，已然超越于爐火純青之境，而達(dá)藝術(shù)之高度自由化元。先生對(duì)雪景山水和千姿百態(tài)的樹(shù)木全方位、立體多元性的神元刻畫(huà)，均已超越了中國(guó)繪畫(huà)歷史上數(shù)代大家。
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