星期二
2017年4月
達(dá)芬奇、米開朗基羅、梵高、畢加索……關(guān)于西方藝術(shù)，我們知道一點(diǎn)點(diǎn)，卻從來不能系統(tǒng)化掌握。應(yīng)群內(nèi)小伙伴要求，群主邀請閱讀達(dá)人七七，全面理一理西方藝術(shù)史。
分享者：楊柒靈
從古代到地中海區(qū)域開始，北非的埃及、南歐的希臘、西亞的古代波斯、至意大利、西班牙、法國……都是圍繞在地中海區(qū)域發(fā)展的。我們的分享就從這里開始……
第一篇章 埃及
埃及是人類美術(shù)中最早有自己“風(fēng)格”的文明之一。
大家比較熟悉它的金字塔：它是一個(gè)完全幾何的形狀，對稱，比例準(zhǔn)確，線條精密。金字塔從早期的梯形，逐漸發(fā)展為后期簡潔有力的三角形，可以說金字塔是埃及美術(shù)風(fēng)格完成的最高典型。
金字塔
埃及的人像雕刻有非常高的成就，這也直接影響到后來希臘的美術(shù)。大部分人像或直立，或端坐，大部分都正面平視前方，兩邊絕對對稱。
埃及人像雕塑
第一篇章 希臘
那么早期的希臘雕像也能看到類似埃及的拘謹(jǐn)，但是在一百多年多演變過程中，希臘的人體藝術(shù)的表現(xiàn)有了更大的自由。
全世界最早的運(yùn)動(dòng)會(huì)是希臘人發(fā)展出來的，他們熱衷競技。并且因?yàn)橛畜w能競技的經(jīng)驗(yàn)，所以藝術(shù)創(chuàng)造上的審美也和運(yùn)動(dòng)有關(guān)。
有一件代表作是約公元前450年的青銅人像《擲鐵餅者》：
擲鐵餅者
原作已經(jīng)遺失了，圖片時(shí)羅馬時(shí)代大理石復(fù)制品。
希臘的人像雕刻已經(jīng)尋找到了運(yùn)動(dòng)中“力”的平衡與和諧。
隨著亞歷山大大帝東征西討，希臘藝術(shù)擴(kuò)散到西歐，亞洲，北非各地，連印度的雕刻也受到希臘風(fēng)格的影響，甚至也傳到中國及東南亞各地。不止是西方美術(shù)有很多應(yīng)該感謝希臘人的地方，全世界的美術(shù)都受到希臘人的啟發(fā)。
他們最有名的一件作品應(yīng)該就是《米洛維納斯》了，就是俗稱的“斷臂維納斯”，它被發(fā)現(xiàn)時(shí)就已經(jīng)沒有了雙臂，現(xiàn)保存在巴黎盧浮宮。
米洛維納斯
米洛維納斯：大理石／高202cm／約公元前150~前125年
古希臘的雕像美學(xué)，到今天，仍是西方繪畫雕塑的范本。
帕提儂神廟也是世界級(jí)的建筑之一。
帕提儂神廟
這些古希臘建筑中的柱子形式，也已經(jīng)成為了全世界建筑元素的一部分。
第三篇章 羅馬藝術(shù)
羅馬在消滅希臘后，建立了疆域遼闊的羅馬帝國，領(lǐng)土遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了希臘文化的地中海區(qū)域。即使大體上繼承了希臘文明，但是也參雜了其他地區(qū)的文化，使得羅馬的藝術(shù)形式與原有的希臘藝術(shù)有了明顯的差異。
想到希臘，常常聯(lián)想到的是神話，史詩，哲學(xué)；想到羅馬也許更多浮現(xiàn)的是軍人，政治家，法治，羅馬法可以說是西方法律的基礎(chǔ)。
這樣的差異反映在雕塑上就是希臘雕像則更傾向于理想化，顯示出崇高的姿態(tài)；而羅馬的雕刻更具寫實(shí)風(fēng)格，還原人真實(shí)的面貌。
羅馬人像
這件雕像皺紋、眉骨、嘴角、眼袋，都是羅馬人認(rèn)為構(gòu)成一件肖像真實(shí)性不可缺的部分。
希臘的建筑空間大多是方形，結(jié)構(gòu)也以垂直和水平梁柱為主，跨距不大，空間受限。而圓形，是羅馬建筑形式上新的符號(hào)。
羅馬最著名的公共建筑就是競技場了。一個(gè)巨大圓形的空間，可以同時(shí)容納5萬人?？梢哉f是現(xiàn)代城市必備的巨蛋建筑的鼻祖。
