《盛世和光——敦煌壁畫藝術(shù)》系列之一
神秘絢麗的敦煌壁畫
《說法圖》 第285窟東壁北側(cè) （西魏）
《外國王子圖》 第103窟東壁 （唐）
《伎樂圖》 第45窟 （唐）
□劉向川
由敦煌研究院主辦的“盛世和光——敦煌藝術(shù)大展”在北京中國美術(shù)館熱展后將移師天津，在京展出期間盛況空前，吸引了60多萬觀眾，其中，敦煌壁畫藝術(shù)更讓無數(shù)人為之傾倒。敦煌壁畫有著怎樣豐富的文化內(nèi)涵，我們應(yīng)怎樣欣賞那些精美的壁畫圖案和故事？從本期起，西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)博士劉向川將分四個專題，為讀者解讀神秘絢麗的敦煌壁畫藝術(shù)——
敦煌有著2000多年的悠久歷史，它位于我國河西走廊最西端，是古絲綢之路重要地標(biāo)。公元4世紀(jì)隨著佛教東傳，敦煌連續(xù)開窟造像直至清末民初，千年連綿，形成了中國佛教藝術(shù)的輝煌寶藏。
千佛像：色彩斑斕 莊嚴(yán)華麗
敦煌壁畫共有5萬平方米，為世界之最。題材內(nèi)容主要以佛經(jīng)故事畫為主，兼有中國傳統(tǒng)歷史故事，如張騫出使西域圖等。因佛教興盛，以供養(yǎng)人為主的畫像也占相當(dāng)大比例，幾乎每個洞窟都有，著名的有159窟的吐蕃贊普供養(yǎng)圖、第16窟的曹議金供養(yǎng)像等。從人物構(gòu)成看，除與佛教相關(guān)的人物之外，造型各異的飛天和伎樂是敦煌壁畫另一個重大主題，其余則為普通佛像、供養(yǎng)人或胡人形象等。
佛在敦煌藝術(shù)中占有重要地位，他們既是洞窟主體與崇拜對象，也是彩塑的主要題材和壁畫中首先要突出的形象。一般來說，在每個石窟中心柱窟中，中心塔柱的正面龕是主龕，左右兩側(cè)壁往往要畫出大型說法圖，強(qiáng)化佛教主題。早期壁畫中流行的說法圖是指佛說法的場面，通常畫出3尊或5尊佛像，中央為如來佛，兩側(cè)為佛弟子、菩薩等。北魏以后的說法圖兩側(cè)菩薩、飛天等人物更加眾多，一幅說法圖可能包含十多身佛像。千佛是洞窟中大量出現(xiàn)的藝術(shù)形象，它來自大乘佛教中“三世三千佛”的傳說。在壁畫中，千佛通常被繪畫成高10至20厘米的小佛像，一個接一個排列起來，鋪滿墻壁。每個佛像身上袈裟顏色各不相同，按色彩變化有規(guī)律排列起來，就像一道道色彩斑斕的裝飾帶，華麗而莊嚴(yán)。
說法圖：組合巧妙 逼真精美
早期壁畫中，佛與菩薩組成說法圖，一組3尊或有更多的菩薩侍立左右。佛兩側(cè)的菩薩通常稱作脅侍菩薩，根據(jù)主尊佛不同，脅侍菩薩也有所不同，并且格式比較固定。按照佛經(jīng)故事，文殊、普賢和觀音菩薩是救苦救難的核心人物，因此往往位于壁畫核心位置。釋迦牟尼佛兩側(cè)固定配以文殊和普賢菩薩，這種布局出自《華嚴(yán)經(jīng)》教義，即“華嚴(yán)三圣”。阿彌陀佛兩側(cè)配以觀世音和大勢至菩薩，因阿彌陀佛是西方凈土世界教主，這三尊佛像被稱作“西方三圣”。東方藥師佛兩側(cè)則配以日光和月光菩薩，稱為“東方三圣”。
