在英國(guó)，使用水彩的歷史可以追溯到中世紀(jì)的泥金裝飾手抄本，以及伊麗莎白時(shí)代的袖珍肖像、制圖學(xué)與植物插畫(huà)。正是氣候多變的英國(guó)風(fēng)景，最終被證明是如此適合用水彩入畫(huà)。那么英國(guó)水彩風(fēng)景畫(huà)的黃金時(shí)代，究竟是怎樣的呢？
《切爾西的白屋》，吉爾丁
從這幅由吉爾丁創(chuàng)作的《切爾西的白房子》開(kāi)始說(shuō)起。這幅畫(huà)的主題是泰晤士河、白屋以及它在水面當(dāng)中的泛光。畫(huà)面用色非常大膽，同時(shí)也非常的簡(jiǎn)單，無(wú)論是白屋還是泛光，都通過(guò)簡(jiǎn)單的留白形式呈現(xiàn)出來(lái)。在暮色中，天空中呈現(xiàn)出夕陽(yáng)西下的景色，呈現(xiàn)出了在暮色當(dāng)中的一種微妙的情感。其實(shí)吉爾丁所描繪的景象只不過(guò)是當(dāng)時(shí)新倫敦的一個(gè)普通郊區(qū)，低低的河岸、風(fēng)車(chē)、兩座塔，還有一些樹(shù)團(tuán)的陰影。而畫(huà)面當(dāng)中只有幾個(gè)縱向的觸點(diǎn)，所有的景物都是靜止的，只有河面泛著微微的光芒。整幅畫(huà)非常流暢地運(yùn)用了很多水彩元素，但是在過(guò)去的水彩畫(huà)當(dāng)中，這些原料用的非常厚，可以彰顯出更多的細(xì)節(jié)，這樣比較厚重的顏料被稱(chēng)之為是“不透明色”。這幅水彩畫(huà)非常的有名。這些來(lái)自英國(guó)的藝術(shù)家們花了很多年的時(shí)間，才可以用這樣的精度去掌握水彩畫(huà)的畫(huà)法。
《Isaac Oliver肖像》，1600年
《Jacques Le Moyne de Morgues》，1585年
在16世紀(jì)時(shí)，水彩畫(huà)主要是用來(lái)畫(huà)植物以及人物肖像的。除此之外，還有一個(gè)比較有意思的點(diǎn)，這幅肖像畫(huà)其實(shí)是畫(huà)在牛皮上面的，在當(dāng)時(shí)這種小牛皮紙是一種比較昂貴的材料。其實(shí)，在紙上創(chuàng)作風(fēng)景畫(huà)是當(dāng)時(shí)英國(guó)的藝術(shù)家比較常用的一種表達(dá)方式；而在中國(guó)，風(fēng)景畫(huà)一般都是畫(huà)在紙上或是畫(huà)在絲綢上的。
《A Coastal Landscape with Trees and Ships》，
安東尼·凡·戴克，1635-1641年
從17世紀(jì)開(kāi)始，英國(guó)的藝術(shù)家逐漸開(kāi)始用水彩畫(huà)來(lái)繪畫(huà)風(fēng)景。但有意思的地方在于，這些畫(huà)英國(guó)風(fēng)景——無(wú)論是用水彩畫(huà)還是用油畫(huà)——表現(xiàn)最好的往往是那些來(lái)自于英國(guó)以外的畫(huà)家。如安東尼·凡·戴克，他是來(lái)自佛蘭德的一位畫(huà)家，受到英國(guó)國(guó)王查理一世的邀請(qǐng)，成為他的宮廷畫(huà)師；而希勃瑞茲，他也是一位來(lái)自于佛蘭德的畫(huà)家，非常擅長(zhǎng)畫(huà)郊區(qū)的農(nóng)村景色。他的視角一般都比較高，用鳥(niǎo)瞰的角度來(lái)作畫(huà)。
《Fort Augustus，Scotland》
托馬斯·桑德比，1746年
18世紀(jì)中期，來(lái)自于英國(guó)本土的水彩畫(huà)家逐漸崛起，當(dāng)時(shí)最有名的兩位畫(huà)家是一對(duì)兄弟——托馬斯和保羅·桑德比兄弟。
