現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義和新古典主義的藝術(shù)
西班牙１７世紀(jì)最著名的繪畫大師是迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦·委拉斯貴支（委拉斯開茲diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。他出身于塞維利亞，在１７世紀(jì)，塞維利亞不僅是一個(gè)貿(mào)易中心，同時(shí)也是個(gè)傳播人文主義思想的中心。在委拉斯貴支１１歲的時(shí)候，父親把他送進(jìn)了當(dāng)?shù)氐睦习＿B拉畫室學(xué)畫，后又轉(zhuǎn)入當(dāng)時(shí)著名畫家和理論家巴切柯門下繼續(xù)學(xué)習(xí)。促使委拉斯貴支藝術(shù)成長(zhǎng)更主要的因素是塞維利亞的下層生活。當(dāng)時(shí)，在塞維利亞城流行著一種"波德格涅斯"的風(fēng)格（即西班牙的卡拉瓦喬主義）。波德格涅斯這一名詞含有小飯館之意。由于一些古典主義的理論家們瞧不起描繪下層人民生活的風(fēng)俗畫，于是他們以嘲弄的口吻把這類作品通稱為"波德格涅斯"的繪畫。
委拉斯貴支是一位現(xiàn)實(shí)主義的畫家，他通常只畫能見到的事物，他畫的人物，幾乎能走出畫面；他也畫過一些宗教畫，其中的神像如同凡人，充滿緊張和痛苦的表情；他畫的馬和狗充滿活力，栩栩如生。
《賣水的老人》（約１６１９）是畫家早期的一幅具有典型意義的作品，表明了他對(duì)人物性格的努力探索。畫中執(zhí)杯酣飲者，顯然是塞維利亞街頭的普通人民。畫家以特寫的形式表現(xiàn)出這位塞維利亞賣水的老人嚴(yán)肅、粗獷的性格特征。老人和買水的小孩構(gòu)成了主從關(guān)系。老人的外衣已經(jīng)破爛，他左手搭在陶翁上，右手把一只裝水的玻璃杯遞給小孩。物體的明暗部分富有層次。盡管畫家竭力賦予這些普通人以內(nèi)在的力量，老人的臉上表情欠豐富。畫上的土黃、淡紫兩色很濃厚。
這個(gè)時(shí)期委拉斯貴支創(chuàng)作的風(fēng)俗畫還有《早餐》1617、《音樂師/三位樂師》1616、《女混血兒》、《煎雞蛋的老婦/煮蛋的老婦人》1618等作品。這些作品采用了卡拉瓦喬式的明暗對(duì)照的方法來組織畫面。風(fēng)格雖未成形，但已經(jīng)顯示出一些明顯的個(gè)人特點(diǎn)，特別是那種平和爽朗的處世態(tài)度。
《音樂師》
《煎雞蛋的老婦》全畫依靠光的強(qiáng)弱與明暗來展示不同事物的質(zhì)感，似乎所有的東西都伸手可觸。整幅畫以暖色調(diào)為主，使平凡的生活散發(fā)出濃濃的詩(shī)意光輝。所有的細(xì)節(jié)都顯得樸實(shí)無華，顯示出畫家深厚的造型功底與寫實(shí)技能。
《愛馬斯的晚餐》
?。保叮玻衬?，他來到了馬德里。進(jìn)入宮廷不久，他就給年輕的腓力四世畫了一幅騎馬像。據(jù)記載：腓力四世看了這幅畫后，非常高興，并下令說，今后只有委拉斯貴支才有資格給他畫像。國(guó)王并任命他為宮廷畫家。
《菲利普四世騎馬像》委拉斯開茲最好的一幅作品。畫家從1628年開始動(dòng)筆，一直到1634年或1635年才完成。在畫中，馬的姿勢(shì)非常高貴，猶如馬中貴族，顯示出一副被腓力四世調(diào)教得很好的樣子。畫面右邊的小風(fēng)景，就像要抬高國(guó)王與馬一樣，頗有居高臨下之意。從植物及小山的造型來看，好像是位于勃拉多地區(qū)的風(fēng)景。但畫中真正的主角是腓力四世的腳，它與馬后腳一樣有動(dòng)態(tài)感。
在馬德里創(chuàng)作的早期，他創(chuàng)作的《酒神巴庫(kù)斯/醉漢們》１６２６—１６２８是一幅有新的特點(diǎn)、具有鮮明鄉(xiāng)土風(fēng)格的作品。在這幅畫中除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪漢的形象卻描繪得極為真實(shí)動(dòng)人。所有這一切只不過是西班牙農(nóng)民經(jīng)常在休息日子里聚飲的一個(gè)生活側(cè)面。欣賞這幅畫，倒使人聯(lián)想起塞萬提斯在他的《吉訶德先生傳》中所描寫的幽默達(dá)觀的農(nóng)民的精神面貌。
