書(shū)法創(chuàng)作和鑒賞中的墨法十分重要，如果不講究墨法的豐富變化，所創(chuàng)作的書(shū)法作品將缺乏神采。所以在具體的創(chuàng)作中，必須用墨活變，方能精彩動(dòng)人。書(shū)法雖然只有黑白兩色，屬于單色表現(xiàn)的藝術(shù)形式，但若墨色出現(xiàn)干濕濃淡等豐富變化后，便打破了書(shū)法原有的單一局面，使其形式美感大為增強(qiáng)。從書(shū)法作品的表面形式來(lái)看，白紙、黑字，似乎沒(méi)有什么色彩的變化，實(shí)際卻不然。是否講究墨色的變化，便成了作品是否具有生動(dòng)表現(xiàn)的重要區(qū)別。
古代書(shū)法家是十分重視墨法的，所謂“墨呈五色”，說(shuō)的就是作品中墨色的豐富變化。蘇軾喜歡用濃墨，米帶則濃淡兼施，董其昌多施淡墨、徐渭、王鋒常用“漲墨法”，清代書(shū)法篆刻家程隧用“焦墨法”，劉墉被稱為“濃墨宰相”，王文治則被譽(yù)為“淡墨探花”，現(xiàn)代書(shū)畫(huà)家黃賓虹和林散之則喜愛(ài)用“宿墨法”。黃賓虹認(rèn)為用墨有七種: 日積墨、日宿墨、日焦墨、日破墨、日淡墨、日濃墨、日渴墨。非筆不能運(yùn)墨，非墨無(wú)以見(jiàn)筆;筆為筋骨，墨為血肉，筆與墨會(huì)，斯臻上乘。
黃賓虹先生認(rèn)為書(shū)畫(huà)作品的用墨有七種，既有我們一般人平時(shí)所使用的濃量、淡墨、焦墨、渴墨和宿墨，又有我們一般人所不熟知的積墨、破墨等，可見(jiàn)先生用墨與眾不同，具有自己的特點(diǎn)。他是要求用墨要“筆與墨會(huì)”，才能“斯臻上乘”。這些古今著名書(shū)畫(huà)家作品中不同的墨色變化和追求，在書(shū)法史上被傳為佳話。一般而言，濃墨穩(wěn)實(shí)、沉著、厚重、蒼茫;淡墨清逸、雅致、凈亮、活變。濃有濃的感覺(jué)，淡有淡的韻味，皆因人而異，各具風(fēng)神。
一般來(lái)說(shuō)，寫(xiě)篆隸作品墨色偏濃，以求蒼茫、厚重之感;書(shū)行草作品則墨色偏淡，以達(dá)清逸、灑脫之韻。但墨法須求變化，避免一味濃重或一味清淡。太濃則筆滯， 拉不開(kāi)，捻不動(dòng);過(guò)淡則筆浮，不人紙，乏力量。所以古人講:“墨淡則傷神采，絕濃必滯筆毫?！标P(guān)鍵是一 個(gè) “活”字。如周星蓮《臨池管見(jiàn)》所云:“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華?；钆c華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則欲枯，淡則近薄，不數(shù)年間，已奄奄無(wú)生氣矣?！?/p>
周星蓮所強(qiáng)調(diào)的也是“善”與“活”的問(wèn)題，就是說(shuō)要善于用墨，而且要“活變。在墨法方面，歷來(lái)強(qiáng)調(diào)不濃不淡，亦濃亦淡，濃淡相宜，配合默契，所謂“干濕濃淡皆相宜”。
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