肖旭
造型藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑兩類。還有攝影藝術(shù)。繪畫、雕塑的共同性特點，都是通過靜止的和固定的物質(zhì)材料作為媒介來表達人們的審美感受。二者的不同點在于，繪畫在二度空間（即平面中）表現(xiàn)對象，雕塑是在三度空間（即立體中）表現(xiàn)對象。
繪畫藝術(shù)的美學特征
繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運用線條、色彩、形狀和塊面等語言，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等手段，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境，再現(xiàn)和描繪人物形象及社會自然物象的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。
繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。
繪畫藝術(shù)的主要特點
1、形式的變幻。在所有藝術(shù)中，繪畫是最注重形式感的藝術(shù)樣式之一。無論是中國畫還是西洋畫，均充滿了形式的變幻。中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由于采用特制的毛筆，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂“筆”，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣；所謂“墨”，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產(chǎn)生豐富而細微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”(指黑色的焦、濃、重、淡、清等五種不同的色度)或“六彩”(上述“五彩”再加上宣紙的白色)，使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。西方繪畫藝術(shù)也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。
2、瞬間的凝固。繪畫是在二維的平面空間表現(xiàn)多維意象的藝術(shù)，因而它需要將一個瞬間出現(xiàn)的意象或者一個相對靜止的物象予以凝結(jié)，使之以靜態(tài)的風貌呈現(xiàn)，并在世間獲得永恒。瞬間的凝固，主要在于能夠?qū)ψ匀唤缁蛉祟惿鐣拿婷沧龀鲎罴泻捅举|(zhì)的反映，在于能以一個瞬間的畫面折射出廣闊的內(nèi)容和豐富的內(nèi)涵。這種瞬間的凝固，是造型藝術(shù)的重要審美特征。繪畫、雕塑和攝影等，從本質(zhì)上講都是靜態(tài)的空間藝術(shù)。但是，由于客觀世界的一切事物都處于運動變化之中，如何抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，成為畫家、雕塑家、攝影家們十分關(guān)注的問題，也成為美學家、藝術(shù)學家十分關(guān)注的課題。18世紀德國啟蒙運動美學家萊辛在他的名著《拉奧孔》中，就是通過拉奧孔這個題材在古典詩歌和古代雕刻中的不同表現(xiàn)手法，來論證了文學與造型藝術(shù)在本質(zhì)特征上的根本區(qū)別。可見，這種瞬間的凝固，確實是造型藝術(shù)(包括繪畫)最基本的特征之一。
3、豐富的意味。在繪畫藝術(shù)中，人們非常強調(diào)意味的凝結(jié)。雖然東西方繪畫在美學觀念上存在著差異，但在對意味的追求上則是一致的。從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結(jié)構(gòu)嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。然而，不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。如果用一句話來簡單概括中國畫與西洋畫的區(qū)別，那就是西方繪畫更加重視客觀物象形貌逼真的再現(xiàn)，中國畫則更加重視物象內(nèi)在精神和作者主觀情感的表現(xiàn)。因此，中國畫非常強調(diào)“立意”和“傳神”。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對象的真實和環(huán)境的真實。為了達到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據(jù)。
繪畫藝術(shù)的美學特征
繪畫在描寫人物的形貌、神情、姿態(tài)、動作方面，在刻畫自然景物、生活場景乃至對象的細節(jié)方面都有其獨特的表現(xiàn)力。這是因為繪畫雖只能在二度空間展開，但通過透視、色彩、光影等藝術(shù)手段，可以表現(xiàn)事物的縱深和各個側(cè)面，可以造成視角上的立體感和逼真效果。特別是繪畫不像雕塑那樣只能利用外來的光線，造成物象的明暗對比，而可以通過色調(diào)的濃淡直接把光線表現(xiàn)在畫面上。因而它在再現(xiàn)物象方面有極大的確定性和質(zhì)感。由于有這些優(yōu)點，繪畫在造型藝術(shù)中居于首要的地位。繪畫的藝術(shù)形象是一個靜止的片刻，它不能再現(xiàn)變化、運動著的生活流程。這是繪畫的局限，但也是它的長處。這就要求畫家善于捕捉生活中的瞬間景象（具有典型意義），給人以自由想象的余地。宋代畫家李公麟曾以漢將軍李廣射箭為題材畫了一幅畫，一匹馬上是李廣引弓待發(fā)，另一匹馬上是匈奴人當弦倒地，但是箭剛搭在弓上還沒有射出去，而弓已被李廣的雙手張滿，已對準匈奴人。這個畫面就給人以動態(tài)的感受，使整個射箭的過程在觀眾的想象中復(fù)活，使人猜想這箭什么時候射出，是否能射中？這樣就在靜止的空間藝術(shù)中產(chǎn)生了持續(xù)的時間效果。萊辛認為，繪畫不能表現(xiàn)激情的頂點，因為到了頂點也就到了止境，眼睛就不能朝更遠的方向去看，想象就被梱住了翅膀。這就是說繪畫應(yīng)善于選擇那些最富于寓意性的，也就是既能包孕過去，又能暗示未來的情況，讓人們從瞬間的形象中看到和想到更多的東西。
中國畫論中所強調(diào)的傳神和寫意。所謂“傳神”，是說藝術(shù)家在繪畫中不能僅僅追求外形的效果，而應(yīng)刻意于表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊，這就是以形寫神。所謂“寫意”，則主張沖破形似的束縛，而自由地抒寫作者的情懷。寫意重意輕形，但又不完全否認形似。實際上寫意論主張把再現(xiàn)和表現(xiàn)統(tǒng)一起來，像詩歌那樣創(chuàng)造出形神兼?zhèn)?、情理兼?zhèn)涞囊饩?。北宋的大文學家、書畫家蘇軾曾講到“詩中有畫，畫中有詩”。這種說法就是強調(diào)了中國繪畫的特殊的審美意境，中國繪畫對表情性的強調(diào)，反映了我國特有的藝術(shù)審美傳統(tǒng)。當然并沒有也不可能從根本上否定繪畫作為造型藝術(shù)的一般特征。
如我們的國畫，在皴擦點染之間狀寫萬物之妙，其濃淡枯潤之變總非世之所有。如果把宣紙比作白茫茫的雪原，而畫家之揮毫潑墨卻宛如雪中芭蕾，心無掛礙，一派天機，那簡直是性情大自由的靈魂之舞。
文/肖旭
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