羅馬競技場
逐漸，羅馬建筑發(fā)展出了“拱”的形式，弧線使跨距加大，免掉了柱子的分割，內(nèi)部空間變得完整了。
羅馬拱形建筑（1、 2）
圖中萬神廟仍然保留希臘柱廊形式，但內(nèi)部就是一個(gè)巨大完整的圓形穹頂。從萬神廟發(fā)展到東羅馬君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂，羅馬建筑藝術(shù)形式已經(jīng)甩出希臘城邦建筑格局幾條街了。
第四篇章 早期基督教藝術(shù)
西羅馬滅亡后，東羅馬被稱為拜占庭帝國，以基督教為國教，建教堂，發(fā)展祭拜儀式。
“圣像”是拜占庭藝術(shù)的主體，并且逐漸被同一歸納成固定的符號(hào)。
福音書
長達(dá)一千年的中世紀(jì)，以基督教信仰為中心發(fā)展出了西方美術(shù)史上獨(dú)特的藝術(shù)形式?；浇绦叛霾粩嘧非笙蛏吓噬木瘢杞ㄖ问竭_(dá)到信仰目的。所以教堂建筑形式逐漸發(fā)展為越來越高的塔樓，藝術(shù)上叫哥特式建筑。
哥特式教堂
長達(dá)一千年的中世紀(jì)，以基督教信仰為中心發(fā)展出了西方美術(shù)史上獨(dú)特的藝術(shù)形式?；浇绦叛霾粩嘧非笙蛏吓噬木瘢杞ㄖ问竭_(dá)到信仰目的。所以教堂建筑形式逐漸發(fā)展為越來越高的塔樓，藝術(shù)上叫哥特式建筑。
哥特式建筑
尖拱，交叉肋拱支撐起教堂的內(nèi)部，但想要繼續(xù)加高，為了解決結(jié)構(gòu)上的問題，則不得不在教堂外部加上飛扶拱扶住外墻。所以尖拱、交叉肋拱、飛扶拱是哥特式建筑的三大特征。
第五篇章 早期文藝復(fù)興的藝術(shù)
近一千年的中世紀(jì)，神權(quán)思想長期獨(dú)斷，宗教變成了權(quán)利的結(jié)構(gòu)，對人們思想奴役，壓迫剝削。有壓迫就會(huì)有反抗，到中世紀(jì)后期，人們開始覺醒，中產(chǎn)階級(jí)和商人也開始提供贊助，大力推動(dòng)知識(shí)普及，推動(dòng)政治改革。
中世紀(jì)時(shí)代，所有藝術(shù)都以神和圣人為主題，并且都是固定的符號(hào)，長久以來沒有任何改變。通過文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，人代替了神，成為新的藝術(shù)主題。
圣彼得施舍
新的建筑也逐漸崛起，建筑師布魯內(nèi)萊斯基在1420年修建的佛羅倫薩大教堂的圓頂，這種大跨距的大圓穹頂，代表了古代羅馬建筑精神的復(fù)興。
佛羅倫薩大教堂圓頂
中世紀(jì)的雕刻，人物沒有動(dòng)作，呆板且公式化。文藝復(fù)興的雕刻家，解放了束縛，思考帶來了創(chuàng)造力。
圣喬治
這些雕像，一方取材于古老的《圣經(jīng)》，一方面也具備了當(dāng)代人寫實(shí)的容貌。
美術(shù)上的革命，城市商人的興起，古哲學(xué)思想的重現(xiàn)，人文科學(xué)的萌芽，開明政治的出現(xiàn)，工會(huì)制度的建立，這一系列的社會(huì)條件，促使了文藝復(fù)興走向了全盛時(shí)期。
第六篇章 文藝復(fù)興的全盛時(shí)代
1400年以后的一百年間，產(chǎn)生了一批殿堂級(jí)巨匠。達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，他們都為西方藝術(shù)創(chuàng)作奠定了不朽的基礎(chǔ)。
畫家波提切利拉開了文藝復(fù)興全盛時(shí)期的序幕。
《維納斯的誕生》、《春》
圖中是他的《維納斯的誕生》與《春》，都以希臘神話為主題，打破了基督教的禁忌，大膽描寫了女性裸體。畫里畫人物的都是西方的神，維納斯是主司愛與美的女神，兩幅畫中間的人物都是她，畫中還有花神，西風(fēng)之神。西方的神跟印度的神有得一拼，都千奇百怪，各種各種。
