琴，位于古代文人琴棋書畫之首，今人所謂”古琴“，即古人之”琴“。2003年，古琴藝術(shù)入選人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作，這是對歷史傳承悠久的古琴文化的認(rèn)可和致敬。
先送上各位讀者一首《忘憂》
一、概述
古琴(不是箏)原名琴，即“文房四寶琴棋書畫”中的琴(長130厘米，寬20厘米，厚5厘米，有七弦十三徽，弦可轉(zhuǎn)調(diào))，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國漢族傳統(tǒng)撥弦樂器，歷史悠久，屬于八音中的絲。古琴音域?qū)拸V，音色深沉，余音悠遠(yuǎn)。琴位列中國傳統(tǒng)文化四藝'琴棋書畫'之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。大量詩詞文賦中有琴的身影。 因其形制完善、音域?qū)拸V、音色優(yōu)美、品位高雅，其后出現(xiàn)的許多樂器都跟著稱琴，(如胡琴、月琴、揚琴、口琴、風(fēng)琴、鋼琴、提琴……等)，為了區(qū)別，乃因其歷史最久而稱古琴，或因其弦數(shù)而稱七弦琴，僅從其定制為七弦的西周算起，已有三千多年的歷史，源遠(yuǎn)流長，博大精深，茲從四方面略述其文化價值：
(一)世界精神文化遺產(chǎn)(Intangible cultural heritage)
我國自1985年參加《世界文化遺產(chǎn)公約》以來，已被聯(lián)合國世界遺產(chǎn)委員會評選出了31項世界遺產(chǎn)，其中如長城、天壇、以及張家界、九寨溝等29項統(tǒng)屬物質(zhì)文化遺產(chǎn)，而精神文化遺產(chǎn)則只有昆曲和古琴藝術(shù)二項，聯(lián)合國世界遺產(chǎn)委員會對精神文化遺產(chǎn)的評選標(biāo)準(zhǔn)極高，要求極嚴(yán)，手續(xù)極密、審批極細(xì)、極慎，規(guī)定申報精神文化遺產(chǎn)的項目必須是能代表民族智慧和民族精神，具有體現(xiàn)人類創(chuàng)造天才的杰出的代表性和無法代替的特殊價值的偉大精神創(chuàng)造，其內(nèi)容、內(nèi)涵 比 物質(zhì) 遺產(chǎn)更為豐富多彩和博大精深 ，全世界177個 締 約 國 每 個 國 家 隔 兩 年才能報一項，而能通過評選的也只約占申報項目的十分之一左右。中國古琴以其悠久的歷史傳統(tǒng)、深厚的文化積淀、完備精美的琴器、豐富多彩的琴藝，記錄數(shù)千年華夏心聲的琴曲、琴譜，博大精深的琴學(xué)，貫通儒道釋三教哲學(xué)的琴道以及使人神清氣和的琴音等特殊文化價值。入選為世界精神文化遺產(chǎn)。這是一項殊榮，也是賦予我們一項保護與發(fā)揚古琴文化的責(zé)任，大學(xué)生是人類文化遺產(chǎn)的繼承人，對這一如此卓越珍貴的世界精神文化遺產(chǎn)，豈可茫然不識冷然疏離?正確的態(tài)度應(yīng)該是盡快了解它，逐漸熟悉和掌握它。
(二)地球人類的身份證
1977年8月20日，為尋找宇宙空間其他星球上可能存在的高等智慧生物，美國發(fā)射了“旅行者”號太空船，迄今仍在遙遠(yuǎn)的太空中飛行。為介紹地球和地球人類及其科學(xué)文化成果，飛船上攜帶眾多材料，既有地球人男女的形象，也有精選的人類藝術(shù)代表作，其金唱片每120分鐘播放一遍中國古琴曲《流水》(管平湖演奏)。推選此曲的專家顯然知道中國三千多年前伯牙、子期“高山流水遇知音”的佳話，希望這首代表藝術(shù)精華的琴曲再次成為人類尋覓“知音”的橋梁，通過它實現(xiàn)人類與外太空高等智能生物的心靈溝通，進而與地球人類互通音信，建立友誼。中國古琴由此成為地球人類的身份證，得到世界各國人民的關(guān)注和喜愛，引起了各國有識之士研究和學(xué)習(xí)中國古琴的廣泛興趣，身為古琴故鄉(xiāng)中國的大學(xué)生，豈可自己反而不聞不問。
(三)民族傳統(tǒng)樂器的典范
古琴是中華民族亦即世界東方民族傳統(tǒng)樂器的典范，代表了東方傳統(tǒng)音樂文化的最高峰。漢代恒譚《新論》說：“八音中惟弦為最，而琴為之首”，就是說琴是所有樂器的冠軍、領(lǐng)袖，古琴的這種崇高地位是由它以下多種品格決定的：
音域之寬：古琴的音域從第一弦散音大字組C音到第七弦第一徵按音小字三組d3,共有四個八度加一個大二度，在世界所有樂器中，除鋼琴外，再沒有比古琴音域更廣的了。但鋼琴是鍵盤樂器，84鍵也就是84個音位，而古琴是多弦無柱樂器，同一個樂音可以在七條弦的不同音位發(fā)出，計有按音音位147個，泛音音位91個，加上散音7個，總共有245個音位，再加吟揉綽注、上下撞逗所得音，古琴音位之多，就連鋼琴也是無法望其項背的。
音品之純：品質(zhì)二字，通常是不可分拆的一個單詞，但在音樂中，音品和音質(zhì)是兩個有區(qū)別的概念，音品是由樂器使用何種樂律所決定的。樂律很多，最重要者有三：即三分損益律(又稱五度律)、純律、十二平均律。鍵盤樂器(如鋼琴、風(fēng)琴)以及各種有柱(俗稱碼子)的樂器(如月琴、琵琶、吉它等)都是使用十二平均律，其好處是易于旋宮轉(zhuǎn)調(diào)，但有一個最大的缺點，就是有些音不純，(雖然這種不純一般人聽不出，但音樂修養(yǎng)較深的人是能辨別的)，某些無柱弦樂器(如二胡、三弦)不用平均律，避免了不純的現(xiàn)象，但存在著旋宮轉(zhuǎn)調(diào)的困難。惟有古琴，按五度律定弦，按純律定徽位，按減字譜指定的徽位取平均律之音，因此，可以說，古琴是“一琴兼為三律準(zhǔn)”，既保證了純音，又能自由旋宮轉(zhuǎn)調(diào)(理論上有84調(diào)，實際應(yīng)用有30多調(diào))，古琴按純律定徽位，有91個泛音，可以奏出長段落的泛音(即純音)旋律，古琴音品之純是其它任何樂器所無法相比的。
音質(zhì)之雅：音質(zhì)是指樂器的音響物理學(xué)狀態(tài)。有柱的打擊或彈撥弦樂器(如揚琴、琵琶、月琴之類)發(fā)音鏗鏘響亮是其優(yōu)點，但發(fā)音延時短促，為取得長時值音就需要不停地輪指或用竹片敲打，這就發(fā)生大量顆粒音，細(xì)碎音，音質(zhì)偏嘈雜;無柱的弓弦樂器(如提琴、二胡等)發(fā)音曼延婉轉(zhuǎn)，沒有顆粒音細(xì)碎音的嘈雜，但不夠鏗鏘響亮，音質(zhì)偏軟;而古琴之音則剛?cè)嵯酀?，既有彈撥樂器的鏗鏘響亮，又有弦樂器的悠揚婉轉(zhuǎn)，而且“大聲不震嘩而流漫，細(xì)聲不湮滅而無聞(《新論·琴道》)，綜上優(yōu)點，故稱古琴為雅音之典范。
音色之富：音色是由樂器的材質(zhì)、形制、構(gòu)造、取音方式等多種因素綜合作用而發(fā)生的。從材質(zhì)上看，古琴共鳴箱用材為上桐下梓、桐紋理細(xì)致均勻松軟而較輕，使發(fā)音清脆、透徹、醇厚;梓木則紋理緊密、堅硬而沉重，不僅使琴體牢固不易變形，更重要的是面板的發(fā)音得到良好反射和回響，使琴音圓潤飽滿。古琴通體布滿經(jīng)多次涂刷、拋光的生漆，用鹿角研磨成極細(xì)粉末的鹿角灰(一種中藥)作為漆胎，與生漆調(diào)勻遍涂琴體，待陰干后磨平，經(jīng)數(shù)次同樣工序直到漆層達到相當(dāng)厚度，這種厚漆層既利于保護琴體，又因有鹿角灰而產(chǎn)生的納米孔隙而利于共振和透逸。漆色晶瑩透亮，更富敲金戛玉之音色。琴弦使用蠶絲，使琴音圓潤、古樸、淡雅。從形制構(gòu)造看，古琴的音箱，不像別的樂器那樣薄板粘合，其面板和底板都是整木掏空而成，其音箱壁厚，內(nèi)部又有暗槽及納音等特殊結(jié)構(gòu)，所以發(fā)聲更有獨特韻味和吸引力。琴腹內(nèi)，頭部有“舌穴”、“聲池”兩個暗槽。尾部又有一個稱為“韻沼”的暗槽，與龍池、鳳沼相對應(yīng)處，各有一個“納音”，龍池納音靠頭一側(cè)有“天柱”，靠尾一側(cè)有“地柱”，這些裝置使古琴在發(fā)聲之時，“聲欲出而隘，徘徊不去，留有余韻”。從取音方式看，古琴有泛、散、按三種音色。所謂泛音，即左手觸弦如蜻蜓點水，右手同時彈出之音，其音清脆高遠(yuǎn)，若隱若現(xiàn)，輕盈活潑，縹緲入仙，如天外之聲;所謂散音。是左手不按弦，僅以右手彈出的空弦音，散音的特點是深沉渾厚，恢宏曠達，成為琴曲雄健的根基;按音是左手按弦，右手同時彈出之音。按音的特點是婉轉(zhuǎn)抒情，圓潤細(xì)膩，琴的按音最多，指法特別豐富細(xì)膩，是琴最具表現(xiàn)力之音。三類音色，天籟、地籟、人籟俱在七弦古琴之中。因其以上諸多優(yōu)點、古琴成為眾樂典范。
