談書法的三重境界
今天是正月初九，多年來的這天，我們都有帶著酒菜登高的習(xí)慣，也常常感悟大詩人在登高中的豪邁詩情，今天忽然想起李白在《廬山謠寄盧侍御虛舟》中的詩句：“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘?！歉邏延^天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風(fēng)色，白波九道流雪山……遙見仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接盧敖游太清。”詩人從現(xiàn)實之自我形象的存在寫到在氣勢雄偉、氣象萬千、吐納風(fēng)云、匯瀉川流、奇?zhèn)]山的自然景觀中的我，最后寫到自己能早服仙丹，修煉升仙，到達向往的自由仙界。我從“現(xiàn)實之我”、“景中之我”、“仙中之我”聯(lián)想到書法的三境界。
書法是一種融博大深厚、概括抽象、具體精微、玄妙簡明等諸多特點于一體的視覺藝術(shù)。自然存在境界高低的不同。境界一詞在《辭?！防锉疽鉃榻?。《后漢書?仲長統(tǒng)傳》：“當(dāng)更制其境界，使遠(yuǎn)者不過百里?！笔墙绲囊馑?。既是疆界，就是有限度的意思；詩人耶律楚材《和景賢》借指為景象，如“吾愛北天真境界，乾坤一色雪花霏?！本辰缭谠娫~中真正實指作者通過他所描繪的藝術(shù)形象,向讀者展現(xiàn)出的彌漫著各種各樣情緒,令讀者沉浸在其中,流連忘返的一種藝術(shù)氛圍。由客觀景象的描述逐漸轉(zhuǎn)向了主觀感受。中國藝術(shù)的境界總是伴隨從客觀存在轉(zhuǎn)向主觀感受而生的。書法境界大概與這感受有關(guān)了。書法境界就是通過用筆畫的長短、厚薄、曲直、軟硬、緩急、枯濕、方圓、高低、暢澀、粗細(xì)、明暗來表現(xiàn)筆墨的律動，在律動中再現(xiàn)組合形態(tài)的美妙，章法的完美，就是這些因素營造的獨特氛圍吸引了我們，這種被吸引的獨特氛圍應(yīng)該就是境界了。王岳川教授指出：“中國書法藝術(shù)精神集中體現(xiàn)在氣韻境界的創(chuàng)造上?！笨磥頃ň辰鐟?yīng)該是由筆法、墨法、章法、氣韻等要素構(gòu)成的了。
一、“技法無我”之境
該境界是指學(xué)書之初，以經(jīng)典技法為基礎(chǔ)，以他人之字跡為楷模，以錘煉筆墨功夫為要務(wù)，“心追手摹”，寫出實實在在的形狀，寫像優(yōu)美的形象，寫出碑帖之意。這種書法形象就好像篇首詩歌中描寫詩人現(xiàn)實形象。營造這種書法形象的整體氛圍便是書法的第一境。
第一境界中強調(diào)“勤奮”、“得法”、“忠實”。
徐浩《論書》云“張伯英臨池學(xué)書，池水盡墨，永師登樓不下，四十余年”。懷素留下“芭蕉萬株，以供揮灑”和“書之再三，盤板皆穿”的佳話。文化為底色，功力為底邊，是歷代書法藝術(shù)的形態(tài)與精神在個人身上的投影，通過苦學(xué)獲得純熟的技巧、技能是書法家的必備條件。古代的書家，自幼習(xí)書，工力深厚，筆禿千管，墨磨萬錠，曾鞏《墨池記》說：“羲之之書晚乃善，則其所能，蓋亦以精力自致者，非天成也。然后世未有能及者，豈其學(xué)不如彼邪？則學(xué)固豈可以少哉！”古代書法家都是苦學(xué)苦訓(xùn)得來的。
同樣，今人學(xué)習(xí)書法也強調(diào)技法，甚至可以說今天的書法出現(xiàn)了一種競技的景觀。但我們要看到：
今人習(xí)書之初，往往具有了很明確的藝術(shù)創(chuàng)作的目的性；古人習(xí)作，多出于使用之需，在藝術(shù)創(chuàng)造上，未必過多投入。
今人在“工”上，與古人相比還差得很遠(yuǎn)，數(shù)上量上都很難保證。當(dāng)代生活繁忙，今人學(xué)書法的文化氛圍遠(yuǎn)不能和古代比，像何紹基那樣每種漢碑臨數(shù)百遍難以做到。