唐以后，單獨(dú)菩薩畫面逐漸增多，通常佛龕兩側(cè)或窟門兩邊繪畫文殊和普賢菩薩赴會圖，與中央佛龕佛像相應(yīng)，拓展說法圖的內(nèi)涵。敦煌第159窟西壁上文殊和普賢赴會圖是這方面的代表，其壁畫繪制格外精美，文殊菩薩神情安詳，端坐于雄獅背上，前后眾神環(huán)繞。這些眾神形態(tài)生動逼真，獅尾后部天女探頭往外看，面部天真無邪；下部菩薩則凝神俯視，仿佛沉浸在遐想中；牽獅昆侖奴則雙目圓睜，用力牽繩動態(tài)極為真實(shí)。獅前3尊伎樂更趣味盎然，有人吹橫笛，側(cè)臉目光下視陷入遐想中；有人打拍板，頭微微上仰眉開眼笑一副喜悅之情；中間伎樂則神情專注吹笙，連蹺起的腳趾也似乎在隨著節(jié)奏打拍子。最值得關(guān)注的是，這時壁畫上部開始出現(xiàn)具有唐代典型特征的青綠山水繪畫，山色用青綠和赭紅色相間染出，鮮明富有光感；構(gòu)圖上，蜿蜒河流與廣袤平原、平緩山丘交錯出現(xiàn)，河邊樹木愈變愈小。這種遼闊山水畫無論是對透視關(guān)系處理，還是對光的明暗以及色彩表現(xiàn)都達(dá)到很高水平。
觀音像：千姿百態(tài) 各具特色
除文殊、普賢以外，觀音菩薩也是最流行的壁畫題材。南北朝時我國就出現(xiàn)了表現(xiàn)觀音菩薩的浮雕，內(nèi)容來源于《法華經(jīng)》。后來民間信仰把這部分內(nèi)容從經(jīng)書中抽出來，單獨(dú)誦習(xí)稱為《觀音經(jīng)》。敦煌的唐代壁畫中，首次出現(xiàn)了表現(xiàn)《觀音經(jīng)》的觀音經(jīng)變圖，如第205窟南壁和45窟南壁都畫了觀音經(jīng)變，第45窟畫得最完整，藝術(shù)水平也較高。隨著觀音信仰的盛行，敦煌壁畫中還出現(xiàn)千手千眼觀音像、如意輪觀音像、六臂觀音像、十一面觀音像、水月觀音像等等。其中，水月觀音像最為特色，它充分反映了中國文人畫對佛教美術(shù)的影響。據(jù)文獻(xiàn)記載，唐代畫家周昉最早創(chuàng)作水月觀音像，以水光月色表現(xiàn)空靈的境界，把美麗的自然風(fēng)景與觀音像結(jié)合起來，從而將文人畫的繪畫意境與佛教結(jié)合，深受人們歡迎。
其他題材：內(nèi)蘊(yùn)豐富 價值不菲
敦煌壁畫除菩薩題材外，天王也是重要題材，常常被單獨(dú)描繪。天王是鎮(zhèn)邪護(hù)法之神，一般繪畫于洞窟門兩側(cè)或佛龕兩側(cè)，增加彩塑的美感。中唐以后，洞窟門兩側(cè)畫南北二天王情況較多。五代則在洞窟窟頂四角畫出四大天王，象征天王守護(hù)四方。另外，敦煌壁畫的五臺山圖也別具意義，該壁畫以屏風(fēng)畫形式表現(xiàn)佛教圣地五臺山，五臺山位于山西省，因山有五頂稱為五臺，其地勢與佛經(jīng)中記載的文殊菩薩道場清涼山很相似，因此成為佛教圣地。五代時期，敦煌壁畫專門開鑿供奉文殊菩薩的第61窟，稱作文殊堂。該洞窟西壁專門繪畫了五臺山圖，詳細(xì)描繪了當(dāng)時五臺山周圍的交通地理狀況，不僅具有繪畫美感，更具有珍貴的歷史價值。
《盛世和光——敦煌壁畫藝術(shù)》系列之二
作者:劉向川 點(diǎn)擊: 63次
第158窟（唐代）