達(dá)芬奇
達(dá)芬奇是文藝復(fù)興時(shí)代典型的天才型人物。他不止繪畫上有成就，還精通建筑學(xué)，解剖學(xué)，化學(xué)，流體力學(xué)。他試驗(yàn)了人類最早的飛行器、潛水艇、他還涉及過水壩、橋梁，對植物也有獨(dú)到的觀察。對解剖學(xué)，病理學(xué)的研究和見解，對現(xiàn)代醫(yī)學(xué)有重大影響，可以說是現(xiàn)代解剖學(xué)的祖師爺。
把他單獨(dú)拎出來都是幾本書。
最后的晚餐
蒙娜麗莎
達(dá)芬奇?zhèn)魇赖漠嬜鞑⒉欢?，不過十幾張，他的《最后的晚餐》，是這個(gè)題材中最著名的一幅。這是一幅壁畫，長8米8，寬4米6，畫在意大利圣瑪利亞感恩修道院內(nèi)。當(dāng)然還有世界名畫中的名畫，《蒙娜麗莎》。他以極其科學(xué)的透視構(gòu)圖法，把繪畫帶到了前所未有的高度。
米開朗其羅
如果達(dá)芬奇是文藝復(fù)興的高峰，那么米開朗琪羅則是高峰頂上的一塊巨石。米開朗琪羅以雕刻著稱，他的《大衛(wèi)》被世人熟知。
大衛(wèi)
大衛(wèi)本是以色列古代君王，他單挑巨人歌利亞，并砍下巨人的頭，這應(yīng)該是個(gè)傳說了。雕像實(shí)際上代表了一種不畏強(qiáng)暴的精神，佛羅倫薩在文藝復(fù)興時(shí)代常以大衛(wèi)作為城市的精神標(biāo)志。
米開朗琪羅不僅在雕刻上有成就。繪畫上也表現(xiàn)了驚人的能力。他三十歲左右時(shí)，受命為教皇繪制的天頂壁畫創(chuàng)世紀(jì)，是一件不朽的典范。
創(chuàng)世紀(jì)
他年老的時(shí)候，為圣彼得堡大教堂設(shè)計(jì)的大圓頂，氣勢龐大，可以說是一件成功的收官之作。
圣彼得堡大教堂
米開朗其羅活了89歲，一生創(chuàng)作豐富，拉斐爾卻只活了37歲。但是他也創(chuàng)作了一生最宏大的作品《雅典學(xué)派》。
雅典學(xué)派
這也是一幅壁畫 2米多x6米多，以柏拉圖和亞里士多德為中心，也有畢達(dá)哥拉斯、歐幾里等大哲人在里面。都是以拉斐爾所在時(shí)代的人物為范本畫的。雖然畫的是古代希臘的人文鼎盛，但同時(shí)也是意大利文藝復(fù)興人才輩出的時(shí)代寫照。
第七篇章 威尼斯畫派
威尼斯的文藝復(fù)興比意大利多了一點(diǎn)幻想，神秘，浪漫，也多了一點(diǎn)現(xiàn)世欲望。
威尼斯畫家對大自然有獨(dú)特的興趣，也使一些宗教神話為主題的繪畫中增加了風(fēng)景。威尼斯畫派到了喬爾喬涅和提香的出現(xiàn)，逐步建立起了歐洲畫壇的主流地位。
鄉(xiāng)間音樂會(huì)
鄉(xiāng)間音樂會(huì)使畫面產(chǎn)生了現(xiàn)實(shí)與神話交疊的超現(xiàn)實(shí)效果。兩個(gè)裸體的神話女人與兩名穿當(dāng)代衣服的男人一同入畫，讓神話的禁忌被世俗介入，更大膽大破除了宗教與神話的禁地。
維納斯是威尼斯畫派喜愛表現(xiàn)的主題，但通常維納斯都被處理在自然風(fēng)景中，表示他為天上的神。
但是提香的《烏爾比諾的維納斯》，則是歐洲美術(shù)史上第一件把女神請進(jìn)臥室的繪畫。
烏爾比諾的維納斯
提香是當(dāng)時(shí)最知名大職業(yè)畫家，活了近90歲，建立了威尼斯畫派不可動(dòng)搖的基礎(chǔ)。
在維納斯女神的寄托下，提香歌頌的已經(jīng)不再是女神，畫中的女性含有更多“人”的享樂，而不再是冷若冰霜的神。
威尼斯畫派最大的革命在于顛覆了西方傳統(tǒng)的信仰體系，把宗教、神話的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美學(xué)。
最后的晚餐2
