（一）
看了白鴉兄，化了近兩個月的時間和心血，所創(chuàng)作的長篇巨制：有關(guān)直接抒寫的詩學(xué)隨筆，我的確感悟良多。其一他總能在詩歌理論的探尋之路上走得更超前、更自覺、更清醒些，其二從漢語詩歌史縱深的角度，闡明了“直接抒寫”是每個時代“文學(xué)自覺”反映。更難得是他去北京的旅途中依然孜孜不倦、筆耕意濃地寫完了其隨筆的第八章節(jié)《唐代詩論和直接抒寫》。姑且不論其創(chuàng)作的詩學(xué)隨筆系列，在當今詩壇上究竟會掀起多大的理論風(fēng)暴或旋窩吧，究其這樣嚴謹、踏實、勤奮的探索精神，就是我們該學(xué)習(xí)的榜樣。我有時暗想，詩人，中國詩人啊，實在該多出幾個“敢為天下先、心懷凌云志”的白鴉才好。
在我閱讀他這篇詩學(xué)隨筆文章的意愿之初，就他的題目和其新立場的觀念，我就有碼點閑言碎語的文字沖動。任何歷史的行進、文化的變革和理念的建構(gòu)，都必然包含傳承、更替和創(chuàng)新三個階段。我覺得白鴉提倡的“直接抒寫”這一個觀念，并非是標新立異，而是結(jié)合了漢語詩歌史、以及中國漫長而悠久歷史文化底蘊的自覺傳承和理念更新。雖是老酒新瓶，卻在老祖宗五千年文化品牌的庇護下，在古色古香的屋檐下、小橋流水的深巷內(nèi)，散發(fā)出歷久彌香的新韻味。
我常在各地游覽時，也常無心或有意地留念和流連于一些老舊的宅院和故居，從這些凝固的建筑、立體的構(gòu)架中，你可以感受到各個歷史時代，遺留下來的文風(fēng)、習(xí)氣、藝術(shù)和文化底蘊的爪痕掠影。那些不會開口說話的飛檐走壁、雕梁畫柱和家具擺設(shè)，每一寸空間、每一尺構(gòu)圖和每一座風(fēng)骨各異的庭院樓臺，都蘊含著中華文明源遠流長的藝術(shù)傳承和文明場景。我說的這些似乎和詩歌無關(guān)，然歷朝歷代的百姓，他們所生活、娛樂的場所，從來不會和建筑藝術(shù)割裂開。這就讓我想到白鴉在2005年底，所倡導(dǎo)的“敘述策略”。他曾明確提出了詩歌寫作的三要素——敘述、生活、詩意。若果真“讓生活直接進入詩歌，并產(chǎn)生詩意”，這就必然少不了“直接抒寫”的理念，而每一個理念的提出，絕非空穴來風(fēng)，就像老祖宗遺留下的每朝每代的美奐美侖的建筑本身，它們的存在都是每個時代“當下性”特征的最有力最立體的真實呈現(xiàn)。我們通過這些凝固的建筑，可以看到每個時代，生活場景的真實再現(xiàn)。我又想到那副膾炙人口的《清明上河圖》的歷史畫卷，是否這副畫卷本身的存在，也是一種“直接抒寫”這一理念的最漂亮、權(quán)威的歷史佐證呢？！
我深知自己，對于詩學(xué)理論方面的知識知之甚少，無法廣證博引，去詮釋什么或解決什么。我只是想通過自己的閱讀和感悟，將直接抒寫和白鴉提倡的新立場寫作這個枝葉同體的理念弄個清清楚楚、明明白白才好。在我看來，幾乎所有的詩歌，都會讓生活本身發(fā)生關(guān)系和聯(lián)系，生活的場景和事件，都會或多或少地直接進入詩歌。而當今詩壇或網(wǎng)絡(luò)，我們只要隨手翻閱解讀，就能感受到這種寫法和意愿，也可說已經(jīng)是泛濫成災(zāi)了。那么這里我就要再次引用白鴉所倡導(dǎo)的新立場寫作，其有關(guān)直接抒寫詩學(xué)理念的七條總綱：一、讓生活直接進入詩歌；二、建立充滿可能性的敘述；三、產(chǎn)生閱讀的互動性；四、堅持當下性原則；五、產(chǎn)生詩意；六、不拒絕隱喻；七、不是狹義的口語寫作。