所謂飛天，是中國古代神話傳說中“羽人”形象與印度文化相融合的人物形象，主要指除佛和菩薩之外的天部諸神。這些神仙均能在天空中自由飛行，其姿態(tài)優(yōu)美，瀟灑飄逸，充盈著祥和歡樂的氛圍。在敦煌莫高窟現(xiàn)存的492個洞窟中，有270余個洞窟出現(xiàn)飛天共計(jì)4500多身。敦煌飛天藝術(shù)從公元400年北涼開始，經(jīng)過西魏、北周、隋、唐直到元代持續(xù)發(fā)展近千年時間。由于其數(shù)量巨大，描繪精美，充分彰顯藝術(shù)想象力，因此成為敦煌藝術(shù)的象征。
北涼北魏飛天
稚拙質(zhì)樸 粗獷奔放
北涼時期，敦煌開始繪制飛天，此時飛天深受印度畫風(fēng)和西域諸國藝術(shù)風(fēng)格影響，具有粗獷奔放、稚拙質(zhì)樸的典型特征。飛天形象比較笨重寫實(shí)，人物身體強(qiáng)壯，體形較短，強(qiáng)調(diào)肢體轉(zhuǎn)折，身體呈明顯“V”字形反轉(zhuǎn)，有一種沉重之感。當(dāng)時飛天多畫在佛龕內(nèi)或說法圖中，佛的兩側(cè)上部往往相對畫出兩身或四身飛天。一般上身半裸，斜披天衣和長裙，赤裸足部，飛天飄帶環(huán)繞雙臂飄下，飄帶末端形成尖角。身體差不多形成90度直角，顯得力量有余，柔軟不足。北魏時期，中原文化與西域文化逐步融合，此時飛天的飄帶開始增多，動態(tài)飄逸，柔美之風(fēng)逐步顯現(xiàn)。
西魏北周飛天
刻畫細(xì)膩 對比強(qiáng)烈
北魏末年，敦煌飛天藝術(shù)深受中原文化影響，在第249窟中南壁說法圖中，佛兩側(cè)相對畫出四身飛天，對比強(qiáng)烈，充分體現(xiàn)出西域與中原藝術(shù)風(fēng)格并存的特色。下部飛天身體強(qiáng)壯，上身半裸下著長裙，身體呈“V”形反轉(zhuǎn)形成強(qiáng)烈張力，充分展現(xiàn)了西域風(fēng)格飛天的特征。而上部飛天則穿著寬大長袍，身體清瘦，飄帶刻畫細(xì)膩，充分體現(xiàn)出中原風(fēng)格飛天“秀骨清像”的特征。這截然不同的兩種飛天，一強(qiáng)一弱，粗獷與纖細(xì)和諧組合在一起，給人以極強(qiáng)視覺震撼。北周時期的飛天，最大特征是采用“天竺遺法”進(jìn)行繪制，強(qiáng)調(diào)凹凸暈染。因年代久遠(yuǎn)，我們今天看到的飛天面部與肌膚部位通常會呈現(xiàn)“五白”，即白眉棱，白鼻梁，白眼眶，白牙齒，白下巴等，就是當(dāng)時凸出部位顏色脫落所致，這種“五白”充分體現(xiàn)了當(dāng)時飛天的鮮明藝術(shù)特點(diǎn)。
隋唐時代飛天
瑰姿艷逸 雍容大度
隋唐是敦煌藝術(shù)發(fā)展的黃金時代，飛天形象飄逸而舒展，描繪更加細(xì)膩、成熟而完美。隋代畫家通常把飛天組合在窟頂藻井圖案中進(jìn)行描繪，人需要仰目而視，更突出飛天的動感和神秘感。受中原繪畫技法影響，飛天多以群體形式出現(xiàn)，一般在洞窟畫一道裝飾帶，一身接著一身向中央佛的方向飛行。這些飛天小巧玲瓏，靈活多姿，加上飄帶的簡練流暢，營造出一種快速飛行的氛圍。飛天的面目表情更栩栩如生，有的彈奏箜篌，矜持而嫻雅；有的吹著橫笛，悠閑逍遙；有的天女散花，安詳靜穆；有的則好奇地注視人間萬象，似乎在探詢什么。盛唐飛天在隋代基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，飛天體態(tài)修長，舒展柔和，身后裝飾飄帶增長更顯瀟灑自如，充滿飛舞動感。構(gòu)圖和人物神態(tài)刻畫細(xì)膩逼真：群組中的飛天仿佛懸空而游，有手托鮮花，輕拈花蕾飄然而下的；也有雙手托盤花蕾，神情虔誠冥思的；往往飛天都是長帶蜿蜒飄動，勢如游龍，仿佛真要從墻壁龕外飛下來，具有極高的審美意趣。