《火神的鍛鐵場(chǎng)》（１６３０）畫面主要表現(xiàn)的內(nèi)容是：太陽(yáng)神阿波羅進(jìn)火神伏爾甘的鍛鐵坊，并告訴他，他的妻子維納斯正和別人私通?；鹇牶?，驚愕地愣住了，他的助手也個(gè)個(gè)驚訝詫異，大家都被這一消息驚停住了手上的活。這里，神話題材顯然被完全世俗化了，除了頭上有圣的阿波羅，其余的人均和真實(shí)的打鐵漢沒什么兩樣，倒具有更多的人性和生活情趣，體現(xiàn)了委拉斯開茲藝術(shù)的一貫特色。
委拉斯開茲的繪畫反映社會(huì)生活時(shí)非常客觀，在許多描繪社會(huì)底層大眾的畫面上，既不贊美貧窮的圣潔，也不鄙視。他只把自己看到的如實(shí)地描繪在畫布上罷了。《紡紗女》1640是他直接描繪紡紗女工的作品。
１６２９年，他第一次去意大利，文藝復(fù)興大師們特別是提香的作品給他留下了深刻的印象。１６３１年，他從意大利回來后，作品的色彩變得更加明亮。
他的肖像畫技巧也更加成熟。這一時(shí)期的肖像畫基本上可以分為三類：宮廷肖像，親友肖像，下層人民的肖像。在第一類作品中他創(chuàng)作的宮廷及上層人物的肖像有《拉弗拉格》（約１６４４年）、《腓力四世騎馬像》（３０C４０年代）《奧里瓦留斯騎馬像》、《巴塔薩·卡洛斯王子騎馬像》（約１６３５）以及一些宮廷狩獵者的肖像。
《胡安·德·巴雷哈》
委拉斯貴支描繪親友的肖像，畫得很自由流暢，真實(shí)親切，如《胡安·馬丁內(nèi)斯·蒙塔內(nèi)斯的肖像》（1636年）、《拿扇子的婦人》（1635年）等都屬于這一類作品。
《胡安·馬丁內(nèi)斯·蒙塔內(nèi)斯的肖像》
《拿扇子的婦人》
在委拉斯貴支的肖像畫中，最有價(jià)值的是他描繪下層人民被侮辱和被損害者的肖像。這些作品的出現(xiàn)，表明了波德格涅斯風(fēng)格在委拉斯貴支創(chuàng)作中不僅保存下來，而且又有了新的發(fā)展，特別是在表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)方面要比早期顯得更加深刻和多樣化。
大約在４０年代創(chuàng)作的《伊索》1640和《默尼普/ 邁尼普斯的畫像》1640，這兩幅畫的形象都是委拉斯貴支取自馬德里街頭的實(shí)際人物。
《伊索》
《邁尼普斯的畫像》
在１６３３—１６４８年間，委拉斯貴支還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的肖像。這些作品有《埃里·波波·德里·科林》（１６４８）等。畫家在這些作品中主要強(qiáng)調(diào)的不是他們生理上的缺陷，而是他們的悲慘命運(yùn)。
宮廷貴人們常要他畫一些白癡、侏儒來玩弄取笑，委拉斯開茲懷著深切的同情把這些外形丑怪的人畫得讓人心酸，使人難以樂得起來。代表作《侏儒賽巴斯蒂安》。侏儒賽巴斯蒂安的身體矮小，但畫家并沒有把這缺陷作為中心，所以，他是坐在地上，平伸著雙腳，短小的身，臂放在腹前，畫的中心是侏儒的頭部，他的頭部完全是個(gè)成人，帶著一份尊嚴(yán)、智慧和善良，眼睛里又含有無限的哀怨和苦痛。一個(gè)善良而富有自尊心的不幸者，卻要強(qiáng)作歡笑，以自己的生理缺陷供貴人們?nèi)?，維持生存。畫家的愛憎躍然而出。
１６４９年，委拉斯貴支第二次去意大利，在那里他完成了另一幅著名的肖像畫《教皇英諾森十世肖像》（１６５０）。在這幅肖像中，畫家既表現(xiàn)了這個(gè)人兇狠、狡猾又精神虛弱的一面。畫面上，火熱的紅色調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛，白色的法衣和紅色的披肩形成了誘人的色調(diào)的對(duì)比，筆觸顯得十分自由，表現(xiàn)了藝術(shù)家的高超技巧。當(dāng)這幅肖像送給教皇時(shí)，教皇驚訝而又不安地說了這樣一句話：“過分象了?！倍韲?guó)畫家蘇里柯夫?qū)Υ水嫎O為推崇：“這一切都很完美，技巧、形式、色調(diào)每一部分都使人驚奇——這是一個(gè)活的人，這是所有過去繪畫中高于一切的繪畫?！?/span>同時(shí)代觀眾對(duì)其作品的評(píng)價(jià)：“所有其他的作品都是繪畫，只有這一幅才是真實(shí)的?！?/span>
我們縱觀委拉斯開茲的全部作品，發(fā)現(xiàn)他的畫尤為重視色彩表現(xiàn)，他使用復(fù)雜的色彩表現(xiàn)技巧。為了更充分地表現(xiàn)對(duì)象，有時(shí)把顏色直接堆涂到畫布上，然后再用畫筆來精致地刻畫。他對(duì)暗部色彩表現(xiàn)非常用心，任何物體的暗部和陰影都是由豐富的色彩組成的。他一般不使用習(xí)慣用的棕色或黑色來處理暗部。