(四)中國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶
古琴藝術(shù)不單是一項專門的音樂藝術(shù)，它的內(nèi)涵博大精深，在它身上積淀了數(shù)千年的中國傳統(tǒng)文化，與中國幾千年歷史政治、文化生活、哲學(xué)美學(xué)、文學(xué)藝術(shù)等等有著千絲萬縷的聯(lián)系，是中國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶。我國現(xiàn)存最早的典籍《尚書》中的《堯典》、《舜典》、《益稷》等篇章中明確記載了堯舜時代琴瑟及其理論形態(tài)——音律在國家大事和人民日常生活中的作用?！渡袝ひ骛ⅰ酚涊d舜帝說“予欲聞六律、五聲、八音”以考察國家治亂，這是儒家“樂與政通”、“審音知政”思想的最早表述，儒家以“禮樂治國”，向往“舜作五弦琴以歌南風(fēng)之詩而天下治”的局面，周公“制禮作樂”，以琴為代表的樂教形成系統(tǒng)的制度，琴樂藝術(shù)成為當(dāng)時重要的社會生活內(nèi)容。孔子首創(chuàng)私人辦學(xué)，以“禮、樂、射、御、書、數(shù)”六藝教授生徒，以琴為載體的樂教居六藝教育的第二位，出現(xiàn)了“禮記、曲禮”中所謂“士無故不撤琴瑟”的盛況。《左傳·昭公元年》有“先王之樂，所以節(jié)百事也，……君子之近琴瑟，以儀節(jié)也，非慆心也?！鼻僖羲囆g(shù)承載著崇高而厚重的社會政治使命，不是后世所認(rèn)為的僅僅用來開心逗樂的手段。而是在中國長期的政治、倫理關(guān)系中起著極其重要的作用。儒家以禮樂設(shè)教之目的，是因為“禮求別”而立“德”，樂“合同”而化“仁”，二者結(jié)合就是“崇德”以“致中和”，樂仁統(tǒng)一，達到“天地位焉，萬物育焉”，正因為如此，琴學(xué)理論家徐上瀛《溪山琴況》說：“稽古至圣，心通造北，德協(xié)神人，理一人之性情，以理天下人之性情，于是制為琴?！卑拙右讋t以詩句道之：“乃知圣人情慮深，將治四海先治琴。”歷代琴論著作都極注重琴的禁心、載道、宣德功能，同時它也是人們表達思想感情的手段，成為人們?nèi)粘Ｉ钪械囊徊糠帧?/span>
在我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》以及《尚書》、《禮記》等儒家經(jīng)典以及《莊子》、《列子》、《呂氏春秋》等諸子百家著作中，都有很多關(guān)于琴的記載和論述。萬世師表的孔子一生刻苦認(rèn)真學(xué)琴、彈琴，并創(chuàng)作琴曲，為后世立下了光輝榜樣。孔子的眾弟子，以及后世文人如荀子、公孫尼子、莊子、列子、司馬相如、劉向、桓譚、班固、王充、蔡邕、蔡琰、諸葛亮、周瑜、阮藉、阮咸、嵇康、葛洪、謝安、劉琨、劉勰、王維、孟浩然、李白、白居易、范仲淹、歐陽修、蘇東坡、周敦頤、沈括、朱熹、陳亮、岳飛、文天祥、汪元量、耶律楚材、劉基、王陽明、李贄、王船山、譚嗣同、蔡鍔等圣賢、哲士、英雄、文豪、偉人等都從古琴吸取了精神營養(yǎng)，又都向古琴大川貫注了漣漪清泉，使古琴成為最能代表和最能表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化深層底蘊和神髓的載道之器。
乾隆御用御書堂”蕉葉琴
二、古琴的形制
最初為禮器“鋮”的外形，系五弦，傳說系神農(nóng)氏為溝通天人所制之神器。古琴式樣主要的差別，在琴額、頸部和腰部、尾部的線條造型不同。
東晉顧愷之《斫琴圖》
古代造琴基本分為三類：一是圣人造琴，如仲尼式、神農(nóng)式、伏羲式等；二是文人造琴，如落霞式、蕉葉式、連珠式等；三是帝王造琴，如襄王琴、璐王琴等。
南宋田芝翁的《太古遺音》，是中國最早載有古琴樣式的古籍。明初，袁均哲根據(jù)《太古遺音》所編的《太音大全集》中，收錄了歷代不同的琴式38種。明代《風(fēng)宣玄品》、《文會堂琴譜》、《古音正宗》等書，所錄琴式增加至40余種。清初《五知齋琴譜》則達50余種。
在存見的中國古代的古琴中，最常見的是仲尼式、伏羲式、連珠式、蕉葉式、落霞式、鳳勢式、師曠式、神農(nóng)式、靈機式、響泉式、亞額式、列子式、鶴鳴秋月式及宣和式等式樣。（關(guān)注微信公眾號十念生，獲取更多儒釋道上古秘聞，高士傳奇軼事，琴棋書畫醫(yī)易等傳統(tǒng)文化介紹）
仲尼式——又稱“夫子式”，相傳為孔子所創(chuàng)制?？鬃釉鴮W(xué)琴于師襄，后以自己理想研制琴式，規(guī)劃制度，后人稱孔子創(chuàng)制的琴式為“仲尼式”。仲尼式在腰項處各呈方折凹入，造型簡潔樸素，聲音清雅純正。
伏羲式——是一種非常古樸、簡潔的式樣，非常著名的唐琴“九霄環(huán)佩”就是伏羲式?！肚贂?、《長笛賦》中都有“伏羲削桐為琴”、“昔皰羲作琴”的記載。音清雅純正。
連珠式——相傳“連珠式”古琴，為隋逸士李疑所制，項腰各作三個連續(xù)半月形彎入。
蕉葉式——相傳為閩人劉伯溫所創(chuàng)制，琴首無鳧掌而有一葉柄，琴底仿蕉葉之莖，造型精妙秀美，琴音圓潤雅致。焦葉分京派三波蕉和琴譜上的大蕉。
落霞式——云霞那奇異的形態(tài)能帶給人無限的遐想，南朝梁簡文帝《登城》詩曰：落霞乍續(xù)斷，晚浪時回復(fù)。古代文人觀晚霞之豐富變化，突發(fā)靈感，并以此為參照造琴形?！奥湎肌笔枪糯僦唬瑵h郭憲《洞冥記》卷三中有句曰：握鳳管之簫，撫落霞之琴?！奥湎际健憋@著的造型特點，是在琴的兩側(cè)呈對稱的波狀曲線。
霹靂式——亦稱“鳳勢式”?！稄V博物志》記：“列子嘗游泰山，見霹靂傷柱，因以制琴，有大聲?！边@是最早應(yīng)用霹靂木制琴的記載。另外，古代有名琴曰“霹靂”。明陸延枝《說聽》卷下載：“吾鄉(xiāng)有金某者，得古琴曰霹靂，攜入都，介所識巨璫以獻，上試其音清越?！?/span>
師曠式——又稱“月琴式”，相傳為中國古代的大音樂家?guī)煏缢?。師?前570年前后)，字子野。春秋晉國楊邑(今山西洪洞師村)人?；顒佑诖呵飼x國悼公、平公時期。師曠不僅音樂造詣高深，而且關(guān)心民生，以樂論政，具有高明的治國理念，后人尊之為“樂圣”。師曠式琴體，在項腰間作圓月形，造型奇特，音韻如磬。
神農(nóng)式——相傳為炎帝神農(nóng)氏所造。神農(nóng)氏是中國古代神話中農(nóng)業(yè)和醫(yī)藥等眾多行業(yè)的發(fā)明者，相傳他“斫木為耒呂，揉木為耒”，制作生產(chǎn)工具，教給人民進行農(nóng)業(yè)生產(chǎn)。他從這兩種自然現(xiàn)象中得到了啟發(fā)，找來一根桐木，將其挖空、削平、取三尺六寸分長作琴身，再用麻搓成長粗不同的五根線排在琴的正面，這五根線，就是這架琴的琴弦，分別叫作宮、商、角、徵、羽。這就是炎帝神農(nóng)氏親手制作的第一件樂器“五弦琴”，又名“神農(nóng)琴”。唐代魏徽等所著的《隋書》寫得更為具體：“絲之所屬四，一曰琴，神農(nóng)制為五弦，周文王加二弦，為七者也?！?/span>