或許，只有在這個統(tǒng)領(lǐng)性明確的七條提綱的提議下，我才會覺得直接抒寫的理念，得到了完美的詮釋和貫徹，并獲得“老酒新味”猶如新配方的化腐朽為神奇的真實效果吧。因此，我們看待某個詩學(xué)理念的前提，就是不能割裂和斷章取義地執(zhí)行。白鴉這七條綱領(lǐng)性的“直接抒寫”的新立場提法，在我看來，就是詩歌創(chuàng)作之路上，通達詩學(xué)最高殿堂的登天臺階。每個詩寫者都可嘗試著走走看，是否真能修得正果，實在要看各自的天分和悟性了。
我對他直接抒寫隨筆（二）中的這段言論，尤為欣賞：“直接抒寫不排斥口語也不排斥意象，不依賴口語也不依賴意象。一個詩人，如果實現(xiàn)了漢語氣場的突破，口語、意象等諸多手段對他而言本無分別，皆可隨心所欲?！蔽以谛牡资欠浅ＵJ同和贊揚。當一個詩人突破了自身的語言、技巧、結(jié)構(gòu)等諸多瓶頸和障礙后，一切章法、理念都不復(fù)存在或不再重要。他的確可以像武功的最高境界那般“無招勝有招”“心中無詩處處詩”，真正做到了隨心所欲，撒豆成兵的境地，然則愿望好，真正做到實在是難以上青天啊。這讓我想到老子的道德經(jīng)四十五章所言：“大成若缺，其用不弊。大盈若沖，其用不窮。大直若屈，大巧若拙，大辯若訥。靜勝躁，寒勝熱。清靜為天下正。”是否對于這個時代的人事和詩人們，都是一劑警醒的良藥和棒喝呢？！
（二）
就“思無邪”與“詩言志”這兩個論綱，我也談?wù)勛约憾鄟淼男牡煤腕w會。小時候最愛閱讀的兩本書，其一是《詩經(jīng)》，其二是《唐宋詞賞析》。這幾乎翻爛的兩本書，陪伴了自己的少女時代。大概所有的女子，沒有不喜歡《詩經(jīng)》和寄懷展志、識情言趣的詩詞吧。究其原因，女性大多偏于感性，日常也達情解意，更喜歡一些纏綿悱惻、優(yōu)美煽情類的美好詩文。我也難脫其俗，想到自己最初寫詩的意愿，也僅因情、因愛無所寄，于是寄情于詩，所以那時，比較唐詩和宋詞，我更喜歡宋詞一些。而其后的元、明、清詞，對于自己喜歡的作者和詞作，也幾乎可以做到如數(shù)家珍?，F(xiàn)在回想起來，估計也和“詩言志”、“詞緣情”這兩個論綱有關(guān)吧。自己是一個重情重性的小女子，打小就無什么宏大的志向，若說真有什么大志趣、大胸襟，或是前生攜帶而帶、今世難舍的那一份俠膽柔腸的英雄氣息吧。
其實無論“思無邪”、“詩言志”、“詞緣情”，都逃不了“直接抒寫”這一理念。通達羅馬的大路小徑，可謂有千千條，有時最短、最直接、最省力的就是最好的。將白鴉的第三篇有關(guān)直接抒寫的詩學(xué)隨筆，仔細閱讀完，說心里話，我并不覺得他所提倡的直接抒寫本身，在詩經(jīng)和“詩言志”的論綱中，找了什么堅實的理論依據(jù)。換而言之，他不如舉例一些詩經(jīng)名篇，其中有許多直接抒寫、樸實自然的好作品，或許作品本身的存在和舉證，才更具有說明力和感染力。而我對屈子的《楚辭》的觀感，更確切的評論，該是豪華版的直抒胸懷，才華橫溢的喟嘆，這其中也有“言志”和“緣情”。如果說直接抒寫是一種詩學(xué)理念，那么幾乎所有的文章的寫作手法，包括抒情、議論、和敘事，都可采用直接抒寫的理念。所以直接抒寫的提法，并非創(chuàng)新，只是更翔實、更完滿在古老文化傳統(tǒng)的繼承之上，加以豐滿和發(fā)揮的。或者換而言之，這是白鴉一直高舉的敘述策略這一前提范疇的，用直接抒寫的理念的針線，對新詩題材、內(nèi)容、藝術(shù)手法等方面，所進行的一次舊衣翻新的工程。