《約瑟夫給雅各的血跡外衣》
在晚期，委拉斯貴支還創(chuàng)作了《鏡前的維納斯》（約１６５０）、《宮娥》（又名《宮女群》，１６５６）、《瑪格麗特公主肖像》等作品。
《鏡前的維納斯》1651：這幅極為優(yōu)美卓越的裸體畫是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。據(jù)考證，畫家是為當(dāng)時(shí)西班牙貴族路易·德里·阿羅所作。維納斯背向觀眾，構(gòu)圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁欲主義的影響。畫家以充滿節(jié)奏感的流動(dòng)線條，塑造了女性人體美，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪復(fù)雜的肌膚變化，細(xì)嫩的肉體富有勃勃生機(jī)，充滿了青春氣息。這是畫家對(duì)人類自身美感的贊頌。
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達(dá)自己的審美理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐艷多姿、典雅莊重；魯本斯創(chuàng)造的維納斯搔首弄姿、堅(jiān)實(shí)有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優(yōu)美無與倫比，表現(xiàn)了西班牙人的審美觀念。
《侍女/宮娥》1656是他最杰出的代表作，描繪的是5歲的公主早晨穿衣的情景。他只用了一大一小兩個(gè)平面鏡就反映出了四個(gè)場(chǎng)景：正在繪畫的畫家自己、年僅5歲的小公主瑪格麗特、一老一少兩位宮女、兩位陪伴公主的貴族少女和一只臥在地上的犬構(gòu)成了第一層次，其中正在向?qū)m女展露新裝的小公主尤為可愛。它是大平面鏡直接反射出來的。在大平面鏡中映出了小平面鏡，國(guó)王和王后正通過小平面鏡端詳自己的女兒，這是第二場(chǎng)景；第三場(chǎng)景由大臣、侍臣構(gòu)成，第四場(chǎng)景就是大臣身后明亮的走廊。
《瑪格麗特公主肖像》：小公主瑪格麗特已經(jīng)八歲了。三年的時(shí)間，讓瑪格麗特原本無憂無慮的天真神態(tài)，轉(zhuǎn)而散發(fā)出成熟尊貴的氣息，臉上還多了一股憂郁氣質(zhì)。小公主披著一頭金發(fā)，身著藍(lán)色系禮服，頭戴綠色的發(fā)結(jié)，畫中的皮手套、紡織品、長(zhǎng)裙褶邊和飾帶等，都有助于加強(qiáng)小公主的整體效果。小公主細(xì)致、吹彈可破的肌膚，也是委拉斯貴支精心刻畫的杰作。就像委拉斯貴支所有的皇室肖像畫一樣，這幅畫里的人物表情深具個(gè)性，局部描繪細(xì)膩、華麗，向我們展示了貴族雍容華貴、高尚優(yōu)雅的姿態(tài)。
他晚年最主要的作品之一是《紡織女》（１６５７）。這幅畫描繪了兩個(gè)不同的階層：一邊是正在悠閑欣賞壁毯的宮中貴婦；一邊是馬德里皇家織造廠繁忙而疲憊的女工。他在這幅畫里滿懷激情地有意為紡織女唱出了熱情的贊歌。此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》，題材來自技藝女神巴拉斯與擅長(zhǎng)紡織的少女阿萊辛比賽織布，巴拉斯因賽不過阿萊辛，因而惱羞成怒把阿萊辛變成了蜘蛛的故事。神話人物安置在畫面中描繪的掛毯上，戴頭盔的是技藝女神巴拉斯，站在她對(duì)面的少女便是阿萊辛，而畫面的近景則是描繪了神話和現(xiàn)實(shí)兩個(gè)世界，但畫家更重視現(xiàn)實(shí)世界，最美的是靠右邊那個(gè)后背稍微斜向朝著觀眾的婦女，她也是全畫的中心。畫家以寬大的筆觸，著力描繪這一女工的健康、樸素、豐滿、美麗的背部。畫面的色調(diào)異常豐富，每一筆里都是顏色、光線、空氣的綜合?？梢哉f，“每一筆都是真理的典范”。此畫作為西班牙畫史上第一幅直接描繪勞動(dòng)生活的油畫，具有劃時(shí)代的意義。
畫家于１６６０年從法國(guó)回來馬德里不久，身染重病，于同年８月７日逝世。
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