綠綺式——是漢代著名文人司馬相如之琴。傳世名琴，琴內(nèi)有銘文曰：“桐梓合精”。
司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，寫了一篇“如玉賦”相贈。此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，就以自己收藏的“綠綺”琴回贈。
正合式——明憲宗第七子衡王朱佑楎所創(chuàng)制。朱佑楎所制的正合琴名“仲令”，后人又稱為“衡王琴”。
號鐘式——周代名琴。此琴音之宏亮，猶如鐘聲激蕩，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說古代杰出的琴家伯牙曾彈奏過“號鐘”琴，后“號鐘”傳到齊桓公手中。當(dāng)時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛此“號鐘”琴。
伶官式——周虞隋所作，隋為伶官，有大禮，減琴做三尺六寸，生頂額，勢有大聲，進于文王，加少宮一弦成六律，后武王亦加少商一弦成七音，至成王時，三叔流傳而不知，隋乃做周公操以獻成王令奏之，隋流涕不已，天大雷電以風(fēng)禾偃木拔邦，人大恐，王因啟金縢，復(fù)用周公。
靈機式——漢代梁鑾所作。于兩額旁各生二寸，腰旁作峻形，有大聲。常挾耕于霸陵，每耕罷鼓琴，有群鳥伏于地下，曲畢鳥散，耕者怪之。日習(xí)其弄，鳥集如初。作歲臨人飛來。集平陵道三曲。元帝聞而召之，捧琴謁帝。鼓之，群鳥不集。帝問之曰：何無感也？鑾曰：真鳳翱翔，燕雀安敢亂飛！
響泉式——漢琴客張道所制，長三尺六寸，三弦于兩腰作重月形。喜于流水處鼓之，作流水游魚操，武帝召之，鼓琴道曰：臣常以水邊鼓琴，水聲入琴，帝令后池奏之，曲方半，水沸魚躍，相助成音。帝嘉嘆之，作水畔魚躍等二十弄，每鼓琴，魚鱉水族皆集。
亞額式——趙胡言所作，于兩額間作亞額，出三寸，有大聲，三弦備六律六呂，以琴道自樂，襄子召之不起，常游會稽暎溪水，鼓琴有數(shù)婦人坐裀上，浮水而下至言側(cè)聽琴。言轉(zhuǎn)調(diào)鼓青春樂，方一半，一婦人起舞，眾扣之曰：青春之弄，可謂自然。言驚而問之，曰：吾等水神也，俄失所在。
宣和式——宣和（1119年-1125年）是宋徽宗的第六個年號和最后一個年號。北宋使用宣和這個年號一共7年。宣和七年二月宋欽宗即位沿用。宋徽宗在位期間曾主持多項重要藝術(shù)研究活動，如《宣和畫譜》、《宣和書譜》均是北宋徽宗宣和年間由官方主持編撰的宮廷所藏繪畫、書法作品的著錄著作。宋徽宗好琴，曾設(shè)立“萬琴堂”，“宣和式”古琴，應(yīng)該也是徽宗宣和年間由宋徽宗或官方主持創(chuàng)制的新造型。
三、古琴結(jié)構(gòu)
古琴造型優(yōu)美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農(nóng)式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區(qū)分。
結(jié)構(gòu)
琴一般長約三尺六寸五（約120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別像征天地。整體形狀依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應(yīng)（也可說與人身相應(yīng)），有頭、頸、肩、腰、尾、足。
琴面
為能充分振動，面板一般多用桐木、杉木等松質(zhì)木料制成。向內(nèi)外側(cè)呈瓦弧形，與底板膠合而成琴。古琴的周身髹以生漆與鹿角霜粉屑(或瓦灰)調(diào)和的底胎，干透磨平后多次擦拭生漆而成。琴面木材須選料精良，紋理梳直勻稱。若能覓得古桐木、古廟大梁懸鐘之木，或古代棺廓老木更佳。琴面內(nèi)腹斫成膛腔，在龍池、風(fēng)沼處留有微微隆起的納音。一般常見設(shè)有兩根音柱(天柱、地柱)連接著面板底板，傳導(dǎo)振動。
琴弦
琴面從外向內(nèi)由粗及細(xì)縛弦七根，古時琴弦用絲質(zhì)制成，今多用鋼弦。如果弦繞至雁足時圈數(shù)不多，就需要使用其它牢固的線接續(xù)增加弦的穩(wěn)定。
琴徽
一弦外側(cè)的面板上嵌有十三個圓點的標(biāo)志，稱為徽?；斩嘤寐葩氈瞥?，考究者也有用金、銀、玉、石等質(zhì)地的材料精制而成。徽的點位實為弦的泛音振動節(jié)點，自然而成，其音律為純律。在按音彈奏時則作為按音音準(zhǔn)的參考。
岳山
在琴面右側(cè)頭部8－10厘米處橫嵌的一條硬木，稱為岳山。用硬制木制成。蠅頭及蠅頭的打結(jié)用弦頭的一端繞結(jié)而成，并位于岳山頂端系連絨扣的弦結(jié)，稱為蠅頭。因兩小圈形如蠅頭而得名。打結(jié)時不宜過大過小以求美觀。
絨扣及絨扣的搓捻系結(jié)
連接蠅頭與軫子的絲絞稱為絨扣，絨口一般用稍粗的真絲絲線搓絞而成，具體方法法：擇12－14根50厘米左右或更長的單股絲線，固定一端(在無任何幫助的情況下，可用牙齒咬住一端)，雙手掌心相對，左手向上、右手向下搓捻絲線的另一端。待絲繩起疙瘩后，一手捏緊搓捻的一端，另一手將疙瘩揉勻，再將絲繩對折合攏，順勢搓緊絲繩，形成自然的繩絞，尾部打結(jié)以防松散。
絨扣與軫子的系結(jié)有兩種方法，一種為傳統(tǒng)穿結(jié)法：絨扣頭從軫子尾孔穿入，從側(cè)孔穿出繞頸項一圈，再從露于頸部的絨扣底下穿人側(cè)孔，由頂孔穿出。此法便于在軫子的尾端絨扣上續(xù)系琴穗等掛件飾品。因此，單絨扣長度不得短于50厘米(單根絲線則須長于100厘米以上)。另一種方法較為簡便，稱為簡易穿結(jié)法：即當(dāng)絨扣頭從側(cè)孔穿人并穿出頂孔后，絨扣尾端繞軫子頸部一圃，再從頸部露出的絨扣底下拽出。其長度不得
短于20厘米(單根絲線則須長于40厘米以上）。
在蠅頭打結(jié)和絨扣系結(jié)時特別需要注意的是，琴弦打結(jié)蠅頭的一端約有6－7厘米長、由絲包纏的部分，這部分切忌漏出結(jié)外，以免影響琴弦的充分振動(剩余的端頭部分待打好蠅頭結(jié)后剪去)。上好弦的蠅頭應(yīng)置于岳山頂上的中部，不可向左超出岳山，否則音色必然木訥。也不可過于向右低垂，以免影響弦音的升高。其關(guān)鍵在于軫頸部絨扣的調(diào)節(jié)，絨扣頭部的長短適度，及對絨扣繩絞伸縮彈性的估計。
琴底
常見多用梓木、塞木等硬質(zhì)木料制成，起反射音響的作用?；旧铣势矫嫘?也有與面板膠合的一面斫成向上微凹狀)
龍池、風(fēng)沼
底板的中部和尾部，各有一個大小不一的長方形或圓形的洞孔，中部大的稱龍池，尾部小的稱風(fēng)沼。
雁足
在龍池與鳳沼之間近風(fēng)沼(約琴面的九徽)處，有兩只支撐琴體和系縛琴弦的腳，稱為雁足。因須承重力，雁足都用堅實木料制成，因系琴弦故與底板的鍥縫必須嚴(yán)密牢固。
軫子、軫池、護軫。
軫子系絨扣調(diào)節(jié)琴弦松緊長度、改變音高之用。多用紅木紫檀等堅韌耐磨的木料制成。中心頭尾穿通，頸部旁側(cè)有一斜孔與中心孔相通，側(cè)孔斜向頂端?？季空呖卓诔殊g狀，頂部孔端微微向中心凹陷。底板上儲放軫子的淺平凹巢，稱為軫池。底板琴頭兩側(cè)向下垂凸的部位稱為護軫，保護軫子免受外力碰擊。
斷紋
指琴表面上因長年風(fēng)化和彈奏時的震動所形成的各種斷痕。斷紋的種類很多，主要有梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰紋斷、流水?dāng)?、龍鱗斷等。一般來說，琴不過百年不出斷紋，而隨年代久遠(yuǎn)程度不同，斷紋也不盡相同，是鑒藏古琴的主要依據(jù)之一。