1745年，蘇格蘭高地發(fā)生了一次非常嚴(yán)重的叛亂。在平息叛亂之后，當(dāng)時(shí)政府組織了一次蘇格蘭高地的軍事考察，兄弟兩人作為軍隊(duì)當(dāng)中的旅行畫(huà)師被招募進(jìn)來(lái)。兩兄弟在蘇格蘭高地花了很多年的時(shí)間研究水彩。在托馬斯·桑德比所畫(huà)的這個(gè)奧古斯托堡軍事防御地的全景圖中可以看到，寬闊的畫(huà)面當(dāng)中展現(xiàn)了非常豐富的信息：他先是用鉛筆打稿，然后再用單色畫(huà)描繪了整幅畫(huà)作，只有在這個(gè)畫(huà)面的最后畫(huà)家才在某些局部的區(qū)域添加了一些顏色。這在當(dāng)時(shí)也是一種富有風(fēng)格且極具代表性的一種畫(huà)作，也就是說(shuō)在18世紀(jì)中期的時(shí)候，畫(huà)家在地形圖的繪畫(huà)當(dāng)中開(kāi)始加入了自己的風(fēng)格。當(dāng)桑德比兄弟回到倫敦之后，兄弟倆人在倫敦整個(gè)藝術(shù)圈掀起了非常轟動(dòng)的潮流。
《The Iron Forge at Barmouth》
保羅·桑德比，1766年
1770年代，英國(guó)的藝術(shù)家們逐漸開(kāi)始游歷英國(guó)，以水彩畫(huà)的形式記錄下他們所看到的風(fēng)景。在1771年，當(dāng)時(shí)有很多的風(fēng)景畫(huà)家受到貴族的邀請(qǐng)和贊助，陪同他們一起去游歷英國(guó)。在攝像技術(shù)發(fā)明前，這些英國(guó)的繪畫(huà)家受雇而為貴族繪制這些記錄是一種非常常見(jiàn)、非常流行的做法。而到了18世紀(jì)末期19世紀(jì)早期，水彩變得更加便攜了，藝術(shù)家們會(huì)將它們（水彩旅行畫(huà)袋）帶在身上。
《Pin-Tze-Muen,one of the western gates of Beijing》
威廉·亞歷山大，1799年
1772年到1774年，麥卡特尼勛爵帶領(lǐng)一個(gè)使團(tuán)來(lái)到中國(guó)考察。麥卡特尼勛爵是第一個(gè)來(lái)自于英國(guó)來(lái)到中國(guó)的外交使團(tuán)，而威廉·亞歷山大則是這個(gè)社團(tuán)當(dāng)中首屈一指的畫(huà)師。威廉·亞歷山大用畫(huà)筆記錄下在中國(guó)所看到的風(fēng)景、特有的工藝品和武器。其實(shí)這個(gè)使團(tuán)員原本的使命是要達(dá)成一些貿(mào)易方面的協(xié)定，但是最后卻發(fā)現(xiàn)，使團(tuán)在文化和地理方面達(dá)到了更高的成就。
《A Blot-Landscape Composition》
亞歷山大·科曾斯，1770-1780年
《ink-blot landscape》
亞歷山大·科曾斯，1785年
在同時(shí)期，除了威廉·亞歷山大，另一位非常有名且十分重要的英國(guó)水彩畫(huà)家是亞歷山大·科曾斯，即老科曾斯。他很少使用多種顏色，一般都是單色畫(huà)或是水墨畫(huà)。 因此很多人會(huì)將老科曾斯的畫(huà)作和中國(guó)的風(fēng)景水墨畫(huà)相比較，因?yàn)樗麄冇兄?lèi)似的書(shū)法般的技法。其實(shí)老科曾斯是在教學(xué)的過(guò)程當(dāng)中發(fā)明了這種技法，其目的是為了解放學(xué)生的想象力。在創(chuàng)作墨點(diǎn)畫(huà)時(shí)，老科曾斯會(huì)在一張折皺的紙上面潑墨、或撒一些墨點(diǎn)，由此來(lái)生發(fā)后續(xù)對(duì)于圖像的想象。科曾斯在1785年的一個(gè)論文當(dāng)中這樣寫(xiě)道：“我發(fā)明了一種新的技法，我們可以由此來(lái)去思考新鮮的構(gòu)圖方式?！?/strong>而在論文當(dāng)中他也加了一些插圖，尤其是他所用的這些墨點(diǎn)畫(huà)可以去產(chǎn)生怎樣的一種更加完美的構(gòu)圖法。