唐中葉后，敦煌飛天藝術(shù)走向衰落，風(fēng)采與神韻不復(fù)以往。此時飛天缺少創(chuàng)新，步入程式化俗套，已經(jīng)不再有隋唐鼎盛時期的創(chuàng)新和奮發(fā)氣象。飛天體型開始趨于肥胖，裝飾物繁雜，世俗氣息濃郁，飄動舞帶變短，飛行速度較慢，動態(tài)舒緩而嫻雅，飛動之感明顯不如以前，但仍具有雍容大度的氣質(zhì)。元明時期，因封關(guān)之故，敦煌飛天藝術(shù)走向終結(jié)，直到今天被世人重新挖掘。（本文圖片均由劉向川提供）
《夜半逾城》 《乘象入胎》 敦煌的佛傳故事壁畫是我國早期連環(huán)畫的鼻祖，它是描述釋迦牟尼成長出家、苦修悟道、降魔成佛以及涅槃等傳記性神話的敘事性連環(huán)畫。這些壁畫往往場面宏大復(fù)雜，內(nèi)容豐富細(xì)致，敘事妙趣橫生，人物細(xì)膩生動，色彩絢麗多姿，用高度概括的藝術(shù)畫面闡述樸素的懲惡揚(yáng)善思想，從而成為世界藝術(shù)史上的瑰寶。敦煌早期佛傳壁畫多以單幅為主，具有強(qiáng)烈的西域格調(diào)和濃郁的裝飾意味，隋唐后多為巨幅連環(huán)畫形式，將不同時空人物故事組合在一起，按情節(jié)突出主要人物，敘事更加妙趣橫生。
《乘象入胎》《夜半逾城》
最美的裝飾壁畫
《乘象入胎》《夜半逾城》是敦煌故事壁畫中最具裝飾美感的作品，描繪了釋迦牟尼入胎出生以及克服艱難尋求真諦的兩個神話傳說?！冻讼笕胩ァ繁诋?，描繪其母摩耶夫人夢見一位菩薩乘白象而有身孕的畫面：菩薩云髻寶冠，翹腳端坐于象背。白象腳踏蓮花奔騰于空中，白象前有仙女引導(dǎo)，后有天人護(hù)衛(wèi)，四周飛天的服飾長裙在空中飛舞，動態(tài)輕盈。五色流云和寶相花裝飾旋轉(zhuǎn)其中，將天國景象描繪得多姿多彩，喜氣洋洋?！兑拱胗獬恰繁诋嫷墓适虑楣?jié)生動：釋迦牟尼想離家遠(yuǎn)游卻被父王阻撓不能出城，焦急之時四個天神從空中降落，托著馬蹄帶太子騰空飛越城池……畫中釋迦牟尼頭戴寶冠，乘馬握韁，四天神托著馬蹄飛奔于天空。四周的飛天上下舞動翻飛，吹奏各種樂器，渲染熱烈祥和的氣氛，畫面優(yōu)雅富麗，極具裝飾意味。
《涅槃圖》《九色鹿》 最早的連環(huán)畫
《舉哀圖》
《九色鹿》
《涅槃圖》是敦煌故事壁畫的重要內(nèi)容，涅槃指滅盡煩惱解脫生死。早期《涅槃圖》用色簡捷，筆觸強(qiáng)烈，人物分布排列簡單。隋以后，《涅槃圖》形成規(guī)模較大的獨(dú)立涅磐經(jīng)變故事，強(qiáng)化敘事情節(jié)，突出表現(xiàn)人物內(nèi)心世界，整個畫面趨于寫實(shí)。除《涅槃圖》外，還有表現(xiàn)各國哀悼釋迦牟尼涅槃的故事壁畫，如第158窟中的《舉哀圖》，畫工們用線描方式準(zhǔn)確把握各國人物形象特征，不僅鮮明生動地刻畫出當(dāng)時各國的人情風(fēng)貌，還以寫實(shí)方式準(zhǔn)確記錄不同的哀悼習(xí)俗，是十分珍貴的民俗畫史和歷史人文藝術(shù)史資料。畫面中人物完全寫實(shí)，嚎啕悲泣和捶胸頓足等情態(tài)被刻畫得淋漓盡致，給人以視覺上的震撼。