古琴最初只有五根弦，內(nèi)合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。后來文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七弦琴。 《琴當(dāng)序》中記載:”伏羲之琴,一弦,長七尺二寸?！被缸T《新論》中記載:“神農(nóng)之琴以純絲為弦,刻桐木為琴.傳說舜定琴為5弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七弦。曾侯乙墓出土的據(jù)說是10弦琴。聽說古時還有32弦琴。
“琴頭”上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為“岳山”，又稱“臨岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小兩個音槽，位于中部較大的稱為“龍池”，位于尾部較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象征天地萬象。岳山邊靠額一側(cè)鑲有一條硬木條，稱為“承露”。上有七個“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七個用以調(diào)弦的“琴軫”。琴頭的側(cè)端，又有“鳳眼”和“護軫”。自腰以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦。龍齦兩側(cè)的邊飾稱為“冠角”，又稱“焦尾”。
七根琴弦上起承露部分，經(jīng)岳山、龍齦，轉(zhuǎn)向琴底的一對“雁足”，象征七星。 琴腹內(nèi)，頭部又有兩個暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“納音”尾部一般也有一個暗槽，稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應(yīng)處，往往各有一個“納音”。龍池納音靠頭一側(cè)有“天柱”，靠尾一側(cè)有“地柱”。使發(fā)聲之時，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有余韻”。由于琴有“品”（柱）或“碼子”，非常便于靈活彈奏，又具有有效琴弦特別長，琴弦震幅大，余音綿長不絕等特點，所以才有其獨特的走手音。
就構(gòu)造而音，琴的各部分結(jié)構(gòu)十分合理。其體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 從琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影響。
琴前廣后狹，象征尊卑之別。宮、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五種社會等級。后來增加的第六、七根弦稱為文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分別象征十二月，而居中最大之徽代表君象征閏月。古琴有泛音、散音和按音三種音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分別象征天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象征意義實反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個體，使個性有所發(fā)揮，樂以同和，其作用是與群體諧協(xié)。禮樂之同時并用可使個體和群體之間能互相調(diào)劑，形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行，實為求達到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著，可見其制作形制即寓有教化人倫的深意。
定弦
古琴調(diào)式有35種，按五聲音階定弦，音域有四個八度零一個大二度。 在彈弦樂器中，古琴是一種較獨特的樂器，琴面為指板，沒有柱和品。演奏時，將琴橫置于桌上，右手投彈琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽標(biāo)記（不限定在13個徽位上，很多的音是在徽與徽之間），音準(zhǔn)上要求極為嚴(yán)格。
空弦的音高不固定，要根據(jù)演奏的樂曲而定，古琴定調(diào)復(fù)雜，調(diào)式有35種之多。琴弦最低的一條空弦音為大字組C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五聲音階排列，分別為C、D、F、G、A、c、d。古琴音域?qū)拸V，由C—d3，共有四個八度零一個大二度。
古琴表現(xiàn)力特別豐富，運用不同的彈奏手法，可以發(fā)揮出很多藝術(shù)表現(xiàn)的特色，它的散
音（空弦音）嘹亮、渾厚，宏如銅鐘；泛音透明如珠，豐富多采，由于音區(qū)不同而有異。高音區(qū)輕清松脆，有如風(fēng)中鈴鐸；中音區(qū)明亮鏗鏘，猶如敲擊玉磬。按音發(fā)音堅實，也叫“實音”，各音區(qū)的音色也不同，低音區(qū)渾厚有力，中音區(qū)宏實寬潤，高音區(qū)尖脆纖細(xì)。按音中的各種滑音，柔和如歌，也具有深刻細(xì)致的表現(xiàn)力。
七弦論考
一弦屬土為宮。土星分旺四季。弦最大。用八十一絲。聲沉重而尊。故曰為君。
二弦屬金為商。金星應(yīng)秋之節(jié)。次于宮。弦用七十二絲。能決斷。故曰為臣。
三弦屬木為角。木星應(yīng)春之節(jié)。弦用六十四絲。為之觸地出。故曰為民。居在君臣之下為卑。
故三弦下八為此也。
四弦屬火為徵?；鹦菓?yīng)夏之節(jié)。弦用五十四絲。萬物成美。故曰為之事。
五弦屬水為羽。水星應(yīng)冬之節(jié)。弦用四十八絲。聚集清物之相。故曰為之物。
六弦文聲主少宮。文星柔以應(yīng)剛。乃文王之所加也。
七弦武聲主少商。武星剛以應(yīng)柔。乃武王之所加也。
制琴名家及款式特點
唐代的制琴高手有很多，除雷氏家族(雷威、雷霄、雷文、雷玨、雷遠(yuǎn)一)外，文獻記載的名家尚有：張越、郭高、沈鐐等。可惜除雷氏琴外，余者皆無作品傳世。宋代的制琴名家很多，如北宋朱仁濟、馬希亮、馬希仁、僧仁智，南宋金洲、金公路、陳亨道等，末期尚有嚴(yán)樽、馬大夫、梅四言等人。宋人制琴刻年款者較少，亦有很多落唐款的仿作。元代制琴名家有嚴(yán)古清、施溪云、施谷云、朱致遠(yuǎn)等，其中朱致遠(yuǎn)最為著名。朱琴的仿制品很多，其款識有刻為“朱智遠(yuǎn)”或“朱制遠(yuǎn)”的，望收藏者加以注意。明代制琴高手也很多，如涂明河、汪舜卿，最著名的要數(shù)張氏敬修、委修、順修等人。張岱《陶庵夢憶》稱張敬修制琴為吳中絕技之一，“可上下百年保無敵手”。
四、古琴彈奏和欣賞
古琴音樂主要受儒家中正和平、溫柔敦厚、「德音之謂樂」和道家順應(yīng)自然、大音希聲、清微淡遠(yuǎn)等思想的影響。傳統(tǒng)琴曲主要用五聲音階，即五正音，這可說是儒家中和雅正思想在音樂上的落實，而琴樂清虛淡靜的風(fēng)格和意境則主要為道家思想的反映。
冷謙的琴聲十六法實際上乃提出了十六個審美范疇，企圖為琴樂的審美與表演作一歸納和依據(jù)。十六法分別為:輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一個美學(xué)范疇之下，冷謙更詳細(xì)地論述它的內(nèi)涵和外延，企圖從不同的本質(zhì)與現(xiàn)象和美感特征去引導(dǎo)讀者把握古琴的聲音美?，F(xiàn)簡單的將十六法的提綱和內(nèi)涵分析如下：
(1)輕——論音之適中和清實(技巧控制和意趣表達間相互之關(guān)系)；
(2)松——論吟猱動蕩之妙(技巧論)；