相反，今人從書寫的數(shù)量上比古人少了，但“精確度”高了。今人可以采取 “挑肥揀瘦”、“看多臨少”（孫其峰語），所以不能簡單地認(rèn)為現(xiàn)代人平時不用毛筆，就一定不如古人的書寫技藝了。在信息化的今天，今人的視野比古人開闊得多，考古發(fā)現(xiàn)與新出土的書法遺跡，層出不窮，而且通過現(xiàn)代手段，可使其歷歷在目。應(yīng)該正視：
功力、人格、學(xué)識是構(gòu)成書法境界的金字塔底，底越厚重堅實，塔就會越高，境界的內(nèi)涵越豐富。如果說歷史上書法境界的變遷是在書寫的自然生態(tài)環(huán)境中遞更，當(dāng)代書法正經(jīng)受著困擾：書寫的自然生態(tài)環(huán)境的逐漸沒落消散和外來藝術(shù)思想的浸襲。
我們今天的人學(xué)古非常難，我們沒有直觀看到古人的現(xiàn)場書寫，沒有影像資料，用的什么樣的筆、用的什么樣的墨、用的什么樣的紙，寫多大的字，原作是什么樣的等等，我們都不知道，要解讀原作的本意，也是十分困難的。一句話，巧下功夫。學(xué)書總要有特定的需要，獨到的角度，有所取也必有所舍，基本功的可貴在“為我所用”。
處于一境的作品可以是直接的臨摹之作，可以是變相的臨摹之作，如集字書寫等，很少有創(chuàng)意。在自己的書寫中基本保持了臨摹對象的形態(tài)和筆意，簡單地說，寫出的字除了像別人的字形外，其余便是不足被贊美的成分。試想一想，要進入此境是很困難的。就像詩歌中的“現(xiàn)實之我”，而“現(xiàn)實之我”已經(jīng)是被多重風(fēng)雨浸泡過的“成熟之我”。
二、“破法有我”之境
此境是指第一個境界已經(jīng)寫得了一手好字后，要明確幾乎所有的字都還是別人的字，所有技法都是別人創(chuàng)造出來的技法。書寫者由此可以努力突破所學(xué)之法和所學(xué)之字的束縛，以求表現(xiàn)自我和性情。通過廣泛的書法理念、書法形態(tài)、書法感悟的包裝達到似像非像似我非我的境地，就像篇首詩歌中被大自然所包容、所感化的“景中之我”，“我”被大自然感化了的“我”，“我”中有景，景中有“我”，但“我”是存在的，營造這種書法形象的整體氛圍便是書法的第二境。
在此境中，強調(diào)“破法”、“取舍”“有我”。
以尋找眾帖眾法之源泉，領(lǐng)悟、消化、吸收、舍棄為明顯特征，或取其形、或取其線、或取其神、或得其韻、或悟其骨，為我所用。提升眼力、錘煉技法、陶冶性靈、破掉習(xí)氣、終顯個性。廣取才知辯、“辯”則“通”、“通”則“變”。對于一個真正的書法家來說，陶冶內(nèi)心世界比超越外在的障礙更難，破我執(zhí)甚于破物執(zhí)，我執(zhí)之障能使創(chuàng)造精神變成滿腔熱血。石濤強調(diào)“我自有我，自有我在，發(fā)我之肺腑，出我之肝腸”，此境一定要保持自我為中心，但“我”已經(jīng)受感染，無須大手術(shù)。
哲人說過這樣的話：“在沖動、過激、不理智時做出的決定大多都是錯誤的。”所以此境中我們感性取舍與理性取舍相結(jié)合。沿古人之道,破古人之法。最終要顯現(xiàn)我的存在。靈活地消化運用古人的筆法、墨法、章法、色彩之法是必須的,但也必須時時沖破傳統(tǒng)筆墨的程式的束縛。
在今天的書法創(chuàng)作中，入與出仍是書法家創(chuàng)作的一條重要原則。此境要求書法家能走進經(jīng)典，又能走出經(jīng)典。瑞士學(xué)者布洛曾提出“距離說”，他認(rèn)為：“藝術(shù)創(chuàng)作時，藝術(shù)家在組織其強烈的切身感受以產(chǎn)生作品時，他必須超脫自己純粹的切身經(jīng)驗，要保持距離，這樣才能使人了解他的心情?！痹诓悸蹇磥?，無論是欣賞還是創(chuàng)造，都要站在一定的距離來審視客觀對象?！叭肱c出”和“距離說”的本質(zhì)上是相似的，表明站在書法與書家之外，冷靜地思考、取舍，走出經(jīng)典。