《A view of the Temple of Concord》
弗朗西斯·湯恩，1781年
在1782到1783年時(shí)，老科曾斯的兒子，小科曾斯受到了貴族威廉的邀請(qǐng)，陪同他一起去意大利。而有些藝術(shù)家比較幸運(yùn)，他們有足夠的資金自費(fèi)去意大利，弗朗西斯·湯恩便是個(gè)例子。他當(dāng)時(shí)就是在1780年到1781年間自掏腰包在羅馬待了幾個(gè)月，在旅途中，他便用水彩的形式記錄下了許多沿途的風(fēng)景，運(yùn)用了關(guān)于陰影的強(qiáng)烈表達(dá)來(lái)展現(xiàn)意大利強(qiáng)烈的陽(yáng)光。他希望可以在回到家之后將這些畫(huà)賣(mài)出去。
《The source of the Arveyron》
弗朗西斯·湯恩，1781年
1781年的時(shí)候，當(dāng)時(shí)弗朗西斯·湯恩回到英國(guó)，在途中發(fā)現(xiàn)了阿維永河源頭的風(fēng)景，便畫(huà)了《The source of the Arveyron》。這幅畫(huà)并不大，中間有一道折痕，由此可以想象這幅畫(huà)是畫(huà)家橫向畫(huà)出的，湯恩用非常純熟的技法來(lái)展現(xiàn)出了阿爾卑斯山麓的雄偉壯觀。同時(shí)，我們可以發(fā)現(xiàn)湯恩的畫(huà)作中所運(yùn)用的是一種非常任性的技法，幾乎看不到山的透視，山的山景在后景當(dāng)中沒(méi)有退縮感。這樣的構(gòu)圖基本上呈現(xiàn)出了一種抽象的構(gòu)圖方式，也是更加貼近于今天人們所使用的現(xiàn)代技法。這在當(dāng)時(shí)的英國(guó)也是非常獨(dú)樹(shù)一幟的。
與之相對(duì)的，小科曾斯的整幅畫(huà)的氛圍和湯恩完全不一樣。小科曾斯的畫(huà)作更加富有啟發(fā)性，也更加在意周邊的環(huán)境，同時(shí)，他還更加喜歡用比較細(xì)小的筆觸去描繪色彩的邊緣，不像過(guò)去的人們會(huì)用到一些藍(lán)色的筆。
值得一提的是，小科曾斯的畫(huà)作是一個(gè)非常重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，標(biāo)志著當(dāng)時(shí)這些英國(guó)的水彩以及風(fēng)景畫(huà)家們從地形化轉(zhuǎn)向了一種浪漫主義的水彩風(fēng)格。約翰·康斯太勃爾就稱(chēng)贊小科曾斯的畫(huà)作 “是充滿(mǎn)詩(shī)意的”。有兩位藝術(shù)家受小科曾斯的影響最大，這兩位藝術(shù)家就是著名的托馬斯·吉爾丁和威廉·透納。
這兩位畫(huà)家在前期的時(shí)候?qū)π】圃沟漠?huà)作進(jìn)行了大量的臨摹。在這種臨摹的影響之下，吉爾丁和透納對(duì)于小科曾斯高度負(fù)有表達(dá)性的畫(huà)作風(fēng)格和技法產(chǎn)生了非常成熟的臨摹效果，他們可以將這樣的技法用在自己后續(xù)的畫(huà)作當(dāng)中。吉爾丁選擇很多不同尋常的角度來(lái)進(jìn)行構(gòu)圖，從而產(chǎn)生對(duì)于建筑的獨(dú)特理解。但這樣的表達(dá)方式在很多年的時(shí)間里都沒(méi)有被主流所認(rèn)可，因?yàn)樗鼘?shí)在是太獨(dú)樹(shù)一幟了。 在如今的攝影家或畫(huà)家的表達(dá)方式中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)他們?cè)诿枥L城堡的時(shí)候，都會(huì)選擇正面角度，也就是我們能看到城堡的正門(mén)。而吉爾丁他會(huì)選擇一種垂直的、比較低的視野來(lái)呈現(xiàn)他想表達(dá)的主題，使得建筑本身獲得一種宏大的、紀(jì)念碑般的感覺(jué)。