其實就我感知，每個時代的詩人作家，都具有“直接抒寫”的本能，也就是白鴉所說的：詩人的主體性，也即自覺性。我看白鴉的這十四篇詩學(xué)隨筆，并非僅僅想看，他想在漢語詩歌歷史中找到了什么，或者說他想通過對于中國古代詩歌史的一次完整梳理，替自己的新立場寫作和詩學(xué)理念，找到可以立足的踏實根基和論點論據(jù)。我更看重的，是他通過自己大量的閱讀、整理和潛心研究，為詩歌理論提供了一篇思路清晰、才情洋溢、觀點新異的好范文。這篇直接抒寫的詩學(xué)隨筆，它的價值和意義目前還不可認知，但我想它的存在，的確給許多詩壇新人和詩人，一個革命性的、方向性的引領(lǐng)。我們在閱讀他詩學(xué)隨筆的同時，的確可以同步梳理、豐滿對漢語詩歌史古代部分的認知和感悟。
“樂府是未曾中斷的直接抒寫”這一提法，我也極為認同。樂府詩，以民間歌謠為主，但通過官方采集、潤色，用于各種娛樂、大典祭祀等活動。從魏晉開始，一直延續(xù)到宋朝。對于白鴉關(guān)于漢樂府總結(jié)性的言論：“漢樂府做到了“浪漫抒情”與“關(guān)注現(xiàn)實”兩不誤，突出了詩人的個性自由，既表現(xiàn)出了《詩經(jīng)》的自由，又表現(xiàn)出了《楚辭》的主體性抒情，屬于典型的直接抒寫?！彼坪跤纸o他直接抒寫的理念找到了立足的好根據(jù)。而我想說的是，無論是漢樂府，還是白居易的新樂府，或者廣而言之，幾乎所有的時代其詩歌和文章，都不可避免地會和“直接抒寫”和“當下性”發(fā)生密切的聯(lián)系和關(guān)聯(lián)，那么我們現(xiàn)在的詩歌寫作和詩歌理念，同樣也是這樣的傳承和發(fā)揚。所需要更新的或許還是要回到語言、技巧和結(jié)構(gòu)最根本的基礎(chǔ)本身吧。
跟著白鴉的思緒，我再次重溫詩經(jīng)、樂府的朗朗氣韻，重新認知“風(fēng)雅頌”和“賦比興”，對于他“賦”之高論，可謂心領(lǐng)神會?？梢哉f以前我只知其一，賦之手法平鋪直敘，但并沒有把賦和興聯(lián)系起來，完整地理解。白鴉這樣的理解和闡述，該是最精辟的總結(jié)：宋代詩論家李仲蒙的論述最精準。他重新給“賦”下了一個定義：“敘物以言情謂之賦”?！皵⑽铩奔词恰颁侁惼涫隆?，這是“賦”的本意，但須結(jié)合“言情”才能有效，也就是說，“賦比興”應(yīng)該融為一體，方能談得上直接抒寫。
他點出古詩寫作中的一些精要和弊病，那么多“別把”正可謂體現(xiàn)了作者的苦口婆心。同時也對自己今后的詩歌創(chuàng)作之路，提出了更明確的指向和糾正。
(三)
通過對古代詩歌歷史理念的層層剝皮，白鴉從“賦興”這一最基礎(chǔ)的詩歌手法說起，在其詩學(xué)隨筆的六中，完美地得出：“興”的理念之演變，深度影響著直接抒寫理念的興衰。
他從“興”的定義“托物起興”出發(fā)，通過“興”的理念范疇，隨著朝代、歷史、文化的演變，而不斷擴展、豐滿，我將其精彩的文字，濃縮成下面的這些，這段文字，實在是太精彩、寶貴了，我想大家和我一起瀏覽閱讀，也一定會深有體會和所悟吧：