(3)脆——論手指與手腕力度的靈活和彈性(技巧論)；
(4)滑——論指法技巧在滑與澀表現(xiàn)上之難易(技巧論)；
(5)高——論琴樂意境之深遠(yuǎn)高古(意境論)；
(6)潔——論琴品與人品之配合(道德論)；
(7)清——論平和潔凈的環(huán)境、心境、樂器等條件在操縵時的重要(意境論)；
(8)虛——論“心靜”與“聲虛”內(nèi)外因素配合的重要(意境論)；
(9)幽——論琴音之幽雅出于琴人高雅閑逸之品德(品德論)；
(10)奇—— 論雅淡琴樂之奇特處乃在于吟逗等裝飾性之指法和樂句起承轉(zhuǎn)合間變化之處理(表現(xiàn)論)；
(11)古——論琴樂古樸之風(fēng)格來自和澹寬大之氣度(風(fēng)格論)；
(12)?！撉僖粞诺谋举|(zhì)(風(fēng)格論)；
(13)中——論偏之弊處以言中聲之妙(表現(xiàn)論)；
(14)和——論和之本質(zhì)在于技巧之無過不及(本質(zhì)論)；
(15)疾——中論指法徐疾之處理(兼論技巧與意境)；
(16)除——論指法舒徐之變化(本質(zhì)論)。
綜合此十六個提綱，可將其內(nèi)容的描述作不同的組合?？偟膩碚f，還是著重于風(fēng)格、意境、道德和技巧幾方面。屬于較抽象意境的描述者有高、清、虛等；論琴的表演技巧老有脆、松、輕、滑等；論琴品與人品者有潔、清、虛、幽等；論琴的風(fēng)格者有古、淡等。
十六法亦可組成四組：輕松脆滑、高潔清虛、幽奇古淡、中和疾徐。第一組為外在演奏風(fēng)格的描述，第二、三組均為演奏時內(nèi)在意境與曲韻表達的描述，第四組則為演奏時對樂曲整體節(jié)奏速度均衡的要求。第一組之輕松脆滑除在此處言技巧外，亦為論琴材九德之一“奇”的內(nèi)容。奇所包含的特質(zhì)為輕松脆滑，輕謂材輕，松謂聲透，脆謂聲之清老(老，桐木也)，滑謂聲之澤潤，近木材也?？偟膩碚f，十六法的提綱和內(nèi)容以抽象性、文學(xué)性和形象化的描述為多，實際配合技巧實踐的理論少，故容易導(dǎo)致偏向唯美形式主義。
另一位是明末清初琴壇上重要人物徐上瀛，他受了宋．崔遵度(953一1020)《琴箋》“清麗而靜、和潤而遠(yuǎn)”思想的影響，寫成了琴學(xué)最重要的論著《溪山琴況》。徐上瀛，別號為青山，婁縣東倉人，其《溪山琴況》見于《大還閣琴譜》。其中二十四況的提綱和內(nèi)涵簡析如下：
(1)和——論調(diào)弦、吟揉、音意等之和(兼論本質(zhì)與技巧)；
(2)靜——論琴音之簡靜在于調(diào)氣與練指(兼論品格修養(yǎng)與風(fēng)格之配合)；
(3)清——提出貞靜宏遠(yuǎn)為琴度之內(nèi)涵，并指出氣候在演奏中之重要(兼論木質(zhì)與技巧)；
(4)遠(yuǎn)——論想象及弦外之音的意境(意境論)；
(5)古——論琴音雅俗之辨(形式與風(fēng)格論)；
(6)?！撉僭糁赂哚?趣味論)；
(7)恬——論恬之為君子之質(zhì)和有德之養(yǎng)(趣味論)；
(8)逸——論琴音之超逸實來自琴人品德之超逸(品德與修養(yǎng)論)；
(9)雅——論琴之雅得于靜遠(yuǎn)澹逸而不媚俗(風(fēng)格論)；
(10)麗——論琴音麗與媚之別在于古淡與妖冶(風(fēng)格論)；
(11)亮——論琴音之亮得自左右手所發(fā)清實的金石之響(音色論)；
(12)采——論琴音之采得之于幾經(jīng)鍛煉後指下之神氣(音色論)；
(13)潔——論琴音之意趣實得之于修指之嚴(yán)凈(境界論)；
(14)潤——論琴音之中和溫潤(音色論)；
(15)圓——論吟猱、按彈、樂句轉(zhuǎn)折間婉轉(zhuǎn)動蕩無滯無礙之處理(技巧論)；
(16)堅——論用指之堅必清勁和無力不覺乃可得金石之聲(技巧論)；
(17)宏--- 論琴音必沖和閑雅、下指必寬裕純樸，始能合乎古調(diào)(境界論)；
(18)細(xì)——論節(jié)奏、章句轉(zhuǎn)折、連指與全篇細(xì)微之處理和把握(技巧與趣味論)；
(19)溜——論技巧之熟練無滯得于指之堅實靈活(技巧論)；
(20)健一一論指之靈活剛健與琴沖和閑雅之配合(技巧論)；
(21)輕——論音之輕重變化皆不離中和之旨(音量與趣味論)；
(22)重——論彈琴重抵輕出之法和情氣之并兼(音量與技巧論)；
(23)遲——論希聲與遲趣之關(guān)系(趣味與意境論)；
(24)速——論小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味與意境論)。
二十四況雖比十六法多出了八個范疇，基本上二者的結(jié)構(gòu)都是以一系列美學(xué)范疇來組織成文的。二十四況內(nèi)容中亦有部分與十六法相同。如二者之和、清、古、澹、潔、輕項，二十四況之靜與十六法之虛；二十四況之雅與十六法之中；二十四況之圓與十六法之松；二十四況之健與十六法之脆；二十四況之遲與十六法之徐；及二十四況之速與十六法之疾。
彈奏
演奏時，將琴置于桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴的音域為四個八度零兩個音。有散音七個、泛音九十一個、按音一百四十七個。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺、撮、滾拂等；左手有吟、猱，綽、注、撞、進復(fù)、退復(fù)、起等……
指法
1．右手指法
主要為擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的組合如：輪、鎖、疊涓、撮、滾、拂、歷、雙彈、打圓等。
2．左手指法
主要分為按音與滑音兩種。按音有跪、帶起、罨、推出、爪起、掐起、同聲等?；粲幸?、猱、撞、喚、進復(fù)、退復(fù)、分開等。
四、古琴演奏記譜方法
1．文字譜
為一篇詳細(xì)說明彈奏法的文字，不直接記音高和節(jié)奏。今世僅存的文字譜為南朝梁丘明所傳的《碣石調(diào)幽蘭》，現(xiàn)存于日本東京國立博物館?，F(xiàn)今演奏的《碣石調(diào)幽蘭》就是根據(jù)該譜打出的。
2．減字譜
相傳為唐代曹柔根據(jù)文字譜簡化、縮寫而成。減字譜的每一字塊為由漢字減少筆畫后組合而成的復(fù)合字。這種譜式主要只記指法動作和弦序、徽位而不記音高和節(jié)奏，所以屬于指法譜（Tablature）。
一個字塊通?？梢苑譃樯舷聝纱蟛糠郑荷习氩勘硎咀笫种阜盎瘴?，下半部表示弦次及右手指法。傳統(tǒng)演奏形式
古琴琴譜
古琴琴譜現(xiàn)在存世共一百五十余部，歷代重要的琴譜琴書如下：
唯一現(xiàn)存的文字譜：唐初手抄卷子《碣石調(diào)幽蘭》（現(xiàn)存日本東京國立博物館）。
最早的減字譜：宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。
漢代最重要的琴譜琴書：揚雄《琴清英》、諸葛亮的《琴經(jīng)》。
現(xiàn)存最早的大型古琴曲集：明初朱權(quán)編輯的《神奇秘譜》（１４２５）。
明代重要琴譜：《神奇秘譜》、《太音大全集》、《西麓堂琴統(tǒng)》、《太古遺音》、《風(fēng)宣玄品》、《琴書大全》、《松弦館琴譜》。
清代重要琴譜：《大還閣琴譜》、《松風(fēng)閣琴譜》、《德音堂琴譜》、《誠一堂琴譜》、《五知齋琴譜》、《春草堂琴譜》、《自遠(yuǎn)堂琴譜》、《琴學(xué)入門》、《蕉庵琴譜》、《天聞閣琴譜》、《枯木禪琴譜》、《琴學(xué)叢書》。
民國及現(xiàn)代：《梅庵琴譜》、《今虞琴刊》、《琴曲集成》、《古琴曲匯編》、《古琴曲集》。
五、選購古琴
很多初學(xué)者不會選購古琴，并因此出現(xiàn)上當(dāng)受騙的情況，下面就古琴選購的四個方面做出如下說明分析：如何辨別古琴的音色、材質(zhì)、油漆工藝及附件。
一 音色
要辨別音色首先要看張琴有沒有抗指、打板、煞音!