這幅油畫一開始也叫最后的晚餐，它不同于達(dá)芬奇的莊嚴(yán)，作者韋羅內(nèi)塞畫風(fēng)清奇，他在藝術(shù)表現(xiàn)上極盡奢華之能，把最后的晚餐變成了威尼斯富商奢華淫樂的晚宴，完全淹沒了主角耶穌與十二門徒。
教會(huì)當(dāng)然不樂意了，要跟他撕逼，要他為此做出解釋。但是當(dāng)他在法庭上被問到：耶穌的弟子彼得在做什么？時(shí)，他說：在等著分羊排……教會(huì)很憤怒，畫當(dāng)然也被教會(huì)拒絕了，后來改名為《利未家族到宴會(huì)》，成了他不朽名作。
這是一場歐洲藝術(shù)史上有名的訴訟，雖然作者敗訴，但是他直接挑釁了教會(huì)的權(quán)威，也粉碎了已經(jīng)虛有其表到宗教信仰。
第八篇章 北方文藝復(fù)興
15世紀(jì)前后，歐洲藝術(shù)的中心還在意大利，但是文藝復(fù)興也一點(diǎn)點(diǎn)滲透到了意大利以北的地區(qū)，后面簡稱北方。
許多文藝復(fù)興的個(gè)人覺醒也已經(jīng)表現(xiàn)在繪畫中了。
阿諾非尼夫婦像（1、 2）
凡愛克創(chuàng)作的《阿諾非尼夫婦像》，畫的是商人結(jié)婚，除了人物逼真，吊燈和鏡子也極盡真實(shí)。
意大利的文藝復(fù)興，集中在歌頌希臘諸神和基督教的圣人，百姓很少成為繪畫的主題。
但是北方的勃魯蓋爾不但以人為主題，而且是最底層的平民百姓，他的作品為平民作為繪畫主題的傳統(tǒng)樹立了典范。
農(nóng)民婚禮
《農(nóng)民婚禮》，畫的是農(nóng)村百姓的喜慶時(shí)刻，是民間生活真實(shí)的一面。
文藝復(fù)興的巨大成就使北方的藝術(shù)家們充滿了憧憬。
丟勒就不惜長途跋涉，三次翻山越嶺，去向意大利的大師取經(jīng)。因?yàn)樗罡挟?dāng)時(shí)北方畫派對繪畫技法遠(yuǎn)不及意大利的成就。他以意大利文藝復(fù)興的古典精神改革北方畫派，結(jié)合南北方各自的優(yōu)點(diǎn)。使原來各自為政的地區(qū)畫派相融合，也預(yù)示了下一個(gè)階段歐洲國際風(fēng)格藝術(shù)的出現(xiàn)。
丟勒寫生
這些畫作是丟勒在去意大利的路途中，對大自然的寫生。他可能是第一位對自然風(fēng)景直接寫生的畫家。
第九篇章 矯飾主義
矯飾主義夾在文藝復(fù)興和巴洛克風(fēng)格之間，是個(gè)容易被忽略的流派。對矯飾主義的解釋是：不滿足文藝復(fù)興太過均衡、和諧的古典風(fēng)，追求更多肢體動(dòng)作的變化，夸大情緒，使人物產(chǎn)生更多表情，身體產(chǎn)生更多律動(dòng)感。
羅馬的卡拉瓦喬是矯飾主義的主要代表人物之一。他只活了39歲，在他活著期間，文藝復(fù)興的大師，達(dá)芬奇、米開朗琪羅等、都已經(jīng)逝世了。
卡拉瓦喬學(xué)習(xí)過非常精密古典的油畫畫法，也瞻仰大師們崇高偉大的作品。但他生活在貧民之中，從不相信古典的崇高偉大。
酒神
圣馬太的召喚
畫中他把少年打扮成古希臘的神。他筆下的耶穌也一點(diǎn)都不圣神，他把耶穌安排在陰影中，召喚馬太，馬太卻在數(shù)錢。
賭博的、算命的、作弊的、酗酒的、彈琴的，都被他收入畫面。
30來歲的卡拉瓦喬因涉嫌兇案，開始逃亡……
手提歌利亞頭顱的大衛(wèi)
他的大衛(wèi)是一手持劍，一手提著血淋淋的頭，而那頭正是卡拉瓦喬自己，他把自己畫成了歌利亞，就是那個(gè)被大衛(wèi)打敗的巨人。
他毫不掩飾自己的失敗人生，同時(shí)可能也是一種懺悔。
后世藝術(shù)家稱他為文藝復(fù)興的最后一位大師，也是開啟巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的第一位大師。
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