《城市全景圖》，吉爾丁，1803年
1802年，吉爾丁不幸英年早逝。在他逝世之前最大的工作是描繪大型的城市全景圖。在當(dāng)時(shí)這些設(shè)計(jì)圖是用油畫(huà)的方式描繪的，圖的全長(zhǎng)達(dá)到33米，高達(dá)5.5米，是非常高大的城市全景設(shè)計(jì)圖。像這樣的全景圖今天已經(jīng)不復(fù)存在了，但是有一些用水彩描繪的城市全景圖設(shè)計(jì)很幸運(yùn)地保存下來(lái)。通過(guò)吉爾丁的城市全景設(shè)計(jì)圖，可以看到在19世紀(jì)初，倫敦這座城市是怎樣的一幅景象，在水彩畫(huà)的左側(cè)可以看到當(dāng)時(shí)的西敏寺及城市中那些數(shù)不勝數(shù)的教堂塔尖。吉爾丁最讓人感到饒有興味的，是他對(duì)于城市天空、氛圍、大氣、色彩、距離等等的掌控，使你仿佛置身在城市當(dāng)中的幻覺(jué)。
《格朗維爾》，透納，1827-1828年
在吉爾丁之后，引領(lǐng)整個(gè)英國(guó)水彩風(fēng)景畫(huà)藝術(shù)的人便是透納了。透納在當(dāng)時(shí)是一個(gè)絕無(wú)僅有，也是最負(fù)盛名的英國(guó)水彩畫(huà)大師。他所畫(huà)水彩的質(zhì)量和數(shù)量，以及對(duì)于氣氛描繪的成就無(wú)人能出其右。 他的技法最成熟、也最為人稱(chēng)道的地方有兩點(diǎn)；一是水彩畫(huà)非常高的精度和完成度；另一方面則是他對(duì)于氛圍和情緒的把控。同時(shí)，透納還采用了一種濕畫(huà)的技法，一開(kāi)始就會(huì)將整個(gè)畫(huà)紙浸在水中使其濕潤(rùn)，最后再將層層的色彩施與已經(jīng)濕了的畫(huà)布之上。所以說(shuō)透納所有圖像的邊界都非常的模糊，是一個(gè)非?；\統(tǒng)的邊界。1820年代，透納通常會(huì)在開(kāi)始作畫(huà)的時(shí)候完全拋棄對(duì)于整個(gè)畫(huà)面的設(shè)計(jì)和控制。他在水彩畫(huà)作當(dāng)中一開(kāi)始就對(duì)色彩和輪廓進(jìn)行了非常精確的描繪，之后才會(huì)用到點(diǎn)刻法和線影法。因透納對(duì)于水彩畫(huà)這種細(xì)節(jié)描繪的程度和技法的純熟，使他受到了很多印刷工坊的邀請(qǐng)，讓他來(lái)做一些石刻畫(huà)和印刷畫(huà)。同時(shí)，透納在后期會(huì)頻繁使用其水彩畫(huà)的獨(dú)到技巧，如遮蓋、析出、刮擦、摳去等。
在19世紀(jì)早期的時(shí)候，畫(huà)在畫(huà)布上的油畫(huà)總是比水彩畫(huà)更受歡迎。但透納通過(guò)他超凡奇跡的水彩技巧，使得水彩畫(huà)的地位在英國(guó)藝術(shù)界不斷攀升。在1804年，很多的青年水彩畫(huà)家受到了透納的鼓舞，決定自己開(kāi)出一個(gè)分支，成立屬于自己的學(xué)會(huì)。他們自稱(chēng)為是老水彩畫(huà)學(xué)會(huì)，如今這個(gè)學(xué)會(huì)依然存在，即皇家水彩畫(huà)學(xué)會(huì)。