《九色鹿》被確認(rèn)是中國最早的連環(huán)畫。這組故事壁畫人物眾多，構(gòu)圖緊湊獨(dú)特，特別注重人物內(nèi)心活動和面部表情刻畫。該壁畫通過描述古印度恒河邊一只善良的九色鹿救一溺水人卻被出賣的過程，講釋了迦牟尼前世“輪回”的故事，該連環(huán)畫構(gòu)圖別具匠心，共有8個情節(jié)，畫工卻把故事高潮安排在中央，引導(dǎo)人們在讀畫時最大限度地關(guān)注情節(jié)。
《化城喻品》《強(qiáng)盜成佛》
追求揚(yáng)善懲惡思想
《化城喻品》
《強(qiáng)盜成佛》
敦煌故事壁畫另一個特點(diǎn)，就是追求樸素的懲惡揚(yáng)善理想。其中，《化城喻品》壁畫和《強(qiáng)盜成佛》壁畫是其中的典型?！痘怯髌贰繁诋嬅枥L了一群人取寶時，因路途遙遠(yuǎn)困難重重，心生畏懼不愿前行時，佛陀幻化出一座城池讓大家休憩的故事。畫面中山水以線描勾勒，以青綠重色暈染，樹木勾勒筆法嚴(yán)謹(jǐn)，體現(xiàn)出唐代李思訓(xùn)一派青綠山水的原貌。從敦煌壁畫中保存下來的這些山水畫，是宋代以后逐漸被人遺忘了的青綠山水真跡，具有珍貴的藝術(shù)價值?！稄?qiáng)盜成佛》壁畫則描繪了五百強(qiáng)盜作亂卻最終皈依佛門的故事。此圖采用中國傳統(tǒng)的橫卷式連環(huán)畫構(gòu)圖，按情節(jié)先后順序?qū)⒐适陆M織在完整的空間環(huán)境中。畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)緊湊，情節(jié)連貫，情景交融。圖中作戰(zhàn)與施刑場面氣氛緊張，而皈依和參禪場景卻相當(dāng)寧靜，對比鮮明。整組故事由建筑物和山石樹木進(jìn)行分隔和連接，使故事完整展現(xiàn)在自然之中。畫面上部均有飛天舞動，與下部自然場景形成對比，具有強(qiáng)烈的裝飾藝術(shù)美感。
《盛世和光——敦煌壁畫藝術(shù)》系列之四
敦煌藻井圖案讓石窟散發(fā)絢麗光彩
藻井 329窟 唐代
藻井 407窟 隋代
藻井 272窟 北涼
人字披圖案 428窟 北周
從廣義上說，敦煌是一座裝飾藝術(shù)寶庫，精彩紛呈的圖案成為連接建筑、壁畫、雕塑的紐帶，它們隨著石窟的時代和內(nèi)容變化而變化。敦煌石窟中最引人注目的圖案，應(yīng)該是裝飾于洞窟頂部的藻井圖案，其精心的組合排列和巧妙構(gòu)圖上色，讓幽暗的石窟散發(fā)出迷人絢麗的光彩，充分張揚(yáng)了裝飾藝術(shù)之美。
南北朝藻井
呈現(xiàn)奔放的西域格調(diào)
敦煌早期的藻井裝飾藝術(shù)，和壁畫一樣有強(qiáng)烈的西域格調(diào)。北朝裝飾圖案主要以忍冬紋、蓮花紋為主；西魏、北周時期，圖案中又加入動物圖案，如第428窟頂部圖案中不僅增添了鸚鵡、孔雀形象，還把虎、鹿、猿等動物圖案與周圍忍冬紋、蓮花紋、幾何紋等有機(jī)地組合起來，體現(xiàn)出自由奔放的氣質(zhì)。最為典型的是第272窟藻井，這是莫高窟眾多覆斗形藻井的雛形，也是藻井從橢圓穹隆形轉(zhuǎn)向四方覆斗形的代表。這處藻井畫面四周繪有蓮花、火焰、飛天及垂角等紋樣，環(huán)繞四周的天宮伎樂身體呈“V”形反轉(zhuǎn)，筆觸大膽，色調(diào)簡練，古樸典雅，具有濃郁的西域風(fēng)格。