抗指 左手按弦時感到有點吃力就是抗指。 琴弦離面不可過高，琴弦過高叫做抗指，會影響彈琴方法甚而累壞手指。以七徽的位置說，琴弦離琴面應(yīng)在0.5公分左右。
打板 右手彈空弦時，空弦拍打琴面就是打板。左手按弦著與琴面，右手彈弦，同時按弦左手左右移動，如果發(fā)現(xiàn)弦拍打琴面就是打板。
沙音 左手按弦著與琴面，右手彈弦，同時按弦左手左右移動，如果發(fā)現(xiàn)有沙沙（雜音）聲音就是沙音。（有時琴弦不直有也會有沙音則與琴本身質(zhì)量無關(guān)，需要更換琴弦即可）
音色 右手彈空弦，聽音量和音色是否統(tǒng)一。左手按弦于每個徽上，右手彈弦，聽各處音量和音色是否統(tǒng)一、相近。把按音和空弦音反覆連續(xù)彈奏，聽音色和音量是否統(tǒng)一。左手按弦著與琴面，右手彈弦，在聲音未停時，按弦左手左右移動，如余音延長則是優(yōu)點。左手輕點弦于相應(yīng)徽位處，右手同時彈弦出聲，聽每一個泛音是否明亮清澈。
古琴音色聽起來要有下沉感，聲音松透不散而韻味悠長者為良。建議初學(xué)者在買琴前多聽聽看看一些做工音色較好的老琴或名家制做的古琴以增強對古琴工藝與音色的了解。
二 材質(zhì)
古琴的底板材料是看不到，只能從古琴后面的龍池鳳沼來仔細(xì)查看其面板的材質(zhì)。但現(xiàn)在有很多人將納音處用火熏黃熏黑，這就添加了識別的難度，用手擦拭有黑色木碳的印跡。
桐木
泡桐 材色淺白，三五年即可成材，木質(zhì)疏松，指甲輕輕一掐就能陷下去，為較差制琴材料。
青桐 材色淺，木質(zhì)細(xì)密堅實韌性較好，樹齡較長者為較好制琴材料。
杉木
新衫木—老衫木（老房梁）
新衫木木材發(fā)白色，隨著時間的推移木材顏色越來越黃，以發(fā)金黃色的木材最老，其有很濃重的清香味。
漢木 指出土的漢代棺槨木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。
現(xiàn)在有部分廠家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板進行斫制，這些古琴從外觀上是很難看出來的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是無關(guān)緊要的。
古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等質(zhì)地較硬的木材，亦有用與面板同樣的木材這種琴稱為“純陽材”，具體要根據(jù)琴材的震動來合理搭配!（關(guān)注微信公眾號十念生，帶你深度了解儒釋道醫(yī)傳統(tǒng)文化）
三 油漆工藝
化學(xué)漆———合成大漆（腰鼓漆）——傳統(tǒng)大漆（中國大漆，也叫生漆）
化學(xué)漆 光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。（此種漆面手感生澀、易開裂，使用壽命最短）
合成大漆（腰鼓漆） 漆質(zhì)光滑，豐潤，流平性佳！仔細(xì)看有擦漆后留下的一絲絲痕跡。
傳統(tǒng)大漆（中國大漆，也叫生漆） 漆質(zhì)堅韌光滑，有質(zhì)感！仔細(xì)看有擦漆后留下的一絲絲痕跡。（使用壽命最長）
化學(xué)漆很容易辨別，合成大漆與傳統(tǒng)大漆一般人就很難辨別。我們經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)試驗發(fā)現(xiàn)將合成大漆涂抹在傳統(tǒng)大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3個月內(nèi)干不了）；反之將傳統(tǒng)大漆涂抹在合成大漆的漆面上會很快就干。也就是將合成大漆涂在琴上（最好是在琴底，一小塊就行了），如果沒干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。
灰胎
鹿角霜、八寶灰、瓦灰為主
灰胎以鹿角霜和八寶灰為最好，其次為瓦灰。
現(xiàn)在為了做舊美觀，也是為了能讓初學(xué)者看清，有時會把古琴的漆胎磨掉一些，露出點灰胎，鹿角霜顏色發(fā)金黃，八寶灰就不用細(xì)說了，如果灰胎全部是瓦灰就不會這樣做了。
四 附件
岳山、承露、軫池條、、冠角（焦尾）、齦托、龍齦這些都是斫琴時就粘上的，多數(shù)采用紫檀木、老紅木、花梨木等材料，但也有很多人將普通材料上色或搽上鞋油來冒充老紅木或紫檀。這就要多了解木材知識，或在焦尾下貼處用砂紙擦一下，看完后用油或傳統(tǒng)大漆擦擦，不會影響外觀的。
琴軫、雁足的材料有木化石、象牙、玉石、紫檀木、老紅木、花梨木等。多數(shù)采用紫檀木、老紅木、花梨木，但同樣也有很多人通過上色或?qū)⒛静慕菰陬伾飦砻俺洌鎰e方法同上即可。
五 一張較好的古琴，應(yīng)具備以下一些優(yōu)點：
?。?）高音區(qū)要清脆有金石聲，中低音要渾厚豐滿。
（2）發(fā)音要松透、明亮、圓潤、有韻味。
?。?）琴弦離琴面不可過高，琴面要平勻，不可有煞（噪）音。
?。?）徽位排列要正，否則會影響按音的準(zhǔn)確和泛音的發(fā)音。
（5）年代久遠(yuǎn)有歷史價值的古琴，琴身上往往有“斷紋”，這種琴常常發(fā)音松透、圓潤，優(yōu)美動聽。
琴桌
從前彈琴用的琴桌，有單人琴桌和雙人琴桌兩種。桌面有石制的，也有木質(zhì)的。
一般說，琴桌要用干透的松質(zhì)木料制成，桌面不可太厚，以幫助古琴發(fā)音，增加音量。琴桌必須做的穩(wěn)固勿使搖動，以免影響彈奏效果。琴桌要低，專用的琴桌，高約73厘米（較普通用桌略低），座位要高，以兩膝能放進桌下為宜，適用于現(xiàn)代普通椅子高度的琴桌是65至66厘米高，如此兩臂易在琴面上放平，肩部放松，便于演奏技巧的發(fā)揮。一般合適的書桌也可以代替琴桌。
傳世名琴
唐 代
春雷琴·連珠式
九霄環(huán)佩琴·伏羲式
春雷琴·伏羲式
大圣遺音琴·伏羲式
大圣遺音琴·靈機式
獨幽琴·靈機式
太古遺音琴·師曠式
梅花落琴·仲尼式
老龍吟琴·響泉式
一池波琴·神農(nóng)式
飛泉琴·連珠式
宋 代
玉壺冰琴·神農(nóng)式
混沌材琴·伶官式
萬壑松琴·仲尼式
鐵客琴·鳳勢式
海月清輝琴·仲尼式
明 代
壑雷琴·落霞式
中和琴·列子式
祝公望琴·焦葉式
鶴鳴秋月琴·鶴鳴秋月式
六、古琴流派
一、關(guān)于琴派的概念
（一）什么是琴派
百家爭鳴，對于學(xué)術(shù)的發(fā)展能夠起到很強的推動作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一種非常個性化的藝術(shù)，不同地域、不同師承的琴家的風(fēng)格彼此都不相同。同一地域、同一師承的琴家的風(fēng)格也是各有特點而不盡相同。同一曲目，不同的琴家就會有不同的理解，而形成不同的風(fēng)格。 所以，在琴的領(lǐng)域，也同樣有流派之說。 所謂流派，是指學(xué)術(shù)、文藝方面的派別。 這里所說的派別，是指依照共同的義理或風(fēng)格而探討學(xué)習(xí)的不同的群體。 琴文化領(lǐng)域，也和其他學(xué)術(shù)領(lǐng)域一樣，存在著多種藝術(shù)觀點和演奏風(fēng)格。琴家們各自遵循某些共同琴道觀點和風(fēng)格，而形成一定的琴家群體，就是所謂琴派。 同一琴派中的所謂共同特點，一般取決于地方色彩、師承淵源、本派所依據(jù)的傳譜、琴學(xué)觀點及基本演奏風(fēng)格。
（二）琴派是怎么形成的
琴派是怎么形成的呢？琴樂是人心靈的外在體現(xiàn)。不同琴家，對于琴文化的理解，自然也受其天資、性格、個人修養(yǎng)、思想境界、心理狀態(tài)的影響。隨著理解的不同，流露于指下，則神韻各異，形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。風(fēng)格相近者，最終形成琴派，就是很自然的事了。 琴派的形成，主要因素約可總結(jié)為三個，即：地域影響、師承影響、傳譜不同。