處于二境的作品不是臨摹之作，更不是變相的臨摹之作，而是在自己廣泛臨摹基礎(chǔ)之上的創(chuàng)造性作品，除了有臨摹對象的形態(tài)和筆意外，還應(yīng)該流露出一定的自己的審美趣味和風(fēng)格。就像當(dāng)代“國展”中的大部分作品一樣。簡單地說，寫出的字除了像別人的字形字意外，留下的是能夠被贊美的成分（創(chuàng)作者的審美趣味和技法）。要進入此境也是相當(dāng)困難的。因為“景中之我”已經(jīng)被景化；固執(zhí)的“我”已經(jīng)被美破壞。
三、“創(chuàng)法忘我”之境
此境為第三境界，強調(diào)“自由”、“出神”、“載道”、“意境佳”。
進入二境后，就必須努力擴大感覺范圍，使更深刻的法帖、自然、人生、文化感悟與更廣大的書法世界發(fā)生聯(lián)系，能將盡善盡美的意境完美地表達出來，并且用獨特的表現(xiàn)技法，依靠書法獨特的形式感創(chuàng)造經(jīng)典。
“自由仙境”
中國書法表現(xiàn)的是“節(jié)奏化了的自然”，有了節(jié)奏便有音樂化的自由。書法家向往的“自由仙境”可以說是書法的最高境界?？梢垣@取更大的藝術(shù)精神的自由。進入此境就好像繪畫中的自由意境，是繪畫中自由的“寫”，是“無我”， 是“理”，是“妙得”，是思想，是哲學(xué)。自己的精神、理想、情緒、感覺、意志，貫注到書法線條里面去?？鬃诱撜Z里面說的“從心所欲不逾矩”，以“自然”為上乘，守法創(chuàng)新。自由，是一種有意無意之間的狀態(tài)，是可遇不可求的，是一種“不知其然而然”的高妙境界。蘇軾《評草書》云“書初無意于佳乃佳爾”，“無意”，是指放松精神、不做作，達到一種自然而然的狀態(tài)。
這種自由性還表現(xiàn)在“無法”。如石濤所說：“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法”。超越了第二境，在自由的仙境中完成獨特的風(fēng)格，主要在兩方面，一是對于書法作品的線形、結(jié)構(gòu)和章法內(nèi)涵所顯示出來的美的獨特的感受能力和認(rèn)識能力；另一方面是書法家所具有的獨特的表現(xiàn)技法。這技法是可貴的、是不可被代替的。
呈現(xiàn)神韻
宋徽宗評判書法：神妙逸能。我很欣賞把神放首位；南齊王僧虔《筆意贊》曰：“書之妙道，神采為上?！敝袊鴷?，最講氣韻生動。唐張懷瓘《書議》曰：“風(fēng)神骨氣者居上?！眲⑽踺d《藝概》中說：“黃山谷論書最重一‘韻’字，蓋俗氣未盡者，皆不足以言韻也?！鄙耥嵤菚ㄗ髌飞Φ捏w現(xiàn)。所以在第三境中的作品應(yīng)該有神韻。神韻和靈感相伴。靈感不在別處，它就在人們的潛意識的記憶儲存庫中，只有付出千錘百煉的努力，靈感才可能順利地自然出現(xiàn)。
線以載道。
書法境界與書法家的生存環(huán)境、知識結(jié)構(gòu)、個性心理密切相關(guān)。從書法境界框架圖可看出功力為底，情性、創(chuàng)造為上。這是“技”與“道”的關(guān)系?！凹肌睘榛A(chǔ)，“道”卻是從心所欲的境界，“技”與“道”既依存又有區(qū)別，若即若離。書法名家蔡祥麟講：“在無數(shù)文化精英的千錘百煉下，中國淵深博大的傳統(tǒng)思想與富有古典美藝術(shù)精神已滲透到書法的每一個點畫與結(jié)構(gòu)之中。”正由于弘一法師進修梵行的精深，他的書牘愈至晚年，愈是字字清正，給人以一種不食人間煙火之感，和由此而生的天籟境界。也正是具有了對詩文、戲劇、音樂、繪畫、佛學(xué)都有極深的研究，其書法呈現(xiàn)宗教洗禮后肅穆氣象，蘊涵著深刻的人生體驗。難怪歌德說：“藝術(shù)要通過一個完整體向世界說話，但這種整體不是在自然中能找到的，而是他自己心智的果實，或者說是一種豐產(chǎn)的神圣的精神灌注生氣的結(jié)果?！?/font>