對(duì)于皇家水彩學(xué)會(huì)，另一個(gè)重要的畫(huà)師是約翰·塞爾·考特曼。在早期，考特曼也會(huì)將自己的畫(huà)作拿到皇家藝術(shù)學(xué)院去展覽，但是他沒(méi)有受邀加入于1804年成立的水彩畫(huà)學(xué)會(huì)，于是他決定回到自己位于東英格利亞的家鄉(xiāng)，作為一名自由藝術(shù)家來(lái)教授水彩畫(huà)?？继芈鼘?duì)于陰影的利用也是非常成熟，使整個(gè)畫(huà)面看起來(lái)不會(huì)太過(guò)平坦。
《Sketch of a tree and a hull of a boat at morning》
彼得·德·溫特
彼得·德·溫特以及大衛(wèi)·考克斯同樣是來(lái)自于水彩畫(huà)學(xué)會(huì)的非常有名的藝術(shù)家。對(duì)于樹(shù)干的描繪中，大衛(wèi)·考克斯加入了滲透的畫(huà)法描繪，將黑色的墨滲入到另一個(gè)顏色中，由此形成更加獨(dú)特的效果。同時(shí)，他也會(huì)用到干筆法，將干的帶有顏料的畫(huà)筆劃過(guò)一個(gè)顆粒飽滿(mǎn)、不平的紙面，在紙面留下一些坑坑洼洼的沒(méi)有顏料的痕跡。正是因?yàn)檫@樣的技法，使得整幅畫(huà)在這些凹凸不平的表面上留下一些仿佛是粼粼波光的印記。在大衛(wèi)·考克斯的畫(huà)作當(dāng)中能夠看到更多的新鮮感，更多的光亮和透明感，以及更多的運(yùn)動(dòng)的活力，用重復(fù)的筆調(diào)，以這種不規(guī)則的方式來(lái)呈現(xiàn)出風(fēng)的動(dòng)感。這樣的技法我們稱(chēng)之為是水彩當(dāng)中的印象派，這也和后續(xù)出現(xiàn)在法國(guó)的油畫(huà)印象派遙相呼應(yīng)。有意思的是在這種印象風(fēng)格的畫(huà)作中，大衛(wèi)·考克斯會(huì)將很多現(xiàn)代的元素和現(xiàn)代的景物納入到自己的風(fēng)景畫(huà)當(dāng)中。
《Primroses and birds Nest》
威廉·亨特,1830年
1830到1840年間，因?yàn)樗十?huà)變得越來(lái)越流行，所以畫(huà)家越來(lái)越多。在新水彩畫(huà)學(xué)會(huì)建立之后，有很多為業(yè)余畫(huà)家或是業(yè)余的水彩畫(huà)者所提供的手冊(cè)賣(mài)出。但是像一些傳統(tǒng)的水彩畫(huà)藝術(shù)家，如透納、約翰·康斯太勃爾等人并沒(méi)有加入水彩畫(huà)學(xué)會(huì)，因?yàn)樗麄儾煌耆划?huà)水彩。但是水彩畫(huà)協(xié)會(huì)里的會(huì)員是只畫(huà)水彩畫(huà)的畫(huà)師。所以隨著時(shí)間的推移，整個(gè)水彩畫(huà)在繪畫(huà)界以及藝術(shù)界的口碑逐漸下降，在藝術(shù)界當(dāng)中也被邊緣化了。
《白馬谷》
艾瑞克·勒維利厄斯，1939年
總結(jié)來(lái)說(shuō)，在19世紀(jì)早期，在透納和吉爾丁這樣偉大畫(huà)師的影響下，水彩畫(huà)的藝術(shù)地位達(dá)到了一個(gè)前所未有的高度。但是水彩畫(huà)在總體上仍然沒(méi)有達(dá)到像油畫(huà)那樣的藝術(shù)高度。在20世紀(jì)早期，又出現(xiàn)了水墨畫(huà)的復(fù)興，在當(dāng)時(shí)有很多的藝術(shù)家受到水彩畫(huà)的培訓(xùn)之后，選擇用這樣一種介質(zhì)去描繪風(fēng)景。例如艾瑞克·勒維利厄斯的畫(huà)作《白馬谷》，便是運(yùn)用了一些非常有力的筆觸來(lái)描繪途中的風(fēng)景。在他大膽的筆觸以及扁平化的筆法當(dāng)中，我們能發(fā)現(xiàn)他繼承了很多過(guò)去弗朗西斯以及考特曼的經(jīng)典技法。
聯(lián)系客服