所謂地域影響，是指同一地域的琴家，便于尋師訪友，相互切磋琴藝，加之民風(fēng)相近，性格往往相近。如此相互影響，較易形成默契，形成相同或相近的理解和風(fēng)格，最終形成琴派。
所謂師承影響，是指卓越的琴學(xué)家，由于其深厚的造詣，獨樹一幟，得到大眾的仰慕，以致琴人相繼隨之學(xué)習(xí)。如此就形成了不同的師承體系。同一師承的琴家，遵循恩師的教導(dǎo)，往往對琴道的理解和演奏的風(fēng)格相同或相近，最終形成琴派。
所謂傳譜不同，是指隨著琴譜的普及，不同琴家，依照不同的琴譜鉆研琴學(xué)。學(xué)習(xí)同一琴譜的琴家，則更易形成相同或相近的理解和風(fēng)格，最終形成琴派。
漢朝南方有蜀山琴派，有名家司馬相如、楊雄、諸葛亮、姜維等人！晉初北方有竹林派，代表作是廣陵散。
自唐朝起，琴學(xué)流派就已見于著錄。如隋唐趙耶利所述：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐延，有國士之風(fēng)。蜀聲躁急，若激浪奔雷，亦一時之俊?！?nbsp;
北宋時，亦有京師、兩浙、江西等流派，并有著錄評價說：“京師過于剛勁，江南失于輕浮，惟兩浙質(zhì)而不野，文而不史?！?nbsp;
到了明朝，江、浙、閩派也有很大影響。如明朝劉珠所說：“習(xí)閩操者百無一二，習(xí)江操者十或三四，習(xí)浙操者十或六七?！?nbsp;
明末清初以后，至于現(xiàn)代，相繼又出現(xiàn)了“虞山”、“廣陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“諸城”、“梅庵”、“嶺南”等著名琴派。
現(xiàn)代通訊技術(shù)發(fā)達、交通便利、文字音像資料較多，給于了現(xiàn)代琴家便利的學(xué)習(xí)條件，使之能夠廣求名師，研討琴學(xué)。所以，現(xiàn)代的琴文化領(lǐng)域，各琴派之間，得以相互交流，相互融合，取長補短。因此，現(xiàn)代的很多琴家，都能吸取多派長處，形成自己獨立鮮明的風(fēng)格。
（三）古琴流派有哪些
琴派是具有共同藝術(shù)風(fēng)格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末虞山派和清代的廣陵派。各個琴派之間差別主要決定于地區(qū)、師承和傳譜等條件。
同一地區(qū)的琴人，經(jīng)常彼此交流，相互學(xué)習(xí)，同時又吸收當(dāng)?shù)孛耖g音樂的影響，從而形成相近的演奏風(fēng)格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地區(qū)劃分、命名，虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心，都是著名的琴派。吳越地區(qū)先后還有：松江派、金陵派、吳派等；其他地區(qū)有：中州派，閩派、嶺南派、川派、九嶷派、諸城派等。
浙派：南宋著名琴派。奠基者為郭楚望。他的代表作品為《瀟湘水云》。經(jīng)劉志方授與毛敏仲和徐天民。毛、徐兩人在楊瓚的主持下編纂《紫霞洞琴譜》。徐天民祖孫四代都是著名的琴家，明代尊之為“徐門正傳”。后人稱浙派傳譜為浙譜。
虞山派：明代琴派。虞山地處江蘇常熟，當(dāng)?shù)赜泻恿髅俅?，所以又稱“熟派”或“琴川派”?！罢悴傩扉T”中的第三代徐曉山，曾在常熟傳琴，致使當(dāng)?shù)孛州叧?，陳愛桐即其中之一。傳至?yán)徵，結(jié)“琴川琴社”，傳譜輯為《松弦館琴譜》。陳愛桐的另一再傳弟子徐上瀛在嚴(yán)氏的基礎(chǔ)上加以豐富，添加了快速的《瀟湘水云》等曲目，輯有《大還閣琴譜》，并著《溪山琴況》。虞山派在琴界威望很高，本世紀(jì)三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是紀(jì)念該派而命名十念生
廣陵派：清代著名琴派。江蘇揚州古稱廣陵，以此地為中心形成的琴派為廣陵派。最初由徐常遇在虞山派的基礎(chǔ)上發(fā)展而成。其子二子繼承家學(xué)，晉京獻藝，一時爭傳“江南二徐”。所輯《澄鑒堂琴譜》為本派最早譜集。繼起者徐祺吸收名地名曲加工整理，編成《五知齋琴譜》，為近代流傳最廣的譜集。此后，名手薈萃揚州，吳虹又在此基礎(chǔ)上編纂《自遠(yuǎn)堂琴譜》，也是很有影響的琴譜。太平天國以后，該派還陸續(xù)出版了《蕉庵琴譜》、《枯木禪琴譜》等，其影響一直及于當(dāng)代。
川派：又稱蜀山古琴派，簡稱蜀派。蜀山派(川派)源遠(yuǎn)流長，至少有2000年歷史的古琴派，是當(dāng)今中國最具代表性、流傳最廣泛、內(nèi)容最豐富的一支古琴流派。漢代蜀山琴派名家有：司馬相如、揚雄、諸葛亮、姜維等。近代川派的知名琴家有：張孔山、楊紫東、李子昭、吳浸陽、龍琴舫等人?！短炻勯w琴譜》和《沙堰琴編》收有川派作品，其中以《流水》和《醉漁唱晚》等曲最為流行。我國著名川派古琴演奏家、教育家顧梅羹，以畢生的精力貢獻給古琴藝術(shù)之發(fā)掘、整理、研究、演奏諸多方面的工作成績卓著。將減字譜翻譯成簡譜配在減字譜下，又完成了三十余萬字的《琴學(xué)備要》一書的修改整理工作。據(jù)悉，為保護蜀山派(川派)古琴這項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我國將建立蜀山派(川派)古琴基地，專門展示蜀山派(川派)古琴、培養(yǎng)古琴人才。
閩派：近代琴派。祝鳳喈為代表。著有《與古齋琴譜》繼其學(xué)者有張鶴，編有《琴學(xué)入門》，陳世驥，編有《琴學(xué)初津》。
嶺南派：廣東琴派。源于道光年間的黃景星。他繼承先人的《古岡遺譜》，又向香山何洛書學(xué)會十余曲。輯五十首為《悟雪山房琴譜》。近人鄭健侯傳其學(xué)。
諸誠派：近代琴派。山東諸誠王溥長、王作禎、王露，祖孫三代以虞山派為基礎(chǔ)，另有王冷泉和他的學(xué)生王賓魯以金陵派為基礎(chǔ)。兩者匯流，又結(jié)合當(dāng)?shù)孛耖g音樂風(fēng)格，形成具有山東地方風(fēng)格的諸誠派。輯有：《桐蔭山館琴譜》、《梅庵琴譜》。代表曲目《長門怨》、《關(guān)山月》都是現(xiàn)代流行琴曲。
二、名派簡介
（一）浙派
派 名：浙派、浙譜、浙操 形成時期：南宋末年
創(chuàng) 始 人：郭沔（楚望） 主要風(fēng)格：流暢清和。
代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐夢吉、徐仲和等
代表琴曲：《瀟湘水云》、《漁歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等
重要琴著：《琴操譜》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴譜》（金汝勵）、《琴學(xué)名言》（徐夢吉）、《梅雪窩刪潤琴譜》（徐仲和）、《梧崗琴譜》（黃獻）、《杏莊太音續(xù)譜》（蕭鸞）等。
（二）虞山派
派 名：虞山派、熟派
形成時期：明末 創(chuàng) 始 人：嚴(yán)瀓（天池）
主要風(fēng)格：清微淡遠(yuǎn)，中正廣和。
代表人物：嚴(yán)天池、徐上瀛、吳景略等
代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《瀟湘水云》等 重要琴著：《松弦館琴譜》（嚴(yán)天池）、《大還閣琴譜》（徐上瀛）等。
（三）廣陵派
派 名：廣陵派