表現(xiàn)意境
車爾尼雪夫斯基曾在《藝術(shù)對現(xiàn)實的審美關(guān)系》中說過：“任何事物，我們在那里面看得見依照我們的理解應(yīng)當(dāng)如此的生活，那就是美的”。美學(xué)家胡經(jīng)之先生在《文藝美學(xué)》中談到“藝術(shù)的發(fā)展顯現(xiàn)了這樣一種趨勢，越到現(xiàn)代當(dāng)代越注重心靈。注重抒情性，注重意境?！睆埿竦牟輹_到高妙境界,正是因為作品中寄寓了他醉顛狀態(tài)下忘乎所以的真實情感,以精熟的筆法而盡情的抒發(fā)。表現(xiàn)出筆勢翻騰、氣勢開合、倏忽萬里的精神境界。
處于三境的作品應(yīng)該是“神品”（有人稱“逸品”）。要進入此境是難上難。因為必須超越“景中之我”而成為“仙中之我”。觀《蘭亭序》，悟其“暢敘幽情”的從容神態(tài)；讀《祭侄稿》，慟其“撫念摧切”的悲憤心境；臨《寒食帖》，在其“雨勢來不已”中，隱含作者一任自然從意適便的情懷。進入此境就像進入仙境之我，化我為神仙，需要有神靈相助，應(yīng)該說一個成熟的書法家要寫出佳作并不難，難的是一生中可能難得一件出神入化之作，王羲之、顏真卿、蘇東坡不過兩三件而已，可見第三境是難上難也。
四、書法之境界與意境
我們除了明白書法三境外，還應(yīng)該明確書法意境和書法境界是兩個不同的美學(xué)范疇。宗白華說：“什么是意境?……以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色根 、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我最深心靈的反映；化實景為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化 ，這就是藝術(shù)境界’?！睍ㄖ械囊饩呈怯上蠖车?。
意境可以分解為意、境、觀，而境界則主要指藝術(shù)氛圍或心靈境界，本文主要談的是境界，書法的意境是書家之意與書法形象的完美結(jié)合。意境中的象是多樣的，包括線、形、墨色、整體風(fēng)貌。書法的意境又帶有綜合性、整體性的特點。譬如“線象”的意境中包含了“線象”的情，用顏真卿“屋漏痕”的原理創(chuàng)作出的書法，其線暗示著圓潤的美、渾厚的美、凝重的美、沉著的美甚至是博大的美。因此可以說，意境中的意除了意念（理念）外必須含有情意。這和文學(xué)作品有相似之處。篇首詩歌中李白要成仙表達的是超越現(xiàn)實生活中情意，表達著詩人高妙的理想境界。
那么，書法的最高境界是什么？有人說：“象某家書體的作品是最高境界的作品”。有人說：“寫的秀美工整的作品是最高境界的作品”。有人說：“象孩童一樣稚拙的作品是最高境界的作品”。有人說：“能把字寫的丑怪的作品是最高境界的作品”。有人說：“把字寫的象形了的作品是最高境界的作品”。當(dāng)我們要追問書法的高境界是什么時，不難看出這些說法是膚淺之說。蔣彝先生講：“書法是中華民族精神最基本的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它的美足以將讀者的思維從文字的字面意義上牽引開去，它給人以快感，使這種快感高于并勝過領(lǐng)悟思想所引起的快感”，這快感的獲得就是高妙境界的領(lǐng)悟。藝術(shù)沒有止境，事實上書法沒有最高境界。所有的高妙出神入化之作最終都是要接受一個學(xué)術(shù)的歷史標(biāo)準(zhǔn)的共同審視。
嚴(yán)格地說，到達第一境的作品是不能產(chǎn)生意境的，到達第二境作品應(yīng)該表達一些意境，然而到達第三境時，作品表達的是盡善盡美的意境了。
