前不久接到一位好友從美國密蘇里新聞學(xué)院打來的越洋電話。去年他以優(yōu)異成績考取了這所大學(xué)，由于次日要面臨入校以來的首次測試，心中不免有些緊張，所以致電于我商榷方案，作為朋友，即義不容辭，又受寵若驚。
試題的內(nèi)容是拍攝一部電視短片，以測試學(xué)生用（鏡頭）畫面講故事的能力，具體要求是：時間不超過60秒，不能用包括字幕在內(nèi)的解說詞（這一點很重要），片名為“愛，無所不在”。表現(xiàn)的主體是一個三口之家，男士是一位在當(dāng)?shù)仡H有些影響的電臺節(jié)目主持人，但他下肢殘疾、無法象常人一樣生活，妻子青春靚麗，除了工作之外還要操持整個家庭，女兒剛剛兩歲，一家人相親相愛，美滿幸福。公園是表現(xiàn)這一家人活動的主要場景……耳聞這些特定的環(huán)境和規(guī)定，我們不能不為這所大學(xué)高超的測試技巧所折服。這是一個說大則大、說小則小的命題，此命題對應(yīng)答者的思維方式和在創(chuàng)作中的畫面設(shè)計是不小的考驗。很顯然，測試者要求的是一個純粹的從畫面到畫面、為造型而造型的敘事過程。我以為，“愛，無所不在”應(yīng)該是一個涵蓋了社會、家庭、友愛的大題目。但一般來講，這種以“家庭”為主體的“命題式作文”，很容易把創(chuàng)作者的思想誘至一個狹小的表現(xiàn)空間，使創(chuàng)作者的“眼睛”只盯在這個家庭的人物關(guān)系上，而忽略了更大范圍、更深層次的社會和人的關(guān)系——即“愛，無所不在”的重大命題。如果如此，即使創(chuàng)作者把這三口之家的人物關(guān)系刻畫得再好，也恐難獲高分，這正是測試（出題）人的高明所在。所以，命題者醉翁之意是不在酒的，他所希望看到的應(yīng)是創(chuàng)作者在短短的60秒時間內(nèi)，能用畫面（而不是解說詞）講述一個關(guān)于社會、關(guān)于人類、關(guān)于友愛的故事。所以，故事所涉及的應(yīng)該是一個更為廣泛的社會層面，而非小的家庭層面，創(chuàng)作者如不能跳出家庭這個小圈圈，就難以有所突破，故事的關(guān)照面就會顯得過于狹窄，它的意義就會大打折扣。
那么，一分種的畫面能表現(xiàn)出一個重大的主題嗎？回答是肯定的。但如果把“愛，無所不在”僅當(dāng)作一部紀(jì)錄片來拍，用長鏡頭去表現(xiàn)，其弊端不言而喻，它向觀眾傳遞的信息量也會受到極大的制約，這是長鏡頭的表現(xiàn)屬性所決定的，而“蒙太奇”則不同，細(xì)細(xì)想來，出題者的基本用意（僅指畫面方面），就是測試應(yīng)答者“蒙太奇”的思維能力。電影（蒙太奇）思維是影視創(chuàng)作者必須具備和掌握的基本要領(lǐng)，也是關(guān)鍵要素之一。
看過張藝謀“申博”宣傳片的人都會清楚地記得那一副副精美的畫面，那是秀美而迷人的上海的縮影，這就是“蒙太奇”的神奇功效，它能使畫面的故事充滿無限的張力，會更容易表達(dá)出創(chuàng)作者的主觀愿望。在“申博”宣傳片中，張藝謀為了加大畫面的信息量，把一副畫面一分為二，將兩個不同內(nèi)容的畫面在同一時間內(nèi)展現(xiàn)給觀眾，在對比中尋求統(tǒng)一。其實，“愛，無所不在”也應(yīng)該是一個類似于公益廣告的宣傳片，“參與、理解、互助”應(yīng)成為表現(xiàn)“愛，無所不在”的三大基本要素。整部片子應(yīng)包括“多種多樣的無障礙設(shè)施的空鏡頭、三口之家、相關(guān)的公益廣告牌、人群、鮮花、騰空的氣球、歡騰的游樂場、兒童樂園、有趣的互動游戲、三口之家與他人的交流及受到的關(guān)愛和幫助……”等相關(guān)聯(lián)的畫面組成，并用兩歲女兒的一首能表現(xiàn)主題的兒歌串起，鏡頭宜動不宜靜，每個畫面的停留時間不宜太長（如3秒一個鏡頭，整部片子可容納30個鏡頭），這樣就可以大大增加節(jié)目的信息量。全景和近景、特別是特寫鏡頭相互交叉剪接（盡量避免中景鏡頭），會大大增加畫面的視覺沖擊力，畫面中既要有直接表現(xiàn)，更要有間接表現(xiàn)，創(chuàng)作（畫面）中必須“去掉多余東西，而集中注意必要之處，”（普多夫金《時間的特寫》），使人能夠一目了然，在全景和特寫的兩極刻化中，觀眾自然就能感受到不同情景下的行為狀態(tài)，由于景別（全景和特寫）的強烈反差，必然會造成一種或宏大、或細(xì)膩、或群體、或個體、或參與、或互助的社會生活形態(tài)，它的感召力和沖擊力就不言而喻。