形成時期：清代
創(chuàng) 始人：徐常遇等
主要風(fēng)格：中正、跌宕、自由、悠遠(yuǎn)。
代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吳灴、秦維翰、釋空塵、孫紹 陶、張子謙、劉少椿等
代表琴曲：《龍翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《瀟湘水云》、《廣陵散》等
重要琴著：《澄鑒堂琴譜》（徐常遇）、《五知齋琴譜》（徐祺）、《自遠(yuǎn)堂琴譜》（吳灴）、《蕉庵琴譜》（秦維翰）、《枯木禪琴譜》（釋空塵）等。
（四）浦城派
派 名：浦城派
形成時期：清代
創(chuàng) 始 人：祝桐君
主要風(fēng)格：指法細(xì)膩，瀟灑脫俗，疾緩有度。
代表人物：祝桐君、許漁樵、張鶴等。
代表琴曲：《漁樵問答》、《平沙落雁》、《陽關(guān)三疊》、《石上流泉》等。
重要琴著：《春草堂琴譜》（蘇琴山）、《與古齋琴譜》（祝桐君）、《琴學(xué)入門》（張鶴）等。
（五）蜀派
派 名：川派、蜀派 形成時期：漢代
創(chuàng) 始 人：司馬相如 主要風(fēng)格：峻急奔放，氣勢宏偉。
代表人物：司馬相如、揚雄、諸葛亮、姜維、蘇軾、張合修（孔山）、顧玉成、顧雋、顧梅羹、夏一峰、查阜西、喻紹澤等。
代表琴曲：《鳳求凰》、《雉朝飛》、《梁父吟》、《當(dāng)歸》、《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》、《普安咒》等。
重要琴著：《琴清英》（揚雄）、《琴經(jīng)》（諸葛亮）、《天聞閣琴譜》（唐松仙）、《百瓶齋琴譜》（顧雋）等。
（六）九嶷派
派 名：九嶷派
形成時期：清代 創(chuàng) 始 人：楊宗稷（時百）
主要風(fēng)格：蒼勁堅實，講究吟猱節(jié)奏。
代表人物：楊時百、管平湖等。
代表琴曲：《流水》、《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《幽蘭》等。
重要琴著：《琴學(xué)叢書》（楊時百）等。
（七）諸城派
派 名：諸城派
形成時期：清代
創(chuàng) 始 人：王溥長、王雩門
主要風(fēng)格：清和淡遠(yuǎn)（溥長），綺麗纏綿（雩門）。
代表人物：王溥長、王雩門、王心源、王燕卿、王心葵等。
代表琴曲：《長門怨》、《陽關(guān)三疊》、《關(guān)山月》等。
重要琴著：《桐蔭山館琴譜》（王溥長）、《琴譜正律》（王雩門）等。
（八）梅庵派
派 名：梅庵派
形成時期：清代
創(chuàng) 始 人：王賓魯（燕卿）、徐立孫
主要特點：流暢如歌，綺麗纏綿，吟猱幅度較大。
代表人物：王燕卿、徐立孫、劉赤城、邵大蘇、王永昌等。
代表琴曲：《平沙落雁》、《長門怨》、《關(guān)山月》、《秋江夜泊》、《搗衣》等。
重要琴著：《龍吟館琴譜》（毛式郇）、《梅庵琴譜》（徐立孫）等。
（九）嶺南派
派 名：嶺南派
形成時期：清代
創(chuàng) 始 人：黃景星
主要風(fēng)格：清和淡雅。
代表人物：黃景星、李寶光、鄭健侯、楊新倫等
代表琴曲：《碧澗流泉》、《漁樵問答》、《懷古》、《玉樹臨風(fēng)》、《鷗鷺忘機》、《烏夜啼》等。
重要琴著：《古岡琴譜》、《悟雪山房琴譜》（黃景星）等。
古琴名家
古代名家：
伯牙（春秋）
師曠（春秋）
師襄（春秋）
師文（春秋）
孔子（春秋）
司馬相如（西漢）
揚雄（西漢）
蔡邕（東漢）
諸葛亮（東漢）
蔡文姬（東漢蔡邕之女）
姜維（東漢）
趙耶利（唐代）
薛易簡（唐代）
董庭蘭（唐代）
蘇軾（北宋）
郭楚望（南宋）
毛敏仲（南宋郭楚望之徒）
嚴(yán)天池（明末）
徐青山（明末）
祝桐君（清末）
張孔山（清末）
楊宗稷（清末民國）
近代名家：
徐元白 （新浙派）
管平湖（九嶷派）
吳景略（虞山派）
王燕卿（梅庵派）
徐立孫（梅庵派）
吳蘭蓀（虞山派）
張子謙（廣陵派）
劉少椿（廣陵派）
梅曰強（廣陵派）
顧梅羹（泛川派）
夏一峰（泛川派）
查阜西（泛川派）
現(xiàn)代名家（不完全統(tǒng)計，主要在音樂學(xué)院從事古琴教育的琴家統(tǒng)計入內(nèi)，民間傳承琴家還有非常多）：
龔一（師承：張子謙、徐立孫、吳景略等人）
成公亮（廣陵派 師承：張子謙 劉景韶）
丁承運（泛川派 師承：顧梅羹、張子謙）
李祥霆（吳景略，后現(xiàn)代派）
吳文光（現(xiàn)代派 其父吳景略）
劉赤城（梅庵派 師承：徐立孫）
陳長林（閩派 ）
李禹賢（閩派）
吳釗（師承：吳景略）
楊青（師承：管平湖嫡傳弟子王迪等人）
戴曉蓮（師承：張子謙）
謝導(dǎo)秀（嶺南派）
七、文人墨客和古琴
文人琴是大不同於藝術(shù)琴的一種古琴音樂的存在方式。常常是文人們以琴作為修養(yǎng)個人，依憑精神，寄托理想的方式。也有許多文人把古琴音樂作為藝術(shù)來欣賞，用以自我娛悅心性。以琴為藝術(shù)的文人，彈琴不在意演奏技巧，也不需要演奏的職業(yè)水準(zhǔn)，因而不同於兼善琴家的藝術(shù)琴。
從唐代詩人的作品中可以大致歸納出文人琴的音樂思想七類：一欣然、二深情、三清高、四曠逸、五藝術(shù)、六圣賢、七仙家。
在《全唐詩》中表達“欣然”類者約二百五十多首，表達“深情”類者約二百二十多首。表達“清高”類者約 二百一十多首。表達“曠逸”類者約一百二十多首，表達“藝術(shù)”類者約八十多首，表達“圣賢”類者，約七十多首，表達“仙家”類者約二十多首。從唐人詩作中所反映文人琴各類音樂思想的數(shù)量，可看出它們在文人的生活中和思想中所占的不同位置和所起的不同作用。
（一）欣然類
唐代文人愛琴，很多是用以娛悅自己以及友人們的心情。他們常常把琴和酒結(jié)合起來一同享受。在他們的生活中，琴并不神圣，也不高深。而是親切、輕松。可以令人欣喜和陶然。他們彈琴和聽琴并不看重琴的藝術(shù)性。有時也許如酷愛飲酒者，不在酒的優(yōu)劣，有酒便飲，有酒便醉。薛易簡在《琴訣》中講的“可以悅情思”。在欣然類的文人古琴音樂思想上、古琴音樂活動中，有著充份的體現(xiàn)。
在欣然類的文人琴中又有“悅性”與“閑適”之別。
悅性乃是以琴娛心而有歡暢之情。白居易寫有三十三首與古琴有關(guān)詩。常有一種孤芳自賞，超然出世的感覺。
但他卻并非只有這單一的琴心。宋人朱長文《琴史》在白居易傳中寫到：白居易自云嗜酒、耽琴、淫詩。而且凡酒徒、琴侶、詩客，多與之游。每良辰美景，或雪朝月夕，好事者相遇，必先拂酒罍，次開篋詩。酒既酣，乃自援琴操官聲，弄《秋思》一遍?？梢姲拙右字肚伲然驈椄哐湃纭肚锼肌?，也可以在與友人詩酒暢酣之後，是一種消閑和娛樂。而且又說他有時彈過琴尚覺不足，還要命家僮調(diào)法部絲竹，合奏《霓裳羽衣》一曲。放情自娛，酩酊而後已。乃是琴之後尚需以當(dāng)時流行的新曲為繼。則是琴酒與時曲共享而求自娛了?！肚偈贰酚诌M一步記載白居易有時坐著轎子到郊外，轎中放著一張琴，一個枕頭，數(shù)卷陶淵明、謝眺的詩，轎邊竹桿懸掛著兩個酒壺，隨意停於有山水之處，彈琴飲酒，興盡方歸。這更是自我消遣之琴了。白居易兩首詩也證明了這點：
琴酒
耳根得聽琴初暢，心地忘機酒半酣。
若使啟期兼解酒，應(yīng)言四樂不言三。
此詩題就叫《琴酒》，已令二者合一了。在此，琴使他感到暢快，酒也半醉而心中不剩人間嗜欲。因之認(rèn)為榮飲期這位上古逸人彈琴而歌，自享其三種樂事，卻因不知酒中之妙而少一樂。否則可以言其享有四樂了。此中以琴合酒之趣，欣然娛悅之情甚矣!白居易的另一首詩：
夢得相遇援琴命酒因彈《秋思》偶詠所懷兼寄繼之待價二相府
閑居靜侶偶相招，小飲初酣琴欲調(diào)。我正風(fēng)前弄《秋思》，君應(yīng)天上聽《云韶》。和始見陶鉤力，物遂方知盛圣朝。雙鳳棲梧魚在藻，飛沉隨分各消遙。
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