隋代藻井
三兔造型被廣泛使用
隋代藻井裝飾已由濃郁的西域風(fēng)格轉(zhuǎn)為傳統(tǒng)的中原格調(diào)。如第427窟的藻井圖案，在深綠底色上，以纏枝蓮莖和忍冬紋按波浪形延續(xù)，構(gòu)成一個個環(huán)形空間。畫中有盛開的蓮花以及坐在蓮花上的化生童子，童子們有的懷抱琵琶，有的吹奏豎笛，一副無憂無慮、愉快歡歌的神態(tài)。又如第407窟的三兔藻井圖案，其中花心是一朵八瓣蓮花，花瓣重疊厚重，花心處畫了三只相互追逐的兔子。最為奇特的是三只兔耳組成一個等邊三角形，這三只兔子只有三只耳朵，可不論你從哪個角度看，每只兔子都有兩只耳朵，這就是有名的三兔造型。在整幅藻井中，大蓮花四周有8個飛天手托鮮花繞著蓮花飛行，并與奔跑的兔子相互呼應(yīng)，整幅圖案充滿生機(jī)勃勃的情調(diào)。三兔藻井圖案在隋代很普遍，但是細(xì)節(jié)并不雷同。
唐代藻井
絢麗多姿給人遐想
唐代，藻井裝飾越來越華美艷麗。紋樣以團(tuán)花為主，菱形紋、聯(lián)珠紋為次，再輔以小團(tuán)花、半團(tuán)花、小方勝紋等，紋樣內(nèi)外呼應(yīng)，大小相通，采用窄寬相間、主次結(jié)合的排列法，構(gòu)成了有縱深感、節(jié)奏強(qiáng)烈、橫旋有平緩韻律的華蓋藻井圖案。其色彩以青、綠、金、碧為主，紋樣以植物紋為主要題材。早期很難見到的葡萄紋、石榴紋、茶花紋等，運(yùn)用已十分普遍。在圖案涂色時，強(qiáng)調(diào)色彩重疊暈染，其目的是使圖案更富麗堂皇，紋樣更豐富嚴(yán)整，色彩更絢爛奇幻。如第329窟的藻井，井心用14個卷曲蓮瓣和14朵卷云紋環(huán)繞蓮心繪成一朵大蓮花，花心以白色弧線畫成波狀旋轉(zhuǎn)形，仿佛蓮花正在旋轉(zhuǎn)的色輪上放光。藻井四角與中心相對應(yīng)，又各畫出蓮花一角，蓮花外緣添加了石榴紋樣，這些巧妙組合使造形簡單的蓮花變得無比華麗豐富。藻井外緣的帷幔外側(cè)，還畫有12身飛天，在五彩云朵的襯托下旋轉(zhuǎn)飛翔，并演奏琵琶、箜篌、腰鼓等樂器，這組華麗無比的圖案因巧妙的創(chuàng)意和活潑多姿的動態(tài)給人以無限遐想，成為唐代裝飾畫的杰作。
五代藻井
龍鳳圖案開始流行
五代以后的藻井，除唐代的團(tuán)花圖案外，中國傳統(tǒng)的龍鳳圖案開始流行。畫面色調(diào)傾向清淡，以綠色為主輔以描金，效果華麗。這時圖案創(chuàng)作開始采用瀝粉堆金的新手法，呈現(xiàn)類似淺浮雕的效果，使畫面更具立體感和高貴氣質(zhì)。如第146窟的藻井，方井以土紅為底色，中央以青綠色畫出團(tuán)花，花心處描繪一條飛騰的龍；團(tuán)花四側(cè)各畫一對鸚鵡，四角又飾以半團(tuán)花；方井周圍用方勝紋、卷草紋形成連續(xù)紋樣，從而使整幅藻井圖案色彩別致，風(fēng)格清新。西夏時期，以龍鳳形象為主的裝飾圖案更為盛行，如第16窟藻井中心的團(tuán)花花心畫有一只鳳凰，花四周則畫出四條龍；龍鳳圖案都以瀝粉堆金的方法畫出，顯得金碧輝煌。四周邊飾以同樣方法配有團(tuán)花紋及彩云圖案，層次豐富，華美異常。