曾經(jīng)有許多評論說張藝謀的《英雄》形式大于內(nèi)容，此種方法并不可取。孰不知《英雄》的成功之處恰在于此?！队⑿邸分v述的是一個在人們看來幾乎“老掉牙”的“英雄刺秦的故事”，對于定位于娛樂的故事片來講，故事的本身已經(jīng)不那么重要了，但要想突破以往的武打片模式，并不是件容易的事，必須另辟蹊徑去努力尋找新的突破點。于是，我們就看到了一個全新的不落俗套的《英雄》，一部構(gòu)圖、色彩、光線、音效都極為講究極為優(yōu)美的唯美主義電影。一部娛樂片不同于公益廣告，更不等同于具有較強使命感和責(zé)任感的正劇，它的定位決定了它承載不了那么多的沉重?！队⑿邸芬舱且驗樗r明的表現(xiàn)形式，夸張而細(xì)膩、恢宏大氣而一絲不茍的畫面造型，才使得它的造型性和視覺沖擊力更加出類拔萃，彰顯出一種男性的剛毅和女性的柔美。紅、綠、白、黑四種色彩表達(dá)了不同的情緒和故事，略顯京劇化的道白及書法的運用，意念的打斗及對一滴水珠的深入刻化等等，都展示了中國人特有的哲學(xué)觀和美學(xué)觀。但這種深刻的內(nèi)涵大都是形式（畫面）上的，而不是內(nèi)容上的，《英雄》是在探索一種全新的武打樣式，它的內(nèi)容弱于形式也是相對而言的，并非它不要內(nèi)容或沒有內(nèi)容。十八年前，由陳凱歌導(dǎo)演、張藝謀攝影、何群擔(dān)任美術(shù)的電影《黃土地》，也是一部畫面造型性極強的優(yōu)秀影片，它是中國電影創(chuàng)作新時代來臨的標(biāo)志。這部電影無論在色彩、線條、光線、運動等方面的處理，都是我們此前所沒有見到過的。一個個紅點、黑點像一個個符號，大片大片的畫面被或是天空、或是土地占據(jù)著，凝固的鏡頭，“凝固”的人，象是一副凝固的東方神話。如果說《英雄》是一部帶有詩意的電影，那么《黃土地》就更增添了一份歷史的厚重和對美學(xué)的關(guān)照，它們都是用鏡頭（畫面）說話的典范之作。
“畫面”一詞，最早是從美術(shù)中借用過來的。起初人們把電影稱之為“活動繪畫”或“活動照相”，久而久之，人們就把電影鏡頭稱之為“電影畫面”。有些電影理論家把鏡頭和畫面分成兩個部分，也有的理論家認(rèn)為，一個鏡頭可能是一個畫面，也可能是多個畫面……現(xiàn)在看來，這些理論還是有許多值得商榷和推敲的地方。一百多年來，許多電影理論幾乎都有過針鋒相對的爭論，但畫面在電影創(chuàng)作中的重要位置幾乎無人置疑。盡管如此，現(xiàn)實中還是有相當(dāng)?shù)挠耙晱臉I(yè)人員，在創(chuàng)作中習(xí)慣了用“解說詞”說話，而不用或不會用“畫面”說話，這是目前我們許多紀(jì)錄片存在的一個大毛病。我們常說“學(xué)以致用”，學(xué)是手段，用是關(guān)鍵。“畫面是電影語言的基本元素，”（馬賽爾.馬爾丹《電影語言》），是電影創(chuàng)作的靈魂，電影的一切行為都是為畫面服務(wù)的。電影《巴頓將軍》的“片頭”，《黑炮事件》的“會議室”，《戰(zhàn)艦波將軍號》的“獅子”，《紅高粱》的“月亮門”等等，凡是出色的影片總有它揮之不去的畫面記憶。
畫面——永遠(yuǎn)是電視（電影）創(chuàng)作的靈魂，讓我們試著用（鏡頭講故事）畫面說話吧。
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