闡述了漢代的“興”，強調(diào)托物起興與美刺；魏晉六朝強調(diào)美刺，“興”的重點由“托物”轉(zhuǎn)向“起情”。強調(diào)“文已盡而意有余，興也”；到了唐宋至明清的各類詩論，則少說“賦”，主言“興”了。這時的理論家們已經(jīng)明白了“賦”非理想之物，不是直接抒寫。唐代說“興”的核心話題還是托物與美刺，但視角與以前迥異，陳子昂、柳宗元、白居易、元稹等都的美刺之說，已落在文學(xué)視角，而非政治視角，這是一個重大進步。從漢到唐，對美刺的認識由政治視角演變?yōu)槲膶W(xué)視角，即剝?nèi)ビ^念外衣，還原生活常態(tài)，讓生活直接進入詩歌。值得一提的是，唐宋至明清的詩論，多將“比興”混在一塊兒論述。那么，“興”與“比”的區(qū)別何在呢？關(guān)于這種區(qū)別，論者甚多，但要數(shù)清代沈祥龍的“比興互陳”之說表述的最好最清晰：“興”就是“借景以引其情”，“比”就是“借物以寓其意”。所以歸結(jié)起來，“興”與“比”的主要區(qū)別，其實就在于一個主體性的“情”字。
宋代詩論家李仲蒙，重新定義了“賦”，也重新定義了“興”，他說：“觸物以起情謂之興，物動情者也”。李仲蒙不僅揭示了詩人接觸客觀外物而引起主觀感情沖動的事實，還特別突出了“起情”。宋代大詩人梅堯臣亦有類似觀點?！捌鹎椤敝f可以追溯到屈原，是早期直接抒寫理念自覺的核心內(nèi)容之一。及至明代，“前七子”老大李夢陽主張官方學(xué)習(xí)民間。用今天的話說，他認為所謂的知識分子寫作多是“出于情寡而工于詞多”，所以他強調(diào)“比興”源于真情，而真情即在民間。李夢陽說:“夫途巷蠢蠢之夫，固無文也。乃其謳也，□也，呻也，吟也，行□而坐歌,食咄而寤嗟,此唱而彼和,無不有比焉、興焉，無非其情焉,斯足以觀義矣”。如果把李夢陽的意思發(fā)揮一下，無非就是回到真實的生活現(xiàn)場，無非就是新立場所說的“剝?nèi)ビ^念外衣，表現(xiàn)老百姓無史可錄的常態(tài)生活”。李夢陽的寫作理想，就是直接抒寫。
清代周濟也是個頭腦清醒的理論家，他論詞，提出“非寄托不入，專寄托不出”的觀點，強調(diào)“托物”與“起興”兩者皆不執(zhí)著，皆不偏廢，這就很合理了；王夫之也說：“興在有意無意之間，比亦不容雕刻”，此話非同小可，因為他已經(jīng)觸及到詩歌創(chuàng)作的隨心所欲、撒豆成詩的境界，層次更高。
復(fù)古之說，其實都是在繼承的前提下有的放矢的摒棄和接力的。所謂“以文為詩”，在今天或許可說詩文同理。詩歌的藝術(shù)手法、構(gòu)思和布局，同樣可以借鑒文章的手法、結(jié)構(gòu)、標點、布局等技巧吧。“工夫在詩外”、“大巧謝雕琢”這些永遠是寫作者的金牌座右銘啊。
姑且不論唐宋古文運動，是不是一場直接抒寫的運動，就白鴉對漢語詩歌史，諸多的詩學(xué)理念或主張能做到如此清晰和明了，我想已是尤為難得的詩學(xué)素養(yǎng)和理論學(xué)識。這就足夠我們許多詩人好好地反省和學(xué)習(xí)的了。我們在寫作的同時，有時必須要做到對某個理念、學(xué)術(shù)、手法和運動，要知其然，更要知其所以然才好。
未完待續(xù)
2009年12月8日午時涂